谢涛的创新之路：让晋剧更加现代

介绍

听过谢涛演唱过该剧的人，不少都成了晋剧的"粉丝"，他们自发形成了一个"陶扇楼"，无论谢涛演绎哪个城市，《陶扇》都会沿袭过去。让金戏表演有明星演唱会的感觉，谢涛做到了。今天，我们想聊聊这样一位非凡的谢涛，一个在金戏发展中敢于创新、善于创新谢涛的人。正是因为她始终决心在歌声和表演上大胆创新，让它站在舞台上更高，在观众中唱得更响亮，在市场上走得更远。

戏剧创新，让晋剧在这个时代立足

谢涛曾表示，她40多年的艺术生涯，主要分为几个阶段，第一阶段的15年，她认真学习艺术，学习老一辈晋剧人幸存下来的传统戏剧;只有这样，金剧才能在快餐文化盛行的时代站稳脚跟。

"众所周知，做一个戏剧演员并不容易，不仅要了解阳春雪，还要俯身做里巴人。换句话说，在快餐文化盛行的时代，歌剧的大部分市场都位于农村，演员虽然在繁华的城市，但经常去农村表演。"对于谢涛来说，无论前后名气如何，演出都是每年必须完成的工作任务，和一群同事一起睡觉，吃锅饭，不仅是为了金曲的事业在棍子里，更是为了最基本的生活。这种"痛苦"让谢涛明白了变革与创新的重要性。

为什么要创新？谢涛从艺术上，一直试图超越自己，从年轻的丹娇改变生活需要，而经过"马派"传承人李月仙老师的教导，她高昂的歌声和激情澎湃的表演在梨园线下成名，成为众多年轻演员的眼球行业标杆， 但她对自己并不满意。"老实说，从我上台的那一刻起，我就在模仿和重复老师的戏剧，这是一笔宝贵的财富，但不幸的是，我没有创造任何角色。虽然晋剧是一门传统艺术，但它也应该与时俱进。当时，谢韬想到了晋剧大师丁哥贤，"在晋剧舞台上没有女性扮男装的先例，丁哥贤先生打破了常规，用了50年的时间，晋剧必须把演艺的诞生提升到一个新的水平，并创造了'鼎派'的歌声，这本身也是创新。"

20世纪90年代，有人写了现代晋剧《野狗仙》，找到了谢涛。相比传统戏剧一招一戏，一唱一白面的使命，现代戏剧是最难演绎的，谢涛不仅描绘了舞台阳刚郎的《叮当仙》，更展现了温柔多愁善感的《叮咚仙》的生活，只是柔和、阴阳，这是晋戏艺术从未存在过的戏剧角色， 但谢涛却跑去创新字，勇敢地挑出大梁，最后的红。随即，新剧《范金钟》《福山金晶》《成龙之下》《坏克山下》等剧目，谢涛把一个不可能变成可能，一个接一个地叫好话剧，让她的名字南北呼应江，并在《上马街》《纪风街》中，将现代戏剧谢涛回归到"老丹" 青衣"台词登台时，谢涛就是这样一个可以轻易转换成金剧中各种角色的"牛"人！

你所看到的，也许只是亮着谢涛眼前的镁灯，但背后名声的角落，支撑她的却是晋剧艺术的坚持与创新。谢涛常说："艺术之路就是创新。正如一些专家学者总结的那样，"解陶时代的晋剧，突破了传统主题，不仅有新思想，也有新故事，给晋剧带来了清新的空气，融入了时代特色，富有艺术表现力！"

"剧本创新是晋剧的根本创新，就这样，我遇到了很多高尚的人。导演雷守正、编剧郑怀兴、赵爱斌、词曲作者刘老师和任老师等等，正是在他们的鼓励、鼓励和提升中，我才能遇到好的剧本、好的人物，遇到创新的金剧。谢涛是一个懂得感恩的人，戏曲的优雅在路上，她会永远记住在心里，正是因为这样一群幕后英雄为金戏艺术默默奉献，现在才有了一部崭新的晋剧。

歌唱创新，让金戏有戏的滋味

"在遇到谢涛先生之前，我并不知道金戏是什么。看过她的《福山金经》后，我就知道，金戏可以那么美，可以精神振奋，也可以轻轻悠扬。山东女孩徐琳是名副其实的"陶迷"，为了追赶星空，她甚至离开家乡到山西，来到谢涛身边工作。在晋剧的推广之路上，谢涛让更多的人，尤其是年轻观众，了解了新的晋剧，更加紧张，更加常见的晋剧。这一点，就需要从谢涛在晋剧中歌声传承和创新的话说。

金戏歌唱声，采用高调的门，男女演员大多是同调、高亢、威严，而谢涛的歌声，包容、自封，她采用科学的声乐手法，线条空洞不仅有自己的主人，也就是李月仙的凶猛自由流动，还在不断学习其他老师的门的风格之上， 吸收了其他种类歌声的特点，而配合剧中人物的心境，张轻松呈现了声乐表演，这也是谢涛打开嗓门的原因之一，也是它把观众带入一个特定的环境的原因之一——她的声音与角色的内心融为一体。"传统的晋剧，都注意拉调（注：拉高音），一般会比音阶高出几度，观众会认为你唱得好，这是因为演出条件差，观众远离舞台，没有音响设备，怕大家听不见，演员要拔喉唱歌。现在我们的舞台条件都还好，如果在剧中总是拉高音，观众会听起来不好，演员的声音会过早受损！"在晋剧创新的道路上，谢涛思考得非常仔细，无论是唱歌还是演奏还是魔幻餐桌，她都从最基本的环节出发，从观众欣赏趣味的考量出发，略带打磨细节。

歌唱创新，绝对不是一蹴而就的，金曲《芦苇花》是谢涛创新的出发点。谢涛说："芦苇花"是新剧，剧的主角，于德仁有一个核心歌唱片段"跪下来"，我的老师包括其他种类的戏剧在演绎中都用高亢的音调唱歌，然后舞台上会响起欢呼声。在我看来，翟德仁是一个有文化熏陶的人，他的表达应该比较含蓄，在歌唱过程中要采用先弱逐渐变强，最后是弱接的技巧。谢涛的想法刚刚说，当设计出刘和任老师的歌声时说要改得好，很大胆，所以很符合人物的心情，但观众不一定会欢呼，因为我们已经习惯了传统的表演方式，这突然有点改革了， 怕观众无法接受。

果然，谢涛版的《芦苇花》出道，轰隆隆，就连她的老师都说，"谢涛，你改这个，我觉得不合适。"不过，谢涛并没有停止创新，而是认真听取了观众和专家的意见，进一步打磨剧本，歌声，最终让《芦苇花》绽放出新的活力。无论你如何演唱，你的最终目标都是深刻塑造人物，推进剧情的发展。"在晋剧和歌唱词中，谢涛也把一些所谓的"俚语"放在晋剧中比较流行，让观众更能理解和理解。不少《陶迷》表示，看谢涛的表演，就像看戏一样，歌声入耳，剧情环扣，压抑在挫折之间，唱遍了全世界。

其实，从学艺术到成为名厨，谢涛的一生只要和金剧有关的事情，她就会专业而执着地思考、学习，甚至到了痴迷的程度。所以背后还有《范金忠》，一个"疯狂成恶魔"的写照。

表演创新，先"做"人后唱

歌剧表演通常风格化，演员在舞台上用泽马阳鞭子，可以代表一天千里;如何满足观众审美在各种载体的艺术模式的影响下，尤其是如何吸引更多的年轻观众，已经成为晋剧传承和发展的一大课题？继晋剧《丁国仙》之后，谢涛、雷守正、赵爱斌、刘海文成为晋剧创新之路的"铁伙伴"。该剧导演的出身雷守正和谢涛重合，首先要"做"人之后再唱歌，即角色的内在性格用歌唱外化的手段，直接打动了观众的心。

回忆起拍摄《范锦中》时的场景，谢涛直言"太难了"，因为资金问题，剧组捉襟见肘，从舞美到服装，都紧紧裤腰带到生活，但从唱歌到演绎，几位老师的要求从未降低过。《范金钟》是京剧大师吴晓波的经典戏剧，他曾说过，最难玩的就是范金的疯狂场面。对此，谢涛也很难，我们怎么才能有个人特点呢？谢涛回忆道："雷是这部剧的导演，他通常先告诉我，让我体验一下角色的内心，然后我用金剧的身体表现来表达。我印象中一个范金疯狂地在地上用扫帚写完了一场戏，怎么设计也达不到导演要求的标准，然后我绞尽脑汁地想，想到晋剧《武圣》有一个玩枪桥段，于是我找到了武圣路铁城老师，请他把枪花放进去， 棍棒把戏串几根，我回家融合了一下，设计了五六套程序，经过不断的修改，选了一套最合适的。"在舞台上，谢涛用扫帚当花枪，舞出的不仅是武圣的洒落和浮华，更是读者的疯狂、怪异、复杂的心态。

"现在的观众，尤其是年轻观众，具有很高的艺术鉴赏能力，你必须与他们产生共鸣，必须依靠真实的演绎和塑造，才能封闭戏剧本身和观众。多年来，谢涛一直坚持观众至上的原则，创新晋剧，有人说她是"颠覆"而不是传承，但你回头看她的新剧，都充满了传统晋剧艺术的深厚基础和技巧。比如《范金钟》中最疯狂的片段，用丹娇椅子做，从椅子倒下的那一刻起，谢涛会把疯狂的范进演绎得最生动，也让观众喊出瘾。

"创新不是要失去传统，而是要不断探索以更适合观众的方式呈现节目的方法。面对挑战，谢涛创新的"一套路"就一个特点，那就是去！"在坏克山之下"，道教绅士实现"书奇志平"雄心壮志背后付出的悲哀和快乐，"于成龙"，展现了一代不做官，依然发自内心的人民医生精神，"福山金晶"，也通过皇帝文化和士绅文化的频繁争斗，一代文人无畏的力量对节日精神的诠释最生动......为了成功地塑造这些有文化的人，谢涛读诗书，深入研究历史，把自己置身于情境中去理解人物，所以在每一个人物塑造中，她首先就是做那个人，然后去表演给那个人。也为了塑造"余成龙"这个角色，她剃了三次头发，只为歌剧舞台表演更加真实。

有人说这是谢燕益的晋剧舞台"戏剧"演绎，但无论如何，谢涛将晋剧表演技巧运用到人物的内心和行为表达中，从而感染了观众，引发了对历史和人生价值的思考，这是新晋剧吸引年轻观众乃至全国观众的重要原因。

采访，谢涛绝不会说自己是改革晋剧的人，她一直谦虚低调，不会宣传自己做了什么努力，她只是说创新，或者她经常说，"艺术之路要常青，创新是关键！"

山西晚报记者 孙琼

（负责：糖果）