在我们正式进入这张新专辑之前，我们不妨提前问问自己：你是什么时候认识陈的？
在现场表演、音乐会、音乐节或综艺节目中？
是从社交平台获取传播，朋友推荐还是积极搜索自己的？
也来自以下歌曲的一见钟情："奇妙能力之歌"《易燃易爆》《行走的马》《光》《虚无》《小半》《看透》《空虚》等等？
当我们提到陈，很多人下意识地倒回脑海中上述一系列相关词汇，完成自己的记忆拼接，浮现出她小小的音乐印象。
然而，无论什么样的机会去了解颗粒，这些从观众或观众的角度形成的歌手印象似乎并不能称之为完整，只能说是片面的，支离破碎的，部分颗粒。不同维度的面孔，不同场景下的歌曲，都有她不可避免的长板和局限性，不能被表征为它的全貌。正如很多人会凭着自己的理解去消化听歌的感觉，凭空创造出一个"理想化"的歌手形象，用自己的惯性认知来诠释歌手——他们会理所当然地认为陈应该如何，她的音乐方向会如何，甚至用来将她现在的作品与当年进行比较......这个阶段的矛盾，归根结底是一道"认知"鸿沟。
然而，作为一名歌手，尤其是一个独立意识和创作歌手，前进的过程往往会不断丰富和延伸自己的艺术生活，"差距"是不可避免的，前进是伴随着重生的过程。
陈寅恪是如此，从《茹也》、《小梦》到现场专辑《在蓬莱蓝音符北京》，从《玩》《旅行》到如今的《长假》，在无数同异的野蛮成长中，也在音乐中拓展了"粮食"的身份。陈正大力发展自己作为创作歌手的优势，在每一个保持创作心态和风格时不时切换，根据主题到不同阶段的音乐增减，将当前的思想和状态投射到作品的最终呈现中，形成一个与输出相一致的设定语境。
这个"长假"创造了一个身临其境的舞台剧院的日常之旅，向观众介绍她的节日氛围，以随意的诠释，通过音乐作品带领每个人踏上新的旅程。在旅途中，以更加平衡的歌声和过去与自己对峙，带大家重新认识陈。
用陈粒自己微博转推来解读，是一个很好的证明，"我先给大家一个预防针，这是一张流行专辑，但为了平衡自己私下听音乐，每一串流行歌曲都跟着一个长长的outro，通常只有听流行歌曲的朋友才会觉得这些outro莫名其妙， 不要生气，剪歌就好了。不要责骂我，骂我，我会道歉：对不起，我就是我。"
这种固执清醒的姿态，不愿过头的态度，是陈粒一个接一个。她懂得如何呈现作品的舞台，也总能释放出不同的"本和我"的歌声，与场景、意识流和作品一致，随便遵循一定的有序规律，不经意地凝聚出日常价值。
由此可见，无论是在这陈谷挑战更多不同类型的音乐表达和歌唱形式，还是加入多种变奏，用器乐来丰满歌曲核心的情感流淌，让《长假》跳出传统流行音乐的语境表达。听觉不同于一般流行专辑的杂乱，但专注于过渡、过渡、收敛和发行，沉重的人声同时也强化了一个偏向于lo-fi的以生活为导向的独立系统气质。在看似"无用"的音乐逻辑中形成了贯穿始终的实用主义多重表达，而核心概念是以"长假"为主来揭露的，让观众听到陈与传统、流行，甚至与过去自己对抗。
也许以前的作品必须根据市场和观众来考虑，但现在是真正了解老式作品的最佳时机，因为她真的可以自由地添加乐器配件和更多她想尝试的创新。这些都营造出属于陈某《长假》的独特气质，打造出真正视听融合的完整音乐作品。
看看这些特定的歌曲，这很好地表明了她想通过音乐表达什么。
开场的《Devil's Hot》，在家录音，一首反流行音乐似乎要在录音棚里做行业常识，但离家度假似乎是最合理的开场方式。词曲作者石欢也贡献了很好的真事，将歌词引向了关系社会中的人际讨论，回应了许多由标签定义的世俗方法论。陈的旋律和歌唱，虽然也有过类似的创作，比如《进化》，但《魔鬼辣》就像它的歌名一样，一切都被推向了极致。这首歌由钢琴和合成器独奏歌曲骨架组成，并添加了吉他，贝斯和鼓，作为驱动力，情感和意识流部分丰富了其人性厚度。
这首歌的精髓在于情感，它体现了陈最自由、最肆无忌惮的创作理念，也梳理出在混乱中醒来的懒惰、张扬、任性和音乐表达。每天忙得不可开交，也许每个人都需要给自己一个"长假"，然后看现场在网上MV和歌唱，同样高度呼应歌曲的主题。
作为高级歌曲发行的"Jade Man Song"和与整张专辑一起上线的"The Big Crack"是我最喜欢的两首歌。它们看似散漫而流畅，两种情感完全不同，但都呼应着老谷的遥远回声，通过Outro形成内在联系，如《大裂缝》的outro弦燃烧着《玉人之歌》的旋律;
在陈的生日那天发行的《玉人之歌》，其实是这张专辑的一个回溯。歌词"也通过自由/也想要绝对占有/如此拥有/如此锁定自由"与之前的"绝对占有，相对自由"达到了情感上的回声，但现阶段有了新的理解。陈谷唱起来更舒服，哭歌单，还借用《玉歌》来表达爱与珍惜，声音就成了这首歌最好的诠释。而整首歌的旋律，从钢琴上，到弦乐的加入，到整个情绪的澎湃和结尾，在结尾处的外奏下，在绚丽的笔触下，升华了歌曲极佳的画面感。
而《大裂缝》，更像是对现状展开的描述，除了回顾和展望。这首歌的曲折，在懒惰中实现了情感的裂变，更强烈的情感歌唱深入叙事状态。如果《玉歌》中有过去的伤疤，那么《大裂痕》就是把伤疤撕开撒盐，让悲伤更深。
当然，除了这两首歌，《长假》的出现也磨掉了治愈的效果，用时治愈了痛苦。管弦乐和小号的结合也为音乐提供了有效的情感解决方案。
接下来的几首歌也非常有趣。
随着《早安》的随意演唱，陈的咯咯笑声可以称为神笔的整首歌，整首歌充满了节日的可爱，增添了一些搞笑的音效，结尾的强节奏结尾用鼓声完成;《如世界》也蕴含着流行芭蕾的节奏，但其触角却上升到更广阔的空间;Jazz of Coloring融合了摇滚乐的"The Fog"，在朦胧中创造了一场视听革命和器乐，而"Practical Music"的Outro也非常有趣。将音乐转化为能量的交流。
同时，动物构成的歌名为《鱼》和《雨燕》，前者的流动和驱动回归到流行音乐的叙事逻辑，后者激起了电子交响曲的宏伟和诗意，是陈宸在歌曲中更多的元尝试。在不同的歌曲场景中，陈和乐队的声音结合在一起，跨越了各种音乐表达的创作和歌唱的自由，提供了不同的延伸面貌和可能性。
当然，这也为观众通过《长假》认识陈光诚提供了一条新途径。