謝濤的創新之路：讓晉劇更加現代

介紹

聽過謝濤演唱過該劇的人，不少都成了晉劇的"粉絲"，他們自發形成了一個"陶扇樓"，無論謝濤演繹哪個城市，《陶扇》都會沿襲過去。讓金戲表演有明星演唱會的感覺，謝濤做到了。今天，我們想聊聊這樣一位非凡的謝濤，一個在金戲發展中敢于創新、善于創新謝濤的人。正是因為她始終決心在歌聲和表演上大膽創新，讓它站在舞台上更高，在觀衆中唱得更響亮，在市場上走得更遠。

戲劇創新，讓晉劇在這個時代立足

謝濤曾表示，她40多年的藝術生涯，主要分為幾個階段，第一階段的15年，她認真學習藝術，學習老一輩晉劇人幸存下來的傳統戲劇;隻有這樣，金劇才能在快餐文化盛行的時代站穩腳跟。

"衆所周知，做一個戲劇演員并不容易，不僅要了解陽春雪，還要俯身做裡巴人。換句話說，在快餐文化盛行的時代，歌劇的大部分市場都位于農村，演員雖然在繁華的城市，但經常去農村表演。"對于謝濤來說，無論前後名氣如何，演出都是每年必須完成的工作任務，和一群同僚一起睡覺，吃鍋飯，不僅是為了金曲的事業在棍子裡，更是為了最基本的生活。這種"痛苦"讓謝濤明白了變革與創新的重要性。

為什麼要創新？謝濤從藝術上，一直試圖超越自己，從年輕的丹嬌改變生活需要，而經過"馬派"傳承人李月仙老師的教導，她高昂的歌聲和激情澎湃的表演在梨園線下成名，成為衆多年輕演員的眼球行業标杆， 但她對自己并不滿意。"老實說，從我上台的那一刻起，我就在模仿和重複老師的戲劇，這是一筆寶貴的财富，但不幸的是，我沒有創造任何角色。雖然晉劇是一門傳統藝術，但它也應該與時俱進。當時，謝韬想到了晉劇大師丁哥賢，"在晉劇舞台上沒有女性扮男裝的先例，丁哥賢先生打破了正常，用了50年的時間，晉劇必須把演藝的誕生提升到一個新的水準，并創造了'鼎派'的歌聲，這本身也是創新。"

20世紀90年代，有人寫了現代晉劇《野狗仙》，找到了謝濤。相比傳統戲劇一招一戲，一唱一白面的使命，現代戲劇是最難演繹的，謝濤不僅描繪了舞台陽剛郎的《叮當仙》，更展現了溫柔多愁善感的《叮咚仙》的生活，隻是柔和、陰陽，這是晉戲藝術從未存在過的戲劇角色， 但謝濤卻跑去創新字，勇敢地挑出大梁，最後的紅。随即，新劇《範金鐘》《福山金晶》《成龍之下》《壞克山下》等劇目，謝濤把一個不可能變成可能，一個接一個地叫好話劇，讓她的名字南北呼應江，并在《上馬街》《紀風街》中，将現代戲劇謝濤回歸到"老丹" 青衣"台詞登台時，謝濤就是這樣一個可以輕易轉換成金劇中各種角色的"牛"人！

你所看到的，也許隻是亮着謝濤眼前的鎂燈，但背後名聲的角落，支撐她的卻是晉劇藝術的堅持與創新。謝濤常說："藝術之路就是創新。正如一些專家學者總結的那樣，"解陶時代的晉劇，突破了傳統主題，不僅有新思想，也有新故事，給晉劇帶來了清新的空氣，融入了時代特色，富有藝術表現力！"

"劇本創新是晉劇的根本創新，就這樣，我遇到了很多高尚的人。導演雷守正、編劇鄭懷興、趙愛斌、詞曲作者劉老師和任老師等等，正是在他們的鼓勵、鼓勵和提升中，我才能遇到好的劇本、好的人物，遇到創新的金劇。謝濤是一個懂得感恩的人，戲曲的優雅在路上，她會永遠記住在心裡，正是因為這樣一群幕後英雄為金戲藝術默默奉獻，現在才有了一部嶄新的晉劇。

歌唱創新，讓金戲有戲的滋味

"在遇到謝濤先生之前，我并不知道金戲是什麼。看過她的《福山金經》後，我就知道，金戲可以那麼美，可以精神振奮，也可以輕輕悠揚。山東女孩徐琳是名副其實的"陶迷"，為了追趕星空，她甚至離開家鄉到山西，來到謝濤身邊工作。在晉劇的推廣之路上，謝濤讓更多的人，尤其是年輕觀衆，了解了新的晉劇，更加緊張，更加常見的晉劇。這一點，就需要從謝濤在晉劇中歌聲傳承和創新的話說。

金戲歌唱聲，采用高調的門，男女演員大多是同調、高亢、威嚴，而謝濤的歌聲，包容、自封，她采用科學的聲樂手法，線條空洞不僅有自己的主人，也就是李月仙的兇猛自由流動，還在不斷學習其他老師的門的風格之上， 吸收了其他種類歌聲的特點，而配合劇中人物的心境，張輕松呈現了聲樂表演，這也是謝濤打開嗓門的原因之一，也是它把觀衆帶入一個特定的環境的原因之一——她的聲音與角色的内心融為一體。"傳統的晉劇，都注意拉調（注：拉高音），一般會比音階高出幾度，觀衆會認為你唱得好，這是因為演出條件差，觀衆遠離舞台，沒有音響裝置，怕大家聽不見，演員要拔喉唱歌。現在我們的舞台條件都還好，如果在劇中總是拉高音，觀衆會聽起來不好，演員的聲音會過早受損！"在晉劇創新的道路上，謝濤思考得非常仔細，無論是唱歌還是演奏還是魔幻餐桌，她都從最基本的環節出發，從觀衆欣賞趣味的考量出發，略帶打磨細節。

歌唱創新，絕對不是一蹴而就的，金曲《蘆葦花》是謝濤創新的出發點。謝濤說："蘆葦花"是新劇，劇的主角，于德仁有一個核心歌唱片段"跪下來"，我的老師包括其他種類的戲劇在演繹中都用高亢的音調唱歌，然後舞台上會響起歡呼聲。在我看來，翟德仁是一個有文化熏陶的人，他的表達應該比較含蓄，在歌唱過程中要采用先弱逐漸變強，最後是弱接的技巧。謝濤的想法剛剛說，當設計出劉和任老師的歌聲時說要改得好，很大膽，是以很符合人物的心情，但觀衆不一定會歡呼，因為我們已經習慣了傳統的表演方式，這突然有點改革了， 怕觀衆無法接受。

果然，謝濤版的《蘆葦花》出道，轟隆隆，就連她的老師都說，"謝濤，你改這個，我覺得不合适。"不過，謝濤并沒有停止創新，而是認真聽取了觀衆和專家的意見，進一步打磨劇本，歌聲，最終讓《蘆葦花》綻放出新的活力。無論你如何演唱，你的最終目标都是深刻塑造人物，推進劇情的發展。"在晉劇和歌唱詞中，謝濤也把一些所謂的"俚語"放在晉劇中比較流行，讓觀衆更能了解和了解。不少《陶迷》表示，看謝濤的表演，就像看戲一樣，歌聲入耳，劇情環扣，壓抑在挫折之間，唱遍了全世界。

其實，從學藝術到成為名廚，謝濤的一生隻要和金劇有關的事情，她就會專業而執着地思考、學習，甚至到了癡迷的程度。是以背後還有《範金忠》，一個"瘋狂成惡魔"的寫照。

表演創新，先"做"人後唱

歌劇表演通常風格化，演員在舞台上用澤馬陽鞭子，可以代表一天千裡;如何滿足觀衆審美在各種載體的藝術模式的影響下，尤其是如何吸引更多的年輕觀衆，已經成為晉劇傳承和發展的一大課題？繼晉劇《丁國仙》之後，謝濤、雷守正、趙愛斌、劉海文成為晉劇創新之路的"鐵夥伴"。該劇導演的出身雷守正和謝濤重合，首先要"做"人之後再唱歌，即角色的内在性格用歌唱外化的手段，直接打動了觀衆的心。

回憶起拍攝《範錦中》時的場景，謝濤直言"太難了"，因為資金問題，劇組捉襟見肘，從舞美到服裝，都緊緊褲腰帶到生活，但從唱歌到演繹，幾位老師的要求從未降低過。《範金鐘》是平劇大師吳曉波的經典戲劇，他曾說過，最難玩的就是範金的瘋狂場面。對此，謝濤也很難，我們怎麼才能有個人特點呢？謝濤回憶道："雷是這部劇的導演，他通常先告訴我，讓我體驗一下角色的内心，然後我用金劇的身體表現來表達。我印象中一個範金瘋狂地在地上用掃帚寫完了一場戲，怎麼設計也達不到導演要求的标準，然後我絞盡腦汁地想，想到晉劇《武聖》有一個玩槍橋段，于是我找到了武聖路鐵城老師，請他把槍花放進去， 棍棒把戲串幾根，我回家融合了一下，設計了五六套程式，經過不斷的修改，選了一套最合适的。"在舞台上，謝濤用掃帚當花槍，舞出的不僅是武聖的灑落和浮華，更是讀者的瘋狂、怪異、複雜的心态。

"現在的觀衆，尤其是年輕觀衆，具有很高的藝術鑒賞能力，你必須與他們産生共鳴，必須依靠真實的演繹和塑造，才能封閉戲劇本身和觀衆。多年來，謝濤一直堅持觀衆至上的原則，創新晉劇，有人說她是"颠覆"而不是傳承，但你回頭看她的新劇，都充滿了傳統晉劇藝術的深厚基礎和技巧。比如《範金鐘》中最瘋狂的片段，用丹嬌椅子做，從椅子倒下的那一刻起，謝濤會把瘋狂的範進演繹得最生動，也讓觀衆喊出瘾。

"創新不是要失去傳統，而是要不斷探索以更适合觀衆的方式呈現節目的方法。面對挑戰，謝濤創新的"一套路"就一個特點，那就是去！"在壞克山之下"，道教紳士實作"書奇志平"雄心壯志背後付出的悲哀和快樂，"于成龍"，展現了一代不做官，依然發自内心的人民醫生精神，"福山金晶"，也通過皇帝文化和士紳文化的頻繁争鬥，一代文人無畏的力量對節日精神的诠釋最生動......為了成功地塑造這些有文化的人，謝濤讀詩書，深入研究曆史，把自己置身于情境中去了解人物，是以在每一個人物塑造中，她首先就是做那個人，然後去表演給那個人。也為了塑造"餘成龍"這個角色，她剃了三次頭發，隻為歌劇舞台表演更加真實。

有人說這是謝燕益的晉劇舞台"戲劇"演繹，但無論如何，謝濤将晉劇表演技巧運用到人物的内心和行為表達中，進而感染了觀衆，引發了對曆史和人生價值的思考，這是新晉劇吸引年輕觀衆乃至全國觀衆的重要原因。

采訪，謝濤絕不會說自己是改革晉劇的人，她一直謙虛低調，不會宣傳自己做了什麼努力，她隻是說創新，或者她經常說，"藝術之路要常青，創新是關鍵！"

山西晚報記者 孫瓊

（負責：糖果）