《蝸牛黃鴕鳥》比實際更重要，因為畢竟是換品品質不是下降而是熱好"幸福，觸手可及"的時期，在之前的評分都是好系列之後，接下來是進一步的輝煌，是以，林雲和張新成的搭配是很新的意義。
遺憾的是，雖然原版的劇情大師《交響樂情人之夢》在整個東亞地區有着良好的口碑和熱度，但是，降級版的本土改編，讓新版《蝸牛與黃鳥》反面形成為原版口碑抹黑和抗噬菌體。
< h1 級"pgc-h-right-arrow">可追溯性</h1>
《交響樂情人之夢》是日本漫畫家的第二部《宮古》，從2001年開始，在女性漫畫雜志《吻》中開始了連載漫畫作品，連載一直持續到2010年，主題故事是音樂天才邱真和鋼琴怪獸女孩野田惠，講述了音樂理想和愛情故事。由于主人公的職業因素，這其中加入了大量的古典音樂元素，自推出以來一直被視為"古典音樂的引入"、"音樂作為媒介"等專業到情感的古典音樂主題。
據統計，截至2012年，《交響樂》漫畫書銷量已超過3300萬冊，共25本單行本和一本人物手冊。在榮譽方面，他于2004年獲得了第28屆講座協會漫畫獎的女子部獎。
由于漫畫的普及，引起了影視制作的關注。于是，2006年，日本富士台秋季推強的《月亮九号》劇集推出了同名電視劇，該電視劇由武井英書和川村太優聯合執導，上野舒麗、夢慕宏、餘泰等主演，還特邀了《鋼琴王子》李雲迪擔任宣傳大使。
最後，在第51屆"日本劇奧斯卡"日本戲劇學院獎上，六大獎項最佳作品、最佳音樂、最佳導演等成為最大赢家，其影響積極向外傳播，橫掃東京電視劇、日本戲劇學院、首爾電視台等獎項。
而真人秀電視劇的成功，催生了後來的電視動畫版。總而言之，在漫畫書的表面添加聲音繪畫，特别是電視劇和動畫平底鍋的優秀配樂制作，隻是古典音樂的入門教科書。
随後，電影版在2009-10年播出，還堅持了原班人馬奢制，甚至邀請郎朗擔任野田姐姐的鋼琴演奏，不僅滿足了原版粉的感受，還積極拓展了自己的經典地位！
<>h1級"pgc-h-arrow-right"的故事，然後土水不接受</h1>它
這部劇在十多年後才來到國内，它以原來理想與情感兩線交織的主題出現，叙事的力量之路集中在感情上。
這部電視劇講述了傲慢嚴肅的鋼琴王子李豔豔（張新成飾演）和線下迷茫的鋼琴怪獸方曉軒（林雲飾）相遇的故事，為了成為更好的自己，克服恐懼，勇敢追求夢想，互相影響，推動對方勵志愛情故事。
這和原作的主旨大緻相同，但遺憾的是，《蝸牛與黃貓頭鷹》雖然經曆了幾個版本的原版改編洗禮，仍然沒有學會局部化的本質的從屬感，一個漂浮在離地面三英尺遠的地方，讓整個故事缺乏足夠的寫實質感。
這不是，複制原作的布景——李豔豔和方曉軒住在同一棟樓的一樓和二樓，也是來自同一個老師的門下。
然而，出身和性格的差異導緻兩個人的生活方式截然不同。簡單地說，男孩李豔豔熱愛音樂，是音樂學校裡彈鋼琴的最好學生，實力決定了視野和态度，是以人很驕傲，别人在他耳邊演奏的音樂都是噪音。自我看得很高，養成了他異常幹淨的生活習慣。
（那種驕傲的人性格清爽，是爛街！）
但住在二樓的方小旭和他截然相反，雖然是個女孩，但又自由随意，是以生活坎坷，房間一團糟，整個生活環境可謂是一場诽謗。
這樣一般價值、款式随意，即便是大姑娘，無論如何都不會自鄙得很高，一盤一眼，還有李豔豔的清理就看出來。但命運是如此的精彩，兩個人在同一所音樂學校，巧合的是，陰陽錯了，因為老師來自同一個老師兩個人，硬硬地被劇情變成了一個鋼琴搭檔。
這樣，在實踐中，兩個人突破了第一人格與各方面的差異，經曆了無數習慣和音樂觀念的沖突，最終變得和諧相處，又不失自己的風格，完成了最終的音樂風格表征。
李豔豔是典型的高校，一個闆子遵循老師的理論實踐，在技術和演奏效果上絕對是前輩們更高層次的抄襲。然而，在方小銀的随機性下，顯得僵硬而巧妙。
盡管她一生都在，但她彈的鋼琴在李豔豔眼裡顯得很奇怪。乍一看，這聽起來很"混亂"，但聽起來很舒服。
是以，劇情還是按照嚴格的老派英雄和自由傳遞女主角之間的摩擦，然後把多少種方式融合成一塊闆子一目了然。
然而，一方面是因為古典交響樂給國内那種高低社會地位，另一方面是因為兩位演員對于角色的氣質和行為不相容，導緻整部劇完全沒有經曆過社會象牙塔裡面的嚴酷，還是隻是被父母或強迫或引誘去接觸古典音樂的未成年音樂愛好者？
（個人對國内音樂愛好者持謹慎态度，大多數孩子無論如何都會學習音樂，具有明顯的功利目的。）
<>導演的h1級"pgc-h-right-arrow"團隊很辛苦，但力越</h1>大越扭曲
為了突出《蝸牛與黃貓頭鷹》偶像劇氣質，特邀了此前創作時尚《台灣偶像劇教父》的劉俊傑擔任導演。他執導過《薰衣草》、《王子的青蛙》、《冷杉來了》等多部人氣偶像劇，在這類偶像劇中仍然很有經驗。
然而，衆所周知，台灣導演在大陸沒有現實生活經驗，或者喜歡按照事先約定的條件來解讀不斷變化的内容，面對目标閱聽人已經變了好幾次。再加上自身日常适應中一貫的文化和地理差異，導緻内容漂浮在離地面三米的空中，可以說是一個驚喜。
更重要的一點是，兩位主演的價值和氣質，與角色的要求都有點差。
李豔豔是典型的年輕人，因為出身善良，再加上十幾年的學習經驗，要遵循老一輩的傳統，練出一種"老幹部"那種老樣子，還有異類氣質。
張新成是典型的居家氣質，活潑、陽光明媚，典型的鄰家大男孩。想要複制玉木紅的驕傲和冷酷的角色，似乎表演痕迹有點沉重。而且，為了突出主人公的古典和貴重，鼻涕蟲不是很适合張新成自己的發型氣質，顯得平淡無奇，白張新城油滑很多！
但總的來說，除了那不太符合張新成自己氣質的發型之外，他的狀态和表現還是中規矩矩，沒有太多的麻煩，除了時不時顯得比臉還大。
全劇中最重要的，是林雲，他是主推手。方曉怡這個角色的定位并不難，相比于普通女生，她更具有藝術家氣質——跳脫、随意、活潑有點害羞，在追求生活時感覺沒什麼心機，骨頭除了感覺去表達音樂，其他方面都是"傻白甜"的東西。
不過，我們新時代以來的表演大師——林雲，這種"傻白甜"的表演傻到瘋，卻沒有白甜到點。完美貫徹了田玉琛的《魔鬼天使》中的"可以叫我瘋子，不能叫我傻瓜"的準則——按順序不傻，徹底瘋了。
<H1級"pgc-h-right-arrow">林雲正朝着鄭爽的造馬之路前進！</h1>
這裡我們來得拉一點林雲近幾年越來越接近當年的歐陽娜娜出天"鹿葵"般的自生自滅的表演方式。
就個人而言，林雲近年來越來越多的公開解讀并不瘋狂，而是典型的行不通。她延續了周星馳在出道時培育出道時的那種漫畫人物演繹方法，極端自信的周星馳教授的方法可以在所有學科上嘗試。
可惜她沒有考慮到，周星馳的瘋狂喜劇和現在她主演的青春偶像輕喜劇甚至主旋律的劇，都不是自然的氣質差距。
《蝸牛與黃貓頭鷹》改編自日本漫畫，但并非每部好看的日劇都适合翻拍。翻拍成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日劇的時候覺得角色充實可愛，拿到中國語境你會突然覺得油膩。
而同樣的原因，同樣适用于林雲那對角色的了解和演繹方法——從周星馳控制《美人魚》開始，林雲就是這種大開眼界、瘋狂的表演，用指腳舞爪肢的動作，擠滿眉頭晃腦袋的表情，聚集起來，向一個女孩展示簡單透明的， 不顯眼的外在性格。
換句話說，姐姐，你對什麼都不做有什麼誤解嗎？
但問題是，《美人魚》是對人類鬧劇的異質模仿，呈現出一個誇張、荒謬的主題，是以在作品的表達中，略顯華麗的演技，會變得不那麼華麗。而如果這種演技不考慮題材的存在和展示模式，就像被平移過來一樣，那使得周星馳一直沒能拿到院校認證的八字評論，就變成了誇張的創作，過分的華麗。
而一個傻傻的白甜角色，如果失去了存在現實的意義，隻在劇情中留下了一隻牙舞爪，如此純潔的愛情，從"滾回你的迪士尼"，那就不遠了！
是以，《蝸牛和黃貓頭鷹》這個名字有點毫無意義的電影，如果是張新成還是林雲的真愛粉，個人感覺還是沒看好！