3月16日，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的回顾展在北京光学会影像中心开幕。这个两层楼的展览展示了阿布拉莫维奇40年职业生涯中的九件重要作品，其中许多作品是首次在中国展出。
这位被称为"行为艺术之祖母"的艺术家自20世纪70年代初以来一直试图将他的作品推向身体和精神感知的极限。她的表演承载着无数的危险元素，如疼痛、赤裸、锐利、鲜血，用她的身体作为不变的主题和媒介。
由多年来一直为阿布拉莫维奇代理的里森画廊策划，回顾展分为三个主题：战士玛丽娜，玛丽娜精神和坏玛丽娜。
展厅一楼的三件作品都是关于艺术家对内在自我的探索。
《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》，1975年，以20张照片呈现，记录了阿布拉莫维奇的表演。在其中，她用金属梳子猛烈地梳理头发，同时在嘴里重复着"艺术一定是美丽的"。
这是阿布拉莫维奇早期作品的典型特征，伴随着简单的重复行为，其中能量积累以达到令人不安的爆发点。
《释放记忆》（1975）是一张聚焦于艺术家脸部的图像唱片。她向后靠在椅子上，不停地读出脑海中出现的所有单词，直到一个半小时后，语言完全耗尽，节目结束了。
玛雅舞蹈的五个阶段是一组雪花石膏浮雕的自画像，灵感来自萨曼莎的舞蹈和展览中的最新作品。
行为艺术作品是如何保存和展示的，是一个有趣的问题，阿布拉莫维奇的早期作品基本上都是以照片或图像的形式出现的，"玛雅舞蹈"是一种全新的思考。五件雕塑形成一个序列，旨在让观众走过展厅，形成动态的图像感知。
二楼的展览希望加强这种参与感。
《Imponderabilia》是阿布拉莫维奇和她的常年伴侣和伴侣Ure于1977年创作的一部作品。他们面对面地站在画廊狭窄的入口处，观众必须穿着它们才能进入房间。在这次回顾展中，展厅入口处的墙上出现了几幅放大的画面，试图重现场景的压力和不适。
自20世纪70年代末以来，两人已经合作了十多年，留下了阿布拉莫维奇最着名的作品。他们曾经在一个空间里奔跑，互相奔跑，直到其中一人倒下。他们把头发扎成辫子，一动不动地坐着，背对着对方17个小时;在一部名为《静止能量》的作品中，阿布拉莫维奇手里拿着弓箭，而乌儿拉动弓弦，箭射向阿布拉莫维奇的心脏位置。
本次展览中最特别的展品是两张巨大的宝丽来照片，也是两个人在摄影中的实验。这套摄影集自创世以来，很少出现在展览中，目前由光之协会创始人王伟私人收藏。
阿布拉莫维奇是最早引入表演者和观众之间互动的艺术家之一。
在《Rhythm 0》中，阿布拉莫维奇为观众提供了72件物品，包括枪和玫瑰，并麻醉自己，让观众在六个小时内不受限制地使用它们;2010年，她在MoMA举办了为期三个月的展览"The Art Is Present"，人们可以轮流坐在她对面的椅子上，从她的桌子上看。
无论被解读什么，这些作品都确立了她作为行为艺术家的影响力，而所涉及的高度可识别的元素导致了更广泛的大众传播，使她和她的作品成为流行文化的象征 - 但也给许多人对行为艺术本身的"极端"和"激进"本质的内在印象。
The Art Is Present（艺术家在场），来自维基共享资源
值得注意的是，本次回顾展并不回避，也不仅仅关注她的一些最极端和最着名的作品。
在她的作品《英雄》（Hero，2002）中，她一动不动地坐着，举着一面白旗，向她的父亲致敬，父亲是第二次世界大战期间来自南斯拉夫的士兵，而托马斯·利普斯（Thomas Lips）的照片记录了艺术家反复用剃须刀在他的腹部雕刻一颗五足星。
她的创作继续引起严重争议，被贴上"性崇拜"和"奇怪而神秘的仪式"的标签，一些极右翼团体将其解释为撒旦主义。
最近，在佛罗伦萨一个大型回顾展的签名现场，一名男子突然出现并用框架袭击了她。回顾展也遭到波兰一些当地人的抵制，约有40名反对者出席了开幕式。
"你可能爱她，你可能恨她，但可以肯定的是 - 没有人可以对阿布拉莫维奇的艺术无动于衷。这就是艺术媒体Widewalls所说的。
展览将持续至6月15日。
标题是"释放释放的记忆"（1975），来自展览现场