导言：布莱希特是一位伟大的德国剧作家，但值得注意的是，他的"奇异效应"戏剧理论对中国和西方戏剧的发展产生了深远的影响。他的戏剧作品侧重于他的戏剧理论。
<布莱希特创造>h1级"pgc-h-right-arrow"的历史</h1>
布莱希特是德国著名诗人和戏剧理论家，他的叙事戏剧理论对西方戏剧产生了很大的影响。
从1919年到1927年，这是布莱希特文学创作的第一阶段，在此期间，他完成了第一部戏剧《巴尔》。巴尔笔下的男主人公是一个流浪的诗人，他愤世嫉俗，对道德和法律不屑一顾，表现出对享受和幸福的强烈渴望。他带着布莱希特的影子，这幅画也展现了第一次世界大战后德国年轻一代的某种心态。
巴尔
布莱希特1922年的戏剧"夜晚的半鼓"使他声名鹊起。《半夜鼓》的故事发生在一个社会动荡的时代，主人公从战场回来后，发现他的未婚夫与一位富人订婚。在英雄的失望下，选择加入革命，但英雄的未婚妻改变了主意，英雄面临着爱情和革命之间的选择。英雄在革命前后的摇摆不定的态度，折射出当时许多年轻人的普遍心理状况。
从布莱希特早期的剧本中，我们早就可以看出，布莱希特已经开始采用一些叙事戏剧模式。《Barr》的故事情节时间和地点变化比较大，剧本的内在联系主要在于事件和人物。在《夜之半鼓》中，布莱希特使用了一种屏幕外的声音，激发了观众的思考，打破了传统戏剧所寻求的共鸣。
夜晚的鼓声
从1928年到1933年，这是布莱希特文学创作的第二阶段，布莱希特主要居住在当时欧洲的戏剧中心柏林。布莱希特吸收了柏林各个艺术流派的特点，也接受了辩证唯物主义的思想。因此，在戏剧创作中，更加强调戏剧的社会教育功能。
在此期间，他创作了大部分教育剧，主题鲜明，简明扼要。布莱希特倾向于将生活中的某些现象提升到哲学的高度，戏剧的布局与普通戏剧不同，事件不够真实，但这往往会引起观众的思考。
同时，他的作品"马哈戈尼市的兴衰"和"屠宰场的圣约翰娜"是他与戏剧革命者合作的产物。他将灯光、字幕、摄影等现代社会的科学技术运用到戏剧表演中，同时运用传统的合唱、序幕技巧，丰富了舞台的表演。
马哈戈尼市的兴衰
1933年是布莱希特创作的最后阶段。在此期间，德国法西斯主义上台，在反动势力的迫害下，布莱希特不得不开始流亡生活。布莱希特的生活开始了，逃走了，当他逃往美国时，他受到非美国活动调查委员会的审问。但这也让他接触到了广阔的社会生活，他的戏剧创作趋于成熟，布莱希特开始对他的戏剧理论进行全面而系统的总结。
在第三个时期，布莱希特的戏剧主要是历史剧，道德剧和戏剧论文。布莱希特认为，用历史题材来说明一些社会问题，也让观众有一定的距离感。并达到陌生的效果，让观众思考更加冷静。
布莱希特
道德戏剧可以使观众发挥丰富的想象力，不受现实环境和人物的束缚，使抽象思维更加具体。寓意往往能把握本质，从而反映出生活哲学更普遍的意义，引发观众的思考。
< h1级"pgc-h-right-arrow">布莱希特的"奇怪效果"戏剧理论</h1>
1924年，布莱希特在柏林担任戏剧顾问。当纳粹在1933年掌权时，他不得不流亡。他曾去过瑞士、丹麦、瑞典等国家。1948年，第二次世界大战结束后，布莱希特回到东柏林。回到东柏林后，他与妻子魏格尔（Weigel）成立了柏林剧院公司，后者于1956年去世。
柏林剧团
布莱希特创作的叙事戏剧理论不同于传统的戏剧理论，对西方戏剧的发展产生了重要影响。他一生中写了四十多部剧本，此外还有许多戏剧理论和诗歌，以及散文和短篇小说。
传统戏剧按照酝酿冲突、事件展开、冲突发展、戏剧高潮、化解矛盾的顺序进行结构演绎。这种戏剧还具有情节集中或相互克制的特点，演员在表演中要深入角色，力求现实主义。
这样的戏剧往往会给观众留下深刻的印象，也可以把观众带入戏剧的情节中，所以观众非常期待戏剧的结尾。但在布莱希特看来，这些效果让观众进入一种幻觉状态，导致观众的思考能力被压抑，无法对舞台上发生的事情做出理性的判断。
为了防止这种错觉影响观众的思绪，布莱希特提出了"奇异效应"戏剧理论。"奇异效应"是布莱希特原创的戏剧术语，也是他戏剧叙事理论的核心。
"奇怪效果"的英语是Verfremdungseffekt，是V-Effekt的缩写。在我国，这种翻译方式不止有"奇异效应"，也被称为"异性恋效应"、"关系间法"等，但使用人数最多、最合适或"奇异效应"的这种译本。
"陌生人效应"是指在观众面前以另一种风格将舞台上熟悉的事件展现出来，让观众感到惊讶，并诱导观众思考。为了达到奇异效果的目的，布莱希特向编剧、导演、演员等提出了不同于传统戏剧的命题。
叙事剧
布莱希特还指出，随着科学技术的发展，叙事因素也可能被纳入戏剧表演的范围。他的戏剧，往往被划分为多个场景，每部戏剧都可以独立存在，但在结局和人物上却与整体有关系。
布莱希特指出，演员在表演中，要与角色保持一定的距离，不能完全融入自己的角色，而应该是自己对角色的理解来向观众展示，才能让观众保持清醒的头脑。
布莱希特认为，如果演员的表演过于逼真，就会引起观众的共鸣，随着剧情的发展，也会与剧中人物产生强烈的共鸣。这种情况会导致观众失去思考能力，并一直处于幻觉状态。
在舞台艺术方面，布莱希特指出，他想摆脱与剧情无关的道具。但对于服装和生活方式等说明时代和人物的道具，布莱希特需要微妙的真相。在布景方面，布莱希特主张做"场景为戏"，场景要服务剧本内容，如果场景太真实，就会分散观众的注意力，从而影响观众的思考。
布莱希特指出，让观众清楚地感受到他们正在看一部戏剧是很重要的。因此，他还认为演员可以在表演期间戴上面具，并在舞台上直接在观众面前改变服装。
对于灯光的使用，他主张用白光来突出人物，白光会更有层次感和雕塑感。他认为，如果用半亮半暗的灯光来营造氛围，会让观众昏昏欲睡，观众在这样的环境中看戏会影响自己的判断。
在音乐上，他不赞成用优美的音乐，因为他害怕因为太美而影响观众的判断。为了让观众保持冷静，他发明了半剪。也就是说，在每次播放开始之前，观众都会被告知次数，标题，内容。
在演出过程中，布莱希特还为表演配备了一个旁白，甚至演员们也可以和观众交谈。这些行为都是为了防止观众产生幻觉，保持清醒的头脑。布莱希特用一切手段让观众评论和思考舞台上的一切。
布莱希特的戏剧
布莱希特的叙事戏剧理论经过长期发展，已经完全成熟。但"奇怪效应"的理论并不是布莱希特自己的理论，他从古希腊戏剧和西方戏剧中汲取了很多养分。
< h1级"pgc-h-right-arrow">布莱希特的重要剧本</h1>
《伽利略》是布莱希特后期创作的历史剧，聚焦科学家与政治的关系，展现了伽利略精神与肉体的冲突。剧中的伽利略有着丰富的性格，被称为20世纪的哈姆雷特。
伽利略
《勇敢的母亲和她的孩子》是另一部重要的历史剧，其故事情节主要发生在17世纪的德国宗教战争中。主人公是一位绰号为"大胆妈妈"的女商人。她是战争的信徒，她相信战争是她谋生的源泉，但也是战争夺走了他孩子的生命。
布莱希特通过他大胆的母亲的故事采取了鲜明的反战立场。通过人物的对话，布莱希特剖析了战争的本质，并提醒他即将到来的世界大战。剧中大胆的母亲并没有觉醒，但能激发观众的思考。
结语：布莱希特的叙事剧与传统戏剧截然不同。传统戏剧注重给观众留下深刻印象，与观众的感受产生共鸣。另一方面，布莱希特指出，这种情况会影响观众的判断，观众应该意识到这是一出戏。
参考书：
《外国文学简编》