青春不怕失败，直面艰巨的挑战。
青春，正处在逆境中，永不放弃坚韧不拔的梦想。
青春不是生活的一部分。
青春是心灵的样子。
伊东宏
"安藤忠雄环球巡回展北京站青年"登陆北京民生现代美术馆
继日本东京国立新美术馆站、巴黎蓬皮杜艺术中心站、意大利米兰阿玛尼剧场站、中国上海复星艺术中心站之后，安藤迄今为止最全面的建筑生涯回顾展 2021年12月12日，"安藤忠雄环球巡回展北京站青年"第五站终于登陆北京民生现代美术馆， 展览由中国建筑文化研究院，北京民生现代艺术博物馆，安藤中雄建筑展览实施委员会主办;由文珠国际、北京当代艺术基金会、安藤中雄建筑学院联合主办;由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）、中国民生银行、中国民营文化产业商会支持。展览策展人孝明水谷（日本）马卫东（中国）。
"永远青春青苹果（永生青春）"装置作品刻有安藤忠雄手写的"永远青春"字样
嘉宾在安藤忠雄的装置作品《永远青春青苹果（Forever Youth Blue Apples）》前合影留念
文珠国际创始人、安藤中雄建筑学院中国合伙人、IAM国际建筑联盟创始人马卫东致开幕辞
"我们这次展览的主题是'青春'，博物馆门口有一个大青苹果，"文殊国际创始人、安藤中雄建筑学院中国合伙人、IAM国际建筑联盟创始人马卫东说。《青苹果》是安藤先生近年来创作的艺术装置。安藤先生今年80岁，也就是他20岁生日的年龄。表达自己对"青春"的终生理解。青春不怕失败，直面艰巨的挑战。青春不怕失败，面对全身心智的困难。从安藤先生的诗歌中，我们可以看到安藤先生的人生哲学。在全球流行病下，人类非常需要这种精神。中国是世界上最年轻、最有活力的国家，所以能让国家充满青春活力的动力就在北京。因此，我们北京展览的主题是"青年"，这一点尤为重要。我们非常希望通过这次展览，能够用中国这样的青年，给世界带来青春的力量。我们也非常希望通过这次展览，能够让我们来到观众面前，能够感受到青春的活力，在他们心中能够做下一颗青春的种子，这就是我们工作的目的。"
中国建筑文化研究会常务副院长兼秘书长刘凌红在开幕式上致辞
中国建筑文化研究会常务副院长兼秘书长刘凌红在致辞中表示："安藤忠雄是20、21世纪全球最活跃、最有影响力的建筑师之一，从卡车司机到职业拳击手，从自学成才的建筑、游荡世界、深耕细作的设计、连续的失败、连续的失败转变。创造了建筑景观，永不疲倦。安藤以其独特的生活经历和对太空的研究而闻名。安藤从80多岁的五个内脏器官被切除，在100岁时还在努力前进，安藤对青春的理解更加真诚和深刻。"和平的世界只不过是最幸存的人的工作。太平的世界是无与伦比的，只有高尚作品的创新者。"一百年前，康有一个很好的诠释工匠精神和创新精神，也恰如其分地诠释了安藤忠雄的执着信念和传奇的一生。辉煌源于长久远的前进，安藤忠雄被誉为鬼才、清水混凝土诗人。他的作品在建筑界是众所周知的，其中许多看起来很简单，但非常有特色。展览将展示当今最具影响力的建筑师之一安藤忠雄的魅力，以及他通过流线型建筑，1：1再现，众多图像模型和丰富的公共活动对生活的永无止境的追求。"
北京民生现代艺术博物馆馆长李峰在开幕式上致辞
北京民生现代艺术博物馆馆长李峰在致辞中说："安藤忠雄的建筑成就不胜枚举，不用在这里赘述。他开始设计小型建筑，即使在他成名之后，工作室也没有成为一个大型的，机械冷的企业模式。安藤先生是世界上最大的设计博物馆和画廊建筑师，这座建筑不仅是人们聚集的地方，也是灵感的空间。"没有坚强的意志和人的能力，这一切都无法实现，平庸无法创造传奇。在我看来，安藤忠雄的倾听和对个人感受的尊重，以及对实体建筑的学习和现场体验都受到高度重视。他从小规模建筑开始，中小型建筑，创造激情和独特的工作模式的建筑与自然的联系。于是，安藤先生一步步地实现了对基于实用性的艺术的追求。这些想法贯穿了安藤的一生、知识和实践。它是一面镜子般的参考，指代当今炙手可热的建筑工地，项目如镜子一样遍布中国各地——我们太追求形式，忘记了建筑对人的包容和亲和力，曾经过分追求功能，建筑本身除了使用之外，没有形式美感。安藤忠雄对中国建筑业的意义，无论是教育，还是设计，都是他的山石，可以攻石。相信通过"安藤忠雄：青春"展览，观众将真正体验到安藤带给我们这个时代的精神力量——不仅能激发建筑、文化艺术界，鼓励年轻人刷新建筑意识，还能给无数有梦想的普通人带来传奇般的体验， 努力追随榜样和灵感。"
北京日本文化中心（日本国际交流财团）所长野田佳彦在开幕式上致辞
"安藤先生不仅在日本，而且在世界各地创作了精彩的作品，可以说他的作品超越了国界，"北京日本文化中心主任野田佳彦（Yoshihiko Noda）说。在完成安藤忠雄全球生活展北京站之前，成为展览副标题的挑战变成了青春，我认为安藤先生的态度将继续给我们的观众带来惊喜，发现更多。"
安藤忠雄先生在线致辞
当安藤先生未能到达现场时，他在网络演讲中说："所谓的青年是当一个人二十多岁的时候，想想如何以社会为基础？"你想做什么工作，如果你做建筑，如果你做工程，如果你做工程，如果你做经济工作，你想你想为我们的社会做出什么贡献。青春是风的心情，是心灵的力量。"
开幕式现场举行
客人照片
在1：1重新雕刻的空间"联合国教科文组织冥想空间"举行开幕剪彩仪式
"安藤忠雄全球巡回展"自2017年"安藤忠雄展：挑战"从日本东京出发，第五站终于登陆北京，"安藤忠雄全球巡回展北京站青年"。见证安藤在中国的"挑战"之旅，发现持续"青春"的秘密！
1989年自学成才的建筑师，从卡车司机的拳手大师，职业拳击手转型，自学成才的建筑，环游世界，深耕设计，连续失败，连续失败，他在创造建筑景观的路上永不疲倦。凭借他独特的生活经历和空间禀赋以及著名建筑师安藤忠雄，自1969年开始其建筑生涯以来，他不断打破常规，挑战新的建筑"几何"美学，将洁净水混凝土建筑推向极致。
安藤忠雄直播电讯谈话：这青苹果到底是什么？这是一种精神，希望你能活得快乐和充满活力，活到100岁。
进入一楼展厅，看到巨大的1：1重刻空间"联合国教科文组织冥想空间"，左边是1：1重新雕刻的空间"光明教堂"，在主展厅的一楼还展出了第三个1：1重新雕刻的空间"水教堂"。
客人们在1：1重新雕刻的空间"光明教堂"前摆姿势拍照
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1：1重新镌刻三大经典精神空间
除了上海"光明教会"和"水之堂"两个1：1的空间外，北京的"青年"展览在一楼大厅增加了一个1：1的空间"联合国教科文组织冥想空间"。
1：1 重新镌刻安藤忠雄《联合国教科文组织冥想空间》外观展址
1：1 重新雕刻安藤忠雄《联合国教科文组织冥想空间》室内展览现场
联合国教科文组织冥想空间
它建于1995年，纪念联合国教科文组织成立五十周年，是一个超越所有宗教和教派的"冥想空间"，是世界和平的家园。在尊重原有环境的同时，安藤先生将他的设计主题集中在"如何让空间表达坚定而独立的意愿"上。1：1的重新雕刻为观众提供了近距离接触，触摸和感受建筑师设计的机会。联合国教科文组织冥想空间安藤忠雄建筑学院动了大师建筑生涯展览空间本身的深度，这是光影艺术场景下切入的最强大的"墙"和"柱子"之一。漫步在他们中间，观众将默默地沉浸在巨人的精神世界中。餐巾纸上的手稿，酒店信笺上的草稿项目，10米草图，巨大，复杂和精致的模型，地形现象的世界模型......它将展示其设计历史和与许多艺术家一起创造的建筑奇迹。展览全景回顾了一位自学成才，范围广泛的读者的传奇生活，他通过环游世界激发了一代建筑师的灵感。即时在线消息分享，与师傅近距离对话，在发现安藤忠雄的路上，遇见真实的自己。
1：1 重新镌刻安藤忠雄《光明教堂》建筑外观展址
1：1 重新雕刻安藤忠雄光明教堂建筑的内部
安藤忠雄《光明教会》的模型和手稿
光明教堂
茨城县，大阪府，日本 1987-1989
这是位于大阪府茨城县郊区住宅区的教堂的小教堂。在小面积、资金紧张的情况下，作为信徒的客户，建筑公司和建筑商三方通力合作，最后奉献出极简主义造型却充满难得的丰富空间感的教堂。在排除了单切装饰因素的内部空间中，只有来自正面空心十字架的阳光象征着这里的宗教意义。
1：1 重新镌刻安藤忠雄"水教堂"展览现场
安藤忠雄"水教堂"模型部分
水教堂
日本北海道永座 1985-1988
这是北海道中部山区平原上的一座小教堂。穿过长长的通道走到尽头，一个面向湖泊的小教堂像水平台一样等待着游客。湖边是教堂的标志性十字架。教堂是安藤建筑强调景观的重要转折点。
一楼展厅入口处的海报墙
一楼展厅的入口处有塞缪尔·乌尔曼（Samuel Ullman）的"青春"装置"永远青春青苹果（Forever Youth Green Apples）"
《青年》——— 塞缪尔·乌尔曼
青春不是岁月，而是心态;青春不是桃色的脸，丹唇，柔软的膝盖，而是深沉的会宏伟的想象，火热的感觉;青春是生命的深泉。
青春长洪，勇敢犀利的掩护太胆怯，进取压倒果阿。如此犀利，二十年后，六个男人更显现出来了。年龄加，不老;理想的丢弃，正方形落入暮年。
岁月长，只腐烂和皮肤;热情扔掉，唐将走向灵魂。忧虑、恐惧、铁自信，会让心灵扭曲，像灰暗一样。
无论花甲的年龄多大，还是二十八岁，心中都有生命的喜悦，奇迹的诱惑，孩子般的天真和长寿。人类的心灵应该像一片浩瀚的大海，只有不断接受美好、希望、喜悦、勇气和力量的百年大河，才能永葆青春，风之浪持久。
——当心灵的海洋干涸时，尖锐的空气中会沾满冰雪，愤世嫉俗、自嘲的油天生，哪怕是二十岁的老人;然而，只要虚假、让喜悦、观望、慈善填补之间，你有望在80岁告别尘埃的时候仍然感到年轻。
"安藤忠雄全球巡回演唱会"在日本东京拉开帷幕，第五站终于从2017年"安藤忠雄展：挑战"中登陆北京。见证安藤在中国的"挑战"之旅，发现持续青春的秘密！
王佐良，|
建筑，永无止境的挑战
像所有人造的东西一样，有一天建筑物会被风化摧毁。人类试图抵制这种必然性也可以被认为是建筑的历史，因为它可以，我想创造永远生活在人类记忆深处的建筑，而不仅仅是物理或形式上的存在。
为了接近我内心的理想，我开始尝试创造去除所有修改的建筑，比如普通的画布。当这种"白色"被引入到风和光中时，空间就被注入了生命。当这种"白色"被放置在城市中时，它可能会引发一种意想不到的、刺激性的情节艺术。如果这"白色"正对着刻有时间的砖墙，它就会出现在那里，从过去到现在，到未来，时间的厚度连接在一起。而当这个"白色"变成一幅风景画，一般世界里就会有一个无尽的小宇宙。
当建筑是一千个世界对象时，它会引起它们之间的对话和交流。这就是它对人类灵魂的诉求的力量。如何使这种对话的内容更具原创性和生产力？每个项目都有自己独特的背景，所以答案不是唯一的。正因为如此，架构是困难的。这就是为什么建筑很有趣。
这个永无止境的挑战，针对我心中的建筑，一直持续到半个世纪前的今天。
- 安藤宏
文珠国际创始人、安藤中雄建筑学院中国合伙人、IAM国际建筑联盟创始人马卫东引导观众
太空的原型
自20世纪70年代以来，安藤先生一直站在前线建设的前沿。他的作品遍布全球，因其高空间质量和与场地的特别契合度而受到赞誉。它最大的特点是安藤忠雄一直以来的设计理念。从早期住宅作品中提取的光和几何学的根源主题，到体现日本传统空间概念"inter"（日语读作"ma"）的城市建筑技术，再到与区域主义建筑OneSection 1遗址背景相呼应的新关系和独创性，以及从1969年到1990年代中期职业生涯的前半段，安藤的作品， 我们可以找到这些空间的原型，并直接攻击安藤忠雄的思维本质，这种思维本质一直延续到今天。
自学期间，世界游荡
对于选择通过自学走上建筑之路的安藤先生来说，让他能够参观建筑物和街道并给自己带来实地体验的"旅行"才是真正的"学校"。特别是在他开始设计活动之前，安藤曾到许多国家学习，这对他的建筑观产生了深远的影响。在"旅行"上，安藤忠雄看到了什么，想到了什么，我们可以从他留下的手稿中可以瞥见一些结尾。
吉的一座长房子
日本 大阪
安藤先生的早期杰作也是他成为世界级建筑师的机会。大阪平民区的三栋长屋是共用的——安藤先生将这一结构系统改造成一座带露台的建筑。在非常小的土地和建筑面积条件下，安藤忠雄经过慎重考虑，最后在建筑中间建了一个中庭，为人们在城市生活中提供了一个喘息的机会。"长屋-东屋"是安藤忠雄建筑的起源。
城市游击战住宅（计划，部分实现）日本，大阪府，大阪市1973年
1973年，安藤先生在《城市住房》杂志的临时增刊7307（住宅第四集）中发表了他的论文"城市游击房屋"，以及三个个人住宅计划。住房作为城市中个人栖息地的"堡垒"一面得到了充分的说明。其中，只有《都市游击战屋III》阜岛屋成为现实，这也是安藤忠雄作为建筑师实际完成的第一件作品。
大店一室公寓附楼
日本大阪 1994-1995
该建筑毗邻"大店二号工作室"建造的客房和工作室，是一栋地下1层，地上3层共4层的L型建筑。一室公寓位于中庭中央，拥有巨大的樟树，楼层之间设有楼梯间和阳台。2015年，安藤先生在顶楼建造了一个像树一样漂浮的杠杆休息室。
大田二号工作室
日本大阪 1989-1991
在原来的大田工作室拆除后，安藤忠雄重建了一个工作室（大田工作室II），作为安藤忠雄建筑学院的工作基地。该工作室建于1990年，高4层，地下2层。在建筑物的东侧是贯穿建筑物的楼梯间，每层楼都朝向这个垂直空间，分阶段撤退。楼梯间的底部是安藤的桌子。
六角形收藏住宅 I-II-III （概念方案）
兵库县， 日本
模型/模型木材/木材
安藤忠雄建筑学院
Hecca I-II-III（概念方案）©桥府府的房屋集合
阿卡画廊
（日本大阪，大阪1985-1988）
这座商业建筑位于大阪南部一个繁华的街区，宽8米，深40米。安藤先生想在这个繁华的社区里创造一个突出的、壮观的、有趣的室内空间，小建筑聚集在一起，就像一座神话般的建筑，所以他提议建造一个六层的空地，占总体积的1/2，这个想法是在业主的同意下实现的。建筑物的上部覆盖着拱形磨砂玻璃屋顶。
真言宗本福寺水殿皇堂模型
日本兵库县奥劳市 1989-1991
这座寺庙位于阿山岛东北部俯瞰大阪湾的一座小山上。椭圆形莲花池被用作屋顶，其下方是一个红色光芒的大厅。游客走下在荷花池中间的楼梯到水底，进入寺庙的内部。安藤忠雄摒弃了表面的造型和风格，实现了"传统"精神的承接。
安藤宏的建筑图纸
安藤忠雄建筑摄影与模型
安藤忠雄的建筑摄影作品选集
安藤的建筑摄影展选址
城市的挑战
自作为"城市游击队"的建设活动开始以来，安藤忠雄为建筑界带来了许多前卫的作品，自20世纪90年代中期以来，所涉及的项目规模逐渐增加，也更加多元化和公众化。如果要评估他在各个领域的工作，基准 - 应该是对城市的挑战。20世纪70年代，安藤先生开始通过小住宅和商业建筑，从"草根"挑战城市，他是如何在这个世界著名的大都市中发扬不断奋斗的精神的？第2部分将重点介绍安藤在中国城市的项目，以展示他在具有挑战性的城市中的成就。
21-21 设计愿景
东京， 日本， 香港 2004-2007
这是一个位于东京中城的设计主题画廊，其团队理念以设计师Mitsuya Mitsuya的生活为中心。它的主题是与周围环境融为一体的"景观建筑"，包括仿照折纸的地面部分和通风良好的地下画廊。
展会现场
景观的创造
纵观安藤的公共建筑作品，第3部分的主题是"景观的创造"，与第2部分"城市挑战"的基准相比。这里描述的景观或景观不是肤浅意义上的景观设计，而是一个涵盖多种价值的概念，还包括遗址遗留下来的社区记忆。在仔细思考了景观的内涵后，安藤先生使用原始的建筑技术来突出其特色，并赋予场地新的价值。这种建筑技术最广泛的实践是30年前的直岛系列项目。
直岛
广岛系列项目是安藤忠雄建筑理念的象征，这样一个建筑框架之外的地方。在1987年完成的七个项目中，安藤先生一直追求将建筑几何形状隐藏在地形中的想法，其中内部和外部边界被打破，以创造不断变化的艺术空间形象。值得一提的是，这个雄心勃勃的项目是在没有总体规划的情况下，按照具体步骤进行的，就像在生物繁殖方面一样。人与艺术之间对话的积累，地方的自然与风土的积累，是将这个无名之岛培育为世界艺术圣地的动力。2021年，安藤先生还在从事两个项目。
设计长野汤野陵墓头的大佛手稿和图像
札幌， 北海道， 日本 2012-2015
在北海道一座青翠陵墓的角落里，坐落着一尊15年前建造的石佛。为了让它看起来更"令人震惊"，安藤先生建议用薰衣草覆盖的山丘覆盖佛陀的头部。游客沿着长长的通道漫步，可以在天窗中仰望佛陀的雄伟身影。
与历史对话
安藤先生将他的作品归类为文学主义，强调它的存在只是建筑历史相关性的一部分。也许最能反映这种态度的，是他以重建古建筑为主题的这类项目。安藤忠雄向镌刻在原建筑中的时间致敬，并尽一切努力将其保留为记忆的同时，意在展现一个新的现代空间内部，激发新旧对话，让人们期待古老与现在的力量，连接时间。从20世纪80年代末未完成的项目到2021年完工的最新作品巴黎证券交易所，安藤的翻新项目将在第4部分中介绍。
与弗朗索瓦。皮诺在项目上合作
法国实业家弗朗索瓦·皮诺（Francois Pino）和建筑师安藤忠雄（Ando Chung-hsiung）的合作始于2000年代初在巴黎的"皮诺当代艺术博物馆"项目。该项目因各种情况而中断，但皮诺最终决定继续进行博物馆项目的建设，并将地点迁至意大利威尼斯，伊藤忠雄在那里设计并完成了"格雷西"，"海关大楼"和"剧院"。然后，在2016年，博物馆在巴黎再次受到挑战。这就是将于2021年开业的"证券交易所"。
泰特现代国际设计竞赛项目
（英格兰，英格兰，伦敦，1995）
这是在1995年举行的泰特现代国际设计大赛上提交的提案。比赛的任务是将泰晤士河的火力发电站改造成一个现代艺术画廊，安藤先生提出了一种稍微激进的方法，使用两个玻璃通道穿过原来的红砖建筑，后来被用于国会国家图书馆国际儿童图书馆的设计。
海关大楼模型、图像、手稿
威尼斯， 韦内托， 意大利 2006-2009
历史悠久的"海关大楼"位于圣马可广场对面，安藤先生已将其改建为现代艺术画廊。该设计将建筑完全恢复到15世纪建造时的样子，只有一个空间被透明的混凝土墙包围在中心。在从顶部倾泻而下的光芒中，过去和现在相互对峙，产生了新旧对话，这也是建筑精神的象征。
博洛尼亚 ISA
艾米利亚-罗马涅大区， 博洛尼亚， 意大利 2011-2018
该项目位于意大利博洛尼亚郊区的山丘上，已经修复和改造了剩余的别墅和辅助设施，共有五栋建筑，将完全改造成私立学术机构。由于严格的景观限制，包括别墅在内的四座建筑已被改造到最低限度，只有一座被改建为全新的礼堂。通过正三角水庭景观缓冲带，新旧建筑融为一体——一个整体空间。
石雕博物馆模型
（萨克森州，德国，斯坦河畔的巴特明斯特1996-2010）
画廊的收藏家雕塑家沃尔夫冈·库巴赫（Wolfgang Kubach）和他的妻子安娜·库巴赫·威尔姆森（Anna Kubach Wilmsen）的作品位于德国巴登 - 巴登郊区，是两位艺术家的出生地，以当地独特的倾斜屋顶仓库的主楼为中心，有一个被墙壁环绕的雕刻庭院。该项目由当地一名志愿木匠免费进行。
证券交易所模型，图像，手稿展览网站
巴黎 2016-2020， 法国， 法国
该建筑位于巴黎旧中央市场的旧址上，曾经是一个谷物交易所，安藤宗雄将其改建为艺术画廊。这也是弗朗索瓦·皮诺和安藤再次面临的挑战。在这个项目中，安藤先生仍然以新旧对话作为他的设计主题，将一个10米高，直径30米的圆柱形空间插入建筑物内的圆形大厅，形成一个大胆的箱形空间结构。
家具设计 2019
这张桌子是为了向格鲁吉亚画家尼科致敬而创建的，尼科在100年前以关于"数百万朵玫瑰"的轶事而闻名。皮罗斯马尼敬礼。它由700个装满蓝玫瑰的阿克利立方体组成。
艺术衍生品
安藤忠雄在中国的建筑创作正在展出
世界架构的跨界合作架构
安藤忠雄以真诚和梦想的建筑，在北京、上海、深圳、三亚、成都、苏州等城市留下了许多关于中国建筑、文化、艺术等的思考，其中一些早已融入我们的日常生活，如振旦博物馆、上海保利大剧院和光空间（新华书店、明珠美术馆）， 良屿文化艺术中心、远祖梦幻世界、美术馆等十几个项目正在进行中，例如宝石博物馆。本次展览将全面展示安藤在中国的建筑创作。
100万位演讲嘉宾即将举行
继2012年安藤忠雄上海人民讲座之后，近10年后，在"青年"展览期间，更大的网络百万人将拉开帷幕。此次展览将首次完整展出安藤先生的全系列艺术衍生品和收藏品。
据悉，展览将持续至2022年1月9日。
安藤忠雄 摄影：青木
建筑师 安藤宏
如今，世界最具影响力的建筑师之一，被誉为"清水混凝土诗人"，是多家公益性筹款基金的赞助商。
1941年生于日本大阪。自学成才的建筑学，1969年创立了安藤忠雄建筑学院。
作品包括"光明教堂"（1989年），"普利策艺术奖"（2001年），"沃思堡现代艺术博物馆"（2002年），"土地美术馆"（2004年），"21-21年的设计愿景"（2007年）等。
获奖荣誉：1979年，他凭借"Yoshi的长屋"获得日本建筑学院奖，1993年获得日本艺术学院奖，1995年获得普利兹克建筑奖，2003年获得日本文化优异奖，2005年获得国际建筑师协会（UIA）金奖，2010年获得约翰肯尼迪奖。肯尼迪中心艺术金奖，藤人博史奖，2010年被授予日本文化奖章，2013年法国艺术与文化勋章（指挥官），2015年大Ufficiale，2016年野口奖等奖项，并于1991年和1993年在纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心举办展览。他曾在耶鲁大学、哥伦比亚大学和哈佛大学担任客座教授。自1997年起担任东京大学教授，现为名誉教授。
在中国：2002年举办的"探索建筑的可能性"讲座是正式进入中国的一个机会。2005年，与文珠国际建立了全面的合作关系，从而在中国开启了一系列学术交流和建筑实践活动。在文殊国际的全力配合下，安藤哈索迄今已在中国举办了五次建筑展览和八场讲座，其中包括2012年在上海举办的"亚洲时代"讲座，使HimoChussi成为世界上第一个也是唯一一个举办超过10，000场讲座的建筑师。在中国，"良渚文化艺术中心"（2013年）、"上海保利大剧院"（2014年）、"和美术馆"（2020年）等几部世界级建筑作品已经落成，十几个建设项目正在进行中。
安藤忠雄环球巡演中国北京站青年
策展人：孝明水明（日本） 马卫东（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号北京民生现代美术馆
期间：2021年10月12日（星期二）~2022年1月9日（星期日）
开放时间：
周二至周日 10：00-18：00（最后入场时间：17：30）
周五、周六 10：00-20：00（最后入场时间19：30）;
（逢星期一休息，公众假期除外）
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