3月16日，藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇的回顧展在北京光學會影像中心開幕。這個兩層樓的展覽展示了阿布拉莫維奇40年職業生涯中的九件重要作品，其中許多作品是首次在中國展出。
這位被稱為"行為藝術之祖母"的藝術家自20世紀70年代初以來一直試圖将他的作品推向身體和精神感覺的極限。她的表演承載着無數的危險元素，如疼痛、赤裸、銳利、鮮血，用她的身體作為不變的主題和媒介。
由多年來一直為阿布拉莫維奇代理的裡森畫廊策劃，回顧展分為三個主題：戰士瑪麗娜，瑪麗娜精神和壞瑪麗娜。
展廳一樓的三件作品都是關于藝術家對内在自我的探索。
《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》，1975年，以20張照片呈現，記錄了阿布拉莫維奇的表演。在其中，她用金屬梳子猛烈地梳理頭發，同時在嘴裡重複着"藝術一定是美麗的"。
這是阿布拉莫維奇早期作品的典型特征，伴随着簡單的重複行為，其中能量積累以達到令人不安的爆發點。
《釋放記憶》（1975）是一張聚焦于藝術家臉部的圖像唱片。她向後靠在椅子上，不停地讀出腦海中出現的所有單詞，直到一個半小時後，語言完全耗盡，節目結束了。
瑪雅舞蹈的五個階段是一組雪花石膏浮雕的自畫像，靈感來自薩曼莎的舞蹈和展覽中的最新作品。
行為藝術作品是如何儲存和展示的，是一個有趣的問題，阿布拉莫維奇的早期作品基本上都是以照片或圖像的形式出現的，"瑪雅舞蹈"是一種全新的思考。五件雕塑形成一個序列，旨在讓觀衆走過展廳，形成動态的圖像感覺。
二樓的展覽希望加強這種參與感。
《Imponderabilia》是阿布拉莫維奇和她的常年伴侶和伴侶Ure于1977年創作的一部作品。他們面對面地站在畫廊狹窄的入口處，觀衆必須穿着它們才能進入房間。在這次回顧展中，展廳入口處的牆上出現了幾幅放大的畫面，試圖重制場景的壓力和不适。
自20世紀70年代末以來，兩人已經合作了十多年，留下了阿布拉莫維奇最着名的作品。他們曾經在一個空間裡奔跑，互相奔跑，直到其中一人倒下。他們把頭發紮成辮子，一動不動地坐着，背對着對方17個小時;在一部名為《靜止能量》的作品中，阿布拉莫維奇手裡拿着弓箭，而烏兒拉動弓弦，箭射向阿布拉莫維奇的心髒位置。
本次展覽中最特别的展品是兩張巨大的寶麗來照片，也是兩個人在攝影中的實驗。這套攝影集自創世以來，很少出現在展覽中，目前由光之協會創始人王偉私人收藏。
阿布拉莫維奇是最早引入表演者和觀衆之間互動的藝術家之一。
在《Rhythm 0》中，阿布拉莫維奇為觀衆提供了72件物品，包括槍和玫瑰，并麻醉自己，讓觀衆在六個小時内不受限制地使用它們;2010年，她在MoMA舉辦了為期三個月的展覽"The Art Is Present"，人們可以輪流坐在她對面的椅子上，從她的桌子上看。
無論被解讀什麼，這些作品都确立了她作為行為藝術家的影響力，而所涉及的高度可識别的元素導緻了更廣泛的大衆傳播，使她和她的作品成為流行文化的象征 - 但也給許多人對行為藝術本身的"極端"和"激進"本質的内在印象。
The Art Is Present（藝術家在場），來自維基共享資源
值得注意的是，本次回顧展并不回避，也不僅僅關注她的一些最極端和最着名的作品。
在她的作品《英雄》（Hero，2002）中，她一動不動地坐着，舉着一面白旗，向她的父親緻敬，父親是第二次世界大戰期間來自南斯拉夫的士兵，而托馬斯·利普斯（Thomas Lips）的照片記錄了藝術家反複用刮胡刀在他的腹部雕刻一顆五足星。
她的創作繼續引起嚴重争議，被貼上"性崇拜"和"奇怪而神秘的儀式"的标簽，一些極右翼團體将其解釋為撒旦主義。
最近，在佛羅倫薩一個大型回顧展的簽名現場，一名男子突然出現并用架構襲擊了她。回顧展也遭到波蘭一些當地人的抵制，約有40名反對者出席了開幕式。
"你可能愛她，你可能恨她，但可以肯定的是 - 沒有人可以對阿布拉莫維奇的藝術無動于衷。這就是藝術媒體Widewalls所說的。
展覽将持續至6月15日。
标題是"釋放釋放的記憶"（1975），來自展覽現場