《蜗牛黄鸵鸟》比实际更重要，因为毕竟是换品质量不是下降而是热好"幸福，触手可及"的时期，在之前的评分都是好系列之后，接下来是进一步的辉煌，所以，林云和张新成的搭配是很新的意义。
遗憾的是，虽然原版的剧情大师《交响乐情人之梦》在整个东亚地区有着良好的口碑和热度，但是，降级版的本土改编，让新版《蜗牛与黄鸟》反面形成为原版口碑抹黑和抗噬菌体。
< h1 级"pgc-h-right-arrow">可追溯性</h1>
《交响乐情人之梦》是日本漫画家的第二部《宫古》，从2001年开始，在女性漫画杂志《吻》中开始了连载漫画作品，连载一直持续到2010年，主题故事是音乐天才邱真和钢琴怪兽女孩野田惠，讲述了音乐理想和爱情故事。由于主人公的职业因素，这其中加入了大量的古典音乐元素，自推出以来一直被视为"古典音乐的引入"、"音乐作为媒介"等专业到情感的古典音乐主题。
据统计，截至2012年，《交响乐》漫画书销量已超过3300万册，共25本单行本和一本人物手册。在荣誉方面，他于2004年获得了第28届讲座协会漫画奖的女子部奖。
由于漫画的普及，引起了影视制作的关注。于是，2006年，日本富士台秋季推强的《月亮九号》剧集推出了同名电视剧，该电视剧由武井英书和川村太优联合执导，上野舒丽、梦慕宏、余泰等主演，还特邀了《钢琴王子》李云迪担任宣传大使。
最后，在第51届"日本剧奥斯卡"日本戏剧学院奖上，六大奖项最佳作品、最佳音乐、最佳导演等成为最大赢家，其影响积极向外传播，横扫东京电视剧、日本戏剧学院、首尔电视台等奖项。
而真人秀电视剧的成功，催生了后来的电视动画版。总而言之，在漫画书的表面添加声音绘画，特别是电视剧和动画平底锅的优秀配乐制作，只是古典音乐的入门教科书。
随后，电影版在2009-10年播出，还坚持了原班人马奢制，甚至邀请郎朗担任野田姐姐的钢琴演奏，不仅满足了原版粉的感受，还积极拓展了自己的经典地位！
<>h1级"pgc-h-arrow-right"的故事，然后土水不接受</h1>它
这部剧在十多年后才来到国内，它以原来理想与情感两线交织的主题出现，叙事的力量之路集中在感情上。
这部电视剧讲述了傲慢严肃的钢琴王子李艳艳（张新成饰演）和线下迷茫的钢琴怪兽方晓轩（林云饰）相遇的故事，为了成为更好的自己，克服恐惧，勇敢追求梦想，相互影响，推动对方励志爱情故事。
这和原作的主旨大致相同，但遗憾的是，《蜗牛与黄猫头鹰》虽然经历了几个版本的原版改编洗礼，仍然没有学会局部化的本质的从属感，一个漂浮在离地面三英尺远的地方，让整个故事缺乏足够的写实质感。
这不是，复制原作的布景——李艳艳和方晓轩住在同一栋楼的一楼和二楼，也是来自同一个老师的门下。
然而，出身和性格的差异导致两个人的生活方式截然不同。简单地说，男孩李艳艳热爱音乐，是音乐学校里弹钢琴的最好学生，实力决定了视野和态度，所以人很骄傲，别人在他耳边演奏的音乐都是噪音。自我看得很高，养成了他异常干净的生活习惯。
（那种骄傲的人性格清爽，是烂街！）
但住在二楼的方小旭和他截然相反，虽然是个女孩，但又自由随意，所以生活坎坷，房间一团糟，整个生活环境可谓是一场诽谤。
这样一般价值、款式随意，即便是大姑娘，无论如何都不会自鄙得很高，一盘一眼，还有李艳艳的清理就看出来。但命运是如此的精彩，两个人在同一所音乐学校，巧合的是，阴阳错了，因为老师来自同一个老师两个人，硬硬地被剧情变成了一个钢琴搭档。
这样，在实践中，两个人突破了第一人格与各方面的差异，经历了无数习惯和音乐观念的冲突，最终变得和谐相处，又不失自己的风格，完成了最终的音乐风格表征。
李艳艳是典型的高校，一个板子遵循老师的理论实践，在技术和演奏效果上绝对是前辈们更高层次的抄袭。然而，在方小银的随机性下，显得僵硬而巧妙。
尽管她一生都在，但她弹的钢琴在李艳艳眼里显得很奇怪。乍一看，这听起来很"混乱"，但听起来很舒服。
因此，剧情还是按照严格的老派英雄和自由传递女主角之间的摩擦，然后把多少种方式融合成一块板子一目了然。
然而，一方面是因为古典交响乐给国内那种高低社会地位，另一方面是因为两位演员对于角色的气质和行为不相容，导致整部剧完全没有经历过社会象牙塔里面的严酷，还是只是被父母或强迫或引诱去接触古典音乐的未成年音乐爱好者？
（个人对国内音乐爱好者持谨慎态度，大多数孩子无论如何都会学习音乐，具有明显的功利目的。）
<>导演的h1级"pgc-h-right-arrow"团队很辛苦，但力越</h1>大越扭曲
为了突出《蜗牛与黄猫头鹰》偶像剧气质，特邀了此前创作时尚《台湾偶像剧教父》的刘俊杰担任导演。他执导过《薰衣草》、《王子的青蛙》、《冷杉来了》等多部人气偶像剧，在这类偶像剧中仍然很有经验。
然而，众所周知，台湾导演在大陆没有现实生活经验，或者喜欢按照事先约定的条件来解读不断变化的内容，面对目标受众已经变了好几次。再加上自身日常适应中一贯的文化和地理差异，导致内容漂浮在离地面三米的空中，可以说是一个惊喜。
更重要的一点是，两位主演的价值和气质，与角色的要求都有点差。
李艳艳是典型的年轻人，因为出身善良，再加上十几年的学习经验，要遵循老一辈的传统，练出一种"老干部"那种老样子，还有异类气质。
张新成是典型的居家气质，活泼、阳光明媚，典型的邻家大男孩。想要复制玉木红的骄傲和冷酷的角色，似乎表演痕迹有点沉重。而且，为了突出主人公的古典和贵重，鼻涕虫不是很适合张新成自己的发型气质，显得平淡无奇，白张新城油滑很多！
但总的来说，除了那不太符合张新成自己气质的发型之外，他的状态和表现还是中规矩矩，没有太多的麻烦，除了时不时显得比脸还大。
全剧中最重要的，是林云，他是主推手。方晓怡这个角色的定位并不难，相比于普通女生，她更具有艺术家气质——跳脱、随意、活泼有点害羞，在追求生活时感觉没什么心机，骨头除了感觉去表达音乐，其他方面都是"傻白甜"的东西。
不过，我们新时代以来的表演大师——林云，这种"傻白甜"的表演傻到疯，却没有白甜到点。完美贯彻了田玉琛的《魔鬼天使》中的"可以叫我疯子，不能叫我傻瓜"的准则——按顺序不傻，彻底疯了。
<H1级"pgc-h-right-arrow">林云正朝着郑爽的造马之路前进！</h1>
这里我们来得拉一点林云近几年越来越接近当年的欧阳娜娜出天"鹿葵"般的自生自灭的表演方式。
就个人而言，林云近年来越来越多的公开解读并不疯狂，而是典型的行不通。她延续了周星驰在出道时培育出道时的那种漫画人物演绎方法，极端自信的周星驰教授的方法可以在所有学科上尝试。
可惜她没有考虑到，周星驰的疯狂喜剧和现在她主演的青春偶像轻喜剧甚至主旋律的剧，都不是自然的气质差距。
《蜗牛与黄猫头鹰》改编自日本漫画，但并非每部好看的日剧都适合翻拍。翻拍成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色充实可爱，拿到中国语境你会突然觉得油腻。
而同样的原因，同样适用于林云那对角色的理解和演绎方法——从周星驰控制《美人鱼》开始，林云就是这种大开眼界、疯狂的表演，用指脚舞爪肢的动作，挤满眉头晃脑袋的表情，聚集起来，向一个女孩展示简单透明的， 不显眼的外在性格。
换句话说，姐姐，你对什么都不做有什么误解吗？
但问题是，《美人鱼》是对人类闹剧的异质模仿，呈现出一个夸张、荒谬的主题，所以在作品的表达中，略显华丽的演技，会变得不那么华丽。而如果这种演技不考虑题材的存在和展示模式，就像被平移过来一样，那使得周星驰一直没能拿到院校认证的八字评论，就变成了夸张的创作，过分的华丽。
而一个傻傻的白甜角色，如果失去了存在现实的意义，只在剧情中留下了一只牙舞爪，如此纯洁的爱情，从"滚回你的迪士尼"，那就不远了！
所以，《蜗牛和黄猫头鹰》这个名字有点毫无意义的电影，如果是张新成还是林云的真爱粉，个人感觉还是没看好！