2021年的秋天，正在通過循序漸進的方式重新整理這個世界。這樣看來，每年的四個季節，都很像一次交接儀式，要替換新的顔色、催熟一些不同的植物，更新一些事情，就連人本身，也可以重新換一種狀态。也就是這些看似不同，卻又循着規律的歲月變遷活動，仿佛隻是在為人的變化，梳理出一種合理的邏輯。
滿舒克持續着的日常創作部分，正是發生在這些漸進的推移裡。
2021年度新專輯《StarDust 星塵》的前期創作，用了大約半年的時間。他将此周期描述為“還算比較短的時間”。隻是，相比于創作期的長短，另外值得一提的，是本次專輯的文本創作量較大。不同的歌，在唱不同的故事，完整輸出了一個不算常見的滿舒克，同時他也輸出了自己在正常印象之外的新狀态。
/ 碼在時間線上的創作
一直以來，滿舒克都覺得創作這件事，并非要刻意為之。它可以是零星、碎片化的靈感片段，或是字或是詞，或是節奏或是旋律。當這些靈感記錄下來，再去進行規整。“第一版創作出來的音樂不一定就是十分完整的，仍然需要後續的工作，進行輔助和配合。”
《StarDust 星塵》共收錄十一首單曲，呈現了一份人聲演繹、制作、與自我表達的作品。提起這張專輯的創作，和季節有很大的關系。為期五六個月的此次專輯創作，橫亘在一條完整的時間線上，不同的單曲都可以單獨作為這個周期裡的時間點，連接配接起來，就是走完了一段季節變遷。
《北風》這首歌，寫在今年年初冬天的時候；
等到漸漸的，春暖花開，于是有了《與衆不同》；
接着，逐漸天氣回暖之後，寫完了《越美麗越危險》；
快接近夏天，創作了《升溫》。
早在本次專輯的前期創作中，并未确定「星塵」的主要概念點，反倒是創作進入到後期階段，快要結束完成的時候，滿舒克逐漸捋出來了一個邏輯規律，像這些歌完成的時間點，串聯起來模拟了一次季節的變遷活動一樣，季節在變化，完成創作的整個過程中，滿舒克自己的心态、精神狀态、生活節奏也在産生着變化。
就像此次專輯被形容為「藝術性和多面性的完全自我的專輯」，在沿用了自己比較擅長的旋律和歌曲豐富性的同時，還加入了一些其他的設計。比如，不單有旋律，還在旋律中加入技巧；不單有說唱，說唱部分的flow也開始呈現多變化。而整張專輯的創作中，對歌曲的精度、品質、品質要求更高，技巧、唱功、文本内容的輸出，和這一過程中自己的變化也有很大的關系，是進步，也是提升。
/ 在生活的微觀與宏觀裡，創造星塵與宇宙的共情
專輯的概念闡述裡，有這麼一段關于《StarDust 星塵》的介紹：潛入自我内心深處的浩瀚宇宙，生命體每一個細胞都在争相裂變，我們就是那星塵，而星塵也化成了我們，是屬于「星塵」，也是漫天「星塵」中的一顆星。
最後一句，滿舒克自己加上——“無論如何謝謝我們，彼此成為對方的「星塵」”。
見到滿舒克浪漫的這一面，是常事，但甚少有機會見到走回真實生活中的他，用一些瑣碎、渺小的細節思維拓展，沿着這個方向發展創作。
用「星塵」作為本次專輯的主題，是在用擡頭即可見到的閃爍的恒星，暗喻存在于現實中的普羅大衆。
無論是茫茫人海和浩瀚宇宙的類比，還是任何一個單獨的生命體與宇宙中的星塵的類比，都是「微觀與宏觀」的對照。《StarDust 星塵》中收錄的歌曲，從各種大小的事物出發，開始創作，囊括了滿舒克心中那片宇宙的微觀與宏觀，大到宇宙萬裡、銀河系之外，小到城市的高架橋、高峰期的車尾燈、一場無比尋常的午後、演出現場的點點星光，還有舞台上的自己和舞台下欣賞歌曲的樂迷們，所有這些事物，都一樣——“我們也是别人眼中的星塵”。
“完全自我這個點，實則是一個反向狀态。”
因為提到自我，多數情況下是在描述一種狀态，比如滿舒克之前的一些作品中強調的表達，真實且直白，即便隐去了一些分明的棱角，還是會透過一些縫隙，偷偷顯露出來，這種狀态，也同樣被稱為“滿舒克關于自我的表達”。
但在本次的《StarDust 星塵》中，他的目光不再執着于前方，也不再隻是停在一面鏡子前，千萬種姿态僅審視自己，他是越過了一些遮擋，開始去看自我之外的大世界，把自己放在不同人群的處境裡，用真誠和赤忱，去感覺去經曆，摘取自己和他人的雷同點與差別，以此建立自己與大世界的共情。
如果說，時間是長河，世界就是岸。河面上可以有人與物的遊走、漂浮、停留，唯獨岸就停在那兒。《StarDust 星塵》中的滿舒克，正是從這條湍急的河流中，爬上了岸，他走回生活中，以一個局中人的身份，重建立立自己與整個世界的關系。如此一來，他便是可以看河的人，看河中的故事千回百轉，唯獨世界不變，他停在岸邊，心态卻一直不斷地進行重新整理與重建，這也算是一種方式的成長。
茫茫宇宙，無數顆星塵，即便微小，也依然有自己的微光。隻是，哪怕隻是一顆小小星塵，也依然會在大世界的托載中，組成一片星河。