2021年的秋天，正在通过循序渐进的方式刷新这个世界。这样看来，每年的四个季节，都很像一次交接仪式，要替换新的颜色、催熟一些不同的植物，更新一些事情，就连人本身，也可以重新换一种状态。也就是这些看似不同，却又循着规律的岁月变迁活动，仿佛只是在为人的变化，梳理出一种合理的逻辑。
满舒克持续着的日常创作部分，正是发生在这些渐进的推移里。
2021年度新专辑《StarDust 星尘》的前期创作，用了大约半年的时间。他将此周期描述为“还算比较短的时间”。只是，相比于创作期的长短，另外值得一提的，是本次专辑的文本创作量较大。不同的歌，在唱不同的故事，完整输出了一个不算常见的满舒克，同时他也输出了自己在常规印象之外的新状态。
/ 码在时间线上的创作
一直以来，满舒克都觉得创作这件事，并非要刻意为之。它可以是零星、碎片化的灵感片段，或是字或是词，或是节奏或是旋律。当这些灵感记录下来，再去进行规整。“第一版创作出来的音乐不一定就是十分完整的，仍然需要后续的工作，进行辅助和配合。”
《StarDust 星尘》共收录十一首单曲，呈现了一份人声演绎、制作、与自我表达的作品。提起这张专辑的创作，和季节有很大的关系。为期五六个月的此次专辑创作，横亘在一条完整的时间线上，不同的单曲都可以单独作为这个周期里的时间点，连接起来，就是走完了一段季节变迁。
《北风》这首歌，写在今年年初冬天的时候；
等到渐渐的，春暖花开，于是有了《与众不同》；
接着，逐渐天气回暖之后，写完了《越美丽越危险》；
快接近夏天，创作了《升温》。
早在本次专辑的前期创作中，并未确定「星尘」的主要概念点，反倒是创作进入到后期阶段，快要结束完成的时候，满舒克逐渐捋出来了一个逻辑规律，像这些歌完成的时间点，串联起来模拟了一次季节的变迁活动一样，季节在变化，完成创作的整个过程中，满舒克自己的心态、精神状态、生活节奏也在产生着变化。
就像此次专辑被形容为「艺术性和多面性的完全自我的专辑」，在沿用了自己比较擅长的旋律和歌曲丰富性的同时，还加入了一些其他的设计。比如，不单有旋律，还在旋律中加入技巧；不单有说唱，说唱部分的flow也开始呈现多变化。而整张专辑的创作中，对歌曲的精度、质量、品质要求更高，技巧、唱功、文本内容的输出，和这一过程中自己的变化也有很大的关系，是进步，也是提升。
/ 在生活的微观与宏观里，创造星尘与宇宙的共情
专辑的概念阐述里，有这么一段关于《StarDust 星尘》的介绍：潜入自我内心深处的浩瀚宇宙，生命体每一个细胞都在争相裂变，我们就是那星尘，而星尘也化成了我们，是属于「星尘」，也是漫天「星尘」中的一颗星。
最后一句，满舒克自己加上——“无论如何谢谢我们，彼此成为对方的「星尘」”。
见到满舒克浪漫的这一面，是常事，但甚少有机会见到走回真实生活中的他，用一些琐碎、渺小的细节思维拓展，沿着这个方向发展创作。
用「星尘」作为本次专辑的主题，是在用抬头即可见到的闪烁的恒星，暗喻存在于现实中的普罗大众。
无论是茫茫人海和浩瀚宇宙的类比，还是任何一个单独的生命体与宇宙中的星尘的类比，都是「微观与宏观」的对照。《StarDust 星尘》中收录的歌曲，从各种大小的事物出发，开始创作，囊括了满舒克心中那片宇宙的微观与宏观，大到宇宙万里、银河系之外，小到城市的高架桥、高峰期的车尾灯、一场无比寻常的午后、演出现场的点点星光，还有舞台上的自己和舞台下欣赏歌曲的乐迷们，所有这些事物，都一样——“我们也是别人眼中的星尘”。
“完全自我这个点，实则是一个反向状态。”
因为提到自我，多数情况下是在描述一种状态，比如满舒克之前的一些作品中强调的表达，真实且直白，即便隐去了一些分明的棱角，还是会透过一些缝隙，偷偷显露出来，这种状态，也同样被称为“满舒克关于自我的表达”。
但在本次的《StarDust 星尘》中，他的目光不再执着于前方，也不再只是停在一面镜子前，千万种姿态仅审视自己，他是越过了一些遮挡，开始去看自我之外的大世界，把自己放在不同人群的处境里，用真诚和赤忱，去感知去经历，摘取自己和他人的雷同点与区别，以此建立自己与大世界的共情。
如果说，时间是长河，世界就是岸。河面上可以有人与物的游走、漂浮、停留，唯独岸就停在那儿。《StarDust 星尘》中的满舒克，正是从这条湍急的河流中，爬上了岸，他走回生活中，以一个局中人的身份，重新建立自己与整个世界的关系。如此一来，他便是可以看河的人，看河中的故事千回百转，唯独世界不变，他停在岸边，心态却一直不断地进行刷新与重建，这也算是一种方式的成长。
茫茫宇宙，无数颗星尘，即便微小，也依然有自己的微光。只是，哪怕只是一颗小小星尘，也依然会在大世界的托载中，组成一片星河。