在我們正式進入這張新專輯之前，我們不妨提前問問自己：你是什麼時候認識陳的？
在現場表演、音樂會、音樂節或綜藝節目中？
是從社交平台擷取傳播，朋友推薦還是積極搜尋自己的？
也來自以下歌曲的一見鐘情："奇妙能力之歌"《易燃易爆》《行走的馬》《光》《虛無》《小半》《看透》《空虛》等等？
當我們提到陳，很多人下意識地倒回腦海中上述一系列相關詞彙，完成自己的記憶拼接，浮現出她小小的音樂印象。
然而，無論什麼樣的機會去了解顆粒，這些從觀衆或觀衆的角度形成的歌手印象似乎并不能稱之為完整，隻能說是片面的，支離破碎的，部分顆粒。不同次元的面孔，不同場景下的歌曲，都有她不可避免的長闆和局限性，不能被表征為它的全貌。正如很多人會憑着自己的了解去消化聽歌的感覺，憑空創造出一個"理想化"的歌手形象，用自己的慣性認知來诠釋歌手——他們會理所當然地認為陳應該如何，她的音樂方向會如何，甚至用來将她現在的作品與當年進行比較......這個階段的沖突，歸根結底是一道"認知"鴻溝。
然而，作為一名歌手，尤其是一個獨立意識和創作歌手，前進的過程往往會不斷豐富和延伸自己的藝術生活，"差距"是不可避免的，前進是伴随着重生的過程。
陳寅恪是如此，從《茹也》、《小夢》到現場專輯《在蓬萊藍音符北京》，從《玩》《旅行》到如今的《長假》，在無數同異的野蠻成長中，也在音樂中拓展了"糧食"的身份。陳正大力發展自己作為創作歌手的優勢，在每一個保持創作心态和風格時不時切換，根據主題到不同階段的音樂增減，将目前的思想和狀态投射到作品的最終呈現中，形成一個與輸出相一緻的設定語境。
這個"長假"創造了一個身臨其境的舞台劇院的日常之旅，向觀衆介紹她的節日氛圍，以随意的诠釋，通過音樂作品帶領每個人踏上新的旅程。在旅途中，以更加平衡的歌聲和過去與自己對峙，帶大家重新認識陳。
用陳粒自己微網誌轉推來解讀，是一個很好的證明，"我先給大家一個預防針，這是一張流行專輯，但為了平衡自己私下聽音樂，每一串流行歌曲都跟着一個長長的outro，通常隻有聽流行歌曲的朋友才會覺得這些outro莫名其妙， 不要生氣，剪歌就好了。不要責罵我，罵我，我會道歉：對不起，我就是我。"
這種固執清醒的姿态，不願過頭的态度，是陳粒一個接一個。她懂得如何呈現作品的舞台，也總能釋放出不同的"本和我"的歌聲，與場景、意識流和作品一緻，随便遵循一定的有序規律，不經意地凝聚出日常價值。
由此可見，無論是在這陳谷挑戰更多不同類型的音樂表達和歌唱形式，還是加入多種變奏，用器樂來豐滿歌曲核心的情感流淌，讓《長假》跳出傳統流行音樂的語境表達。聽覺不同于一般流行專輯的雜亂，但專注于過渡、過渡、收斂和發行，沉重的人聲同時也強化了一個偏向于lo-fi的以生活為導向的獨立系統氣質。在看似"無用"的音樂邏輯中形成了貫穿始終的實用主義多重表達，而核心概念是以"長假"為主來揭露的，讓觀衆聽到陳與傳統、流行，甚至與過去自己對抗。
也許以前的作品必須根據市場和觀衆來考慮，但現在是真正了解老式作品的最佳時機，因為她真的可以自由地添加樂器配件和更多她想嘗試的創新。這些都營造出屬于陳某《長假》的獨特氣質，打造出真正視聽融合的完整音樂作品。
看看這些特定的歌曲，這很好地表明了她想通過音樂表達什麼。
開場的《Devil's Hot》，在家錄音，一首反流行音樂似乎要在錄音棚裡做行業常識，但離家度假似乎是最合理的開場方式。詞曲作者石歡也貢獻了很好的真事，将歌詞引向了關系社會中的人際讨論，回應了許多由标簽定義的世俗方法論。陳的旋律和歌唱，雖然也有過類似的創作，比如《進化》，但《魔鬼辣》就像它的歌名一樣，一切都被推向了極緻。這首歌由鋼琴和合成器獨奏歌曲骨架組成，并添加了吉他，貝斯和鼓，作為驅動力，情感和意識流部分豐富了其人性厚度。
這首歌的精髓在于情感，它展現了陳最自由、最肆無忌憚的創作理念，也梳理出在混亂中醒來的懶惰、張揚、任性和音樂表達。每天忙得不可開交，也許每個人都需要給自己一個"長假"，然後看現場在網上MV和歌唱，同樣高度呼應歌曲的主題。
作為進階歌曲發行的"Jade Man Song"和與整張專輯一起上線的"The Big Crack"是我最喜歡的兩首歌。它們看似散漫而流暢，兩種情感完全不同，但都呼應着老谷的遙遠回聲，通過Outro形成内在聯系，如《大裂縫》的outro弦燃燒着《玉人之歌》的旋律;
在陳的生日那天發行的《玉人之歌》，其實是這張專輯的一個回溯。歌詞"也通過自由/也想要絕對占有/如此擁有/如此鎖定自由"與之前的"絕對占有，相對自由"達到了情感上的回聲，但現階段有了新的了解。陳谷唱起來更舒服，哭歌單，還借用《玉歌》來表達愛與珍惜，聲音就成了這首歌最好的诠釋。而整首歌的旋律，從鋼琴上，到弦樂的加入，到整個情緒的澎湃和結尾，在結尾處的外奏下，在絢麗的筆觸下，升華了歌曲極佳的畫面感。
而《大裂縫》，更像是對現狀展開的描述，除了回顧和展望。這首歌的曲折，在懶惰中實作了情感的裂變，更強烈的情感歌唱深入叙事狀态。如果《玉歌》中有過去的傷疤，那麼《大裂痕》就是把傷疤撕開撒鹽，讓悲傷更深。
當然，除了這兩首歌，《長假》的出現也磨掉了治愈的效果，用時治愈了痛苦。管弦樂和小号的結合也為音樂提供了有效的情感解決方案。
接下來的幾首歌也非常有趣。
随着《早安》的随意演唱，陳的咯咯笑聲可以稱為神筆的整首歌，整首歌充滿了節日的可愛，增添了一些搞笑的音效，結尾的強節奏結尾用鼓聲完成;《如世界》也蘊含着流行芭蕾的節奏，但其觸角卻上升到更廣闊的空間;Jazz of Coloring融合了搖滾樂的"The Fog"，在朦胧中創造了一場視聽革命和器樂，而"Practical Music"的Outro也非常有趣。将音樂轉化為能量的交流。
同時，動物構成的歌名為《魚》和《雨燕》，前者的流動和驅動回歸到流行音樂的叙事邏輯，後者激起了電子交響曲的宏偉和詩意，是陳宸在歌曲中更多的元嘗試。在不同的歌曲場景中，陳和樂隊的聲音結合在一起，跨越了各種音樂表達的創作和歌唱的自由，提供了不同的延伸面貌和可能性。
當然，這也為觀衆通過《長假》認識陳光誠提供了一條新途徑。