电影长镜头这么看就对了！千呼万唤的葛颖评长镜头第二弹「这哪儿？妓院」「一上来，说话人不出现在构图中」「自报家门？那多没意思。」侯孝贤是通过人物的行为、神情来告诉观众他们是谁。「突然变成了一个小黑屋」「一切灵异都来得那么突然」「接着出现了一个万万没想到的人」「但是在想象空间当中他们就可以」「先往左走」「再往右走」

长镜头，一直以来都是电影导演们倾注自己的才华和物质力量，追求一种极致的表现手段。

在此之前，葛先生曾评论过技术上非常nb，非常昂贵的长镜头。

这一次，葛先生分析了另一种远射方法，那些对爆炸棚的长镜头有艺术感的人。

什么是具有艺术感的长镜头？

长镜头在摄影中并不困难，也不注重令人眼花缭乱的技术，但通常位于镜头内部，并且具有非常有吸引力的处理效果。

这些处理要么与电影的主旨密切相关，要么与角色塑造密切相关，要么与情节的背景密切相关。

甚至是这些元素的升华。

熄灯特，不再现

温/葛莹

牛，牛力

侯孝贤

海花1998

精准的调度呈现了清末妓院的奇迹

让我们从侯孝贤在《海上的花朵》开头八分多钟的长镜头开始。

长镜头由淡入进入，进入后，可以看到一群穿着晚清时期的人围着桌子喝酒。

这支晚清时期上海地区的一流绿色建筑，又称长三表亲，因为茶三元、酒三元，入住也是三元，所以有"长三"的说法。

这张桌子在车站的左右两侧，男女各有女，官员一共有十三人，每个在里面都是一个眼神。

如果您使用广角镜头观看所有内容，那就这样吧。

而《海花》这头牛逼的长镜头是，它没有给你看，它得躲起来，到后面才慢慢给你看。

<h1>"首先，演讲者没有出现在乐曲中。</h1>

桌子是一个主要的亮点和亮点，男人在桌子周围笑，喝酒和嘲笑。

整个环境照明是油灯的低色温光，环境在中后场景比较暗，突出了阴影的作用。

清末，高档室内装饰多为红木和桉树家具，所以颜色、颜色、颜色都比较暗。

因为群戏是在影片开场的第一幕，所以在人物介绍上也起到了重要的作用。

<h1>"自报回家？"这并不好笑。</h1>

<h1>侯孝贤通过人物的行为和外表告诉观众他们是谁。</h1>

当两个男人打拳时，周围的人有什么反应？

他们在说什么台词？

谁在排队后接谁？

构图如此拥挤，摄像机基本上没有大动作，怎么办？

侯孝贤导演充分利用了场景的调度，与画面中的人物勾搭画面外的人物，让画内外的演员进行合作群演。

比如剧情中有很多刺激点。

像这个站在后面的年轻，于福，为她的客人挡酒，她抱怨了一句话，激起了周围一群中年男人的哗然和感情。

同时，也很好地反映了这一波人的兴趣，以及晚清时期在上海的高端妓院中的地位。

随着摄像机逐渐拉开，我们看到了更多的角色。

左边的男人内心特别重要，他说了一些关于男人和女人的轶事，主导了现场的气氛。

这些绿色建筑常客如何看待他们与的密切关系？

"有些人认为这是一种命运，有些人认为这是一种罪恶。

里面的演员台词很大，表演很自然。

而他身边的演员回响很好，你看到的不仅是中间戏中的两个男人，后面戏里的女人也很好。

这个长镜头比整个内部调度更好。

这部剧，演员们之前都会排练过很多次，每个人都要确切地知道自己在哪里，台词在哪里，以及他们应该如何呼应他人。

梁兆伟在内景也饰演了一名官员，但这个角色似乎总是从整个场景中解脱出来。

为什么？

首先，他饰演的这位官是广东人，不太懂上海人。

其次，其实他和这群人都不是太熟悉，他和他们的品味也有一些差异。

"你不能错过任何一个细节。

现在你看着相机，开始捕捉刘嘉玲和梁超薇之间的简短交流。

《海上之花》的第一个长镜头，其实是展示了一些重要的人物关系，这些关系将出现在后面的故事中。

然后挑出一件很重要的事情，三句话说沈晓红为王演张玉珍，这件事情会进一步具体到影片中去展示。

但现在它正在挑出问题，导致整个桌子上的风向变化。

更重要的是，她身后的红衣，她对这件事的看法。

而田间的另一位周双柱（刘嘉玲饰）又有什么反应？

从头到尾都很安静，没有站起来表达观点，像中国画的美丽一样寂静，温柔而安静，却充满了空气场。

可以看出，在和之间，性格不一样，红衣显然和周双柱的风格有很大不同。

侯孝贤通过他们在剧中各自的表演，展现了人物的身份和性格。

整个长镜头向我们展示了长三表兄弟这个特殊地方的人与人之间的关系。

官员和之间既有微妙的游戏关系，也有男人之间的关系。

这些处理方式将晚清的妓院文化摆在了所有观众面前。

卡洛斯·舒拉

波尔多欲望天堂1998

《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·索拉为浪漫主义画家戈雅创作的传记片。

长镜头剧情是戈雅在中年时经过一个鬼门——他病了，病得他又瞎又聋。

请注意，在拍摄上一个镜头时，观看者仍在卧室的物理空间中。

当这个长镜头开始时，它是戈雅的卧室，但是......

<h1>"突然间，它变成了一个小黑房子"</h1>

这是一个虚构的空间。

卡洛斯·肖拉（Carlos Shora）将这个虚构的空间设置为一个黑色的房子，整个环境都是黑色的。

当戈雅进入全黑的空间时，突然有几张照片亮了起来。

<h1>"所有的灵魂都来得如此突然"</h1>

而这些画其实是戈雅到中年，一些创作的画，用低色的蓝光照明，喷在玻璃上。

<h1>"然后来了一个从未想过它的人。</h1>

在近景中，有老戈雅。

我们知道，一个人不可能在不同年龄的线性时间内相遇。

<h1>"但在想象的空间里，他们可以。</h1>

在一个虚构的空间里，两个古老的自我相遇，这是这部传记片的第一部。

而年迈的戈雅和中年的戈雅则被这些画作隔开。

两个自我之间的这种分离不仅在于前后场景，还在于颜色的颜色。

中年戈雅在后景中被暖色追逐光照亮，而年长的戈雅则是冷色调的。

只是在这张照片的前面，两人都自我监考——戈雅这个人到死都忘不了这张照片中的女主角。

卡洛斯·索拉（Carlos Sola）是一位经常在电影调度中使用舞台调度的导演。

通过在这个非物质空间中的横向交叉。

长镜头引导角色和观众浏览戈雅的前期制作。

中年戈雅开始走进一条走廊，但突然被墙壁淹没了。

它不是经过计算机处理的，它是玻璃表面上的墙纸。

这是一种舞台调度技术，通过控制后视图和前景亮度之间的差异来更改此壁纸的透明度。

在这场通往非物质空间的灵魂之旅中，观众突然从中年进入老年，甚至在构图中，两者都看到了。

这种长镜头拍摄起来并不难，很难在艺术中设置场景。

但更重要的是，导演应该有这样的想象力，能够将舞台调度的想法，纯粹而圆润地融入到电影的表达方式中。

安德烈·塔科夫斯基

怀旧1983

角色内心的挣扎就像风中的蜡烛

这是塔可夫斯基在《怀旧》中著名的长镜头。

位于电影后半部分的长镜头持续了九分多钟。故事从英雄安德烈在游泳池里点燃的小蜡烛开始。

在长镜头的开头，导演使用了一个特写镜头，展示了安德烈的手。

然后，当角色远离摄像机时，摄像机开始升起，我们可以看到一个干涸的水池。

看着安德烈的动作，他摸到了池边。

然后他开始在崎岖的水汪汪的池塘底部行走。

他保护着蜡烛，蜡烛太微弱了，很容易被周围的风吹灭。

可以肯定的是，摄制组在池塘底部铺设了一条长长的轨道。

然后蜡烛被风吹灭（失败计数：1），吹灭后，演员通过动作和举止向我们表达了他的失望。

令人惊讶的是，相机开始向后移动。

摄影机紧跟我们的英雄，将他保持在构图的中心。

他又点燃了蜡烛，第二次触碰了池塘的边缘，让我们觉得这个动作一定是有道理的。

这一次，他用外套保护他免受侧风的伤害。

摄像机不仅在移动，而且还开始推近，英雄的手在位置上，总是让我们看到火焰。

它再次被吹出（失败计数：2）。

当摄像机靠近角色时，录制设备也非常接近角色。

所以你可以听到英雄喉咙里发出的细细碎的声音，以及微小的喘息声。这些质感的声音强化了角色的焦虑。

在这里看到并不是很令人困惑。

"这个人在干什么？"

其实，在这个长镜头里，老塔展现了很多东西。

因为电影中的另一个英雄疯子多梅尼科曾经对我们的英雄说过。

有一天，他会背着蜡烛穿过圣水，在游泳池里左右走动。

在这个长镜头的场景中，疯子多梅尼科自焚了。自焚，其实就是把自己变成一根点燃的大蜡烛。

"那根蜡烛是什么意思？"

这支蜡烛实际上是信仰的象征。

显然，安德烈一次又一次地触摸了游泳池的边缘，以确保蜡烛从一侧到另一侧都受到保护。

通过用这支蜡烛走过，它是一个人从海岸到过程另一边的生活的集中象征。

《最后一次散步》

随着剧情的展开，诗人安德烈对疯子越来越同情，越来越感受到疯子召唤他的力量。

此时此刻，英雄也在朝着自己的信仰进军，这行军就像在蜡烛池中，保护这支蜡烛的过程就是保护自己的信仰。

音乐也开始逐渐进入，英雄的身体还好，这时能量已经不够用了，当他终于到达另一边时，信仰的蜡烛插在另一边，他也死在了现实世界中。

在最后一刻，我们听到了英雄的画，倒在池塘底呻吟着。

老塔用这么长的九分多钟，让我们看到了英雄内心的探索世界。

这个长镜头完全记录了一次人生的尝试，失败和最终的到来。

这个长镜头的难点在于演员的连续性。表演必须展现角色的内心世界，追求的精神层面，一场痛苦的挣扎才能展现出来。

所以这是整个电影摄制组和演员无缝合作的长镜头。