嘉定学校竹雕是明代朱和创办的竹雕工艺学校，因为它是嘉定人，所以得名。与金陵学派的竹雕风格不同，主要雕刻，深度较重，且刀法稳定，作品多为雕、深雕、高浮雕为主。非常重视刀法的使用，喜欢用圆刀，以及绘画和印刷等方法，用在竹雕上，扛着刀像笔一样，使这种古老的工艺从一般的艺术艺术中成为艺术。朱鹤，字歌，没有。据《嘉定县纪事报》记载，新安的祖籍，宋建岩时期迁徙到华亭（今上海松江），后来定居嘉定（今上海嘉定县）。擅长印刷和雕刻，押韵和绘画，可以用笔在刀法中携带，通过雕刻方法创造深刻的方法，为竹雕艺术开辟了一条新的道路。更多的笔筒、香桶、扶手和蜻蜓等服装，在一寸竹子里，随意描绘出风景人物、物、亭、鸟兽等饰品。他的竹雕在当时受到世人的重视，以至于它们不是用形状来称呼，而是用"朱松玄"来称呼。代表作品有南京博物院收藏的竹雕松鹤笔筒等。
朱鹤、儿子小松、孙三松都是嘉定派来的竹雕人，为一会儿师傅，并称"嘉定三松"为"竹三松"。朱鹤子 朱薇，"清父"字，小松号。他秉承父亲的事业，博多才多艺，创作诗意，善于绘画，尤其是快乐雕刻竹子。竹雕技术已经准备就绪，除了阴雕、阳雕、立体雕刻外，还做雕刻和停留青羊等，细酷萧是父亲。据《嘉定县纪事报》报道，竹雕主题广泛，花卉、风景、女人、古代仙女人物等。善用画中的白色，山川相干，树体强度大，线条板折，仿佛天工。古代仙女佛像，出身齐谷，有吴道子风格。朱晓松的名气十分旺盛，当时有"小松出名，名字藏松松"，有一个很大的掩护是父亲的潮流。朱志正，没有。三松，是朱晓松的第三个儿子。从小学习诗集、写作和绘画，擅长画远处的山、石头、竹子、枯木等，尤其是长画驴。博古鲁亚，和当时的社会名人接触很多，但从来不为重金、权力迎合、性格被世界推搡。他发扬了家族的竹雕技艺，成为朱三代人最杰出的成就。
竹雕主题较为广泛，明末流行戏曲典故、传说等移入竹雕。刀法改变了修长工作的先行者，也追求简单优雅的品味，尤其是刀法和绘画法的结合，像全墨水笔、刀笔一样，对子孙后代产生了很大的影响。每件作品都是经过多年完成的，用珠子、玉石等价物，具有很高的声誉。《嘉定三珠》在竹雕艺术上取得了巨大成就，使明代中古后竹雕大受欢迎，从众多名人纷纷涌现出侯金真、沈大生、秦军等，但作品相对较少。清代嘉定送竹雕依然流行，以吴的广播、封锡国、冯锡禄兄弟，以及周伟、石天章等人而闻名。吴琦，字璐璐，东海路人，是活跃于康熙嘉定早期的竹雕家。吴氏的雕竹大致分为两种，一种是师傅程朱三松，具有深高浮雕、深浅多层、高凸近圆雕、低落是采用透水雕刻的技法;
这种雕刻方法让客人，虚拟现实清晰，对比强烈，简单的竹丝清晰可见，精心制作的部分肌肉湿润光泽。吴善于用风景覆盖堆叠，雕刻图案层层远近，在浅浮雕有限的高度，甚至在同一表面上，也能给人一种透视深度感。因此，他的作品受到有识之士的珍视。其代表作品《薄土杨文》有甘蔗僧笔桶、卷马笔简等。凤锡曲，金侯字，嘉定市南人，作品诗画好，刻竹闻名。阿洛玛名利双收，历经岁月不踏步，在家乡过着安静的田园生活。竹雕技术精湛，圆刀好运。作品不多，著名的竹根雕刻晚笔桶，新颖奇特，至今惊艳。冯锡路，字的侯，独立的数量。好雕刻竹子，尤其是竹根人物。"竹人"说："竹根人物在风石中，并在义后精炼，它模仿梵佛像，奇怪的痕迹，奇怪的，看到头发的头发。给如果吸毒仙女，散落的花朵，那么玄霞，冷漠就有了尘埃的想法。"
在北京紫禁城保存的众多竹刻中，有西路、吃药的老人、米勒福德和牧羊人的笔刻的生命之星。角色的表情，尤其是微妙的表情，动作，是非常福音派的。周伟（1685-1773），字金真，字。燕岩，是祁正时期至乾隆时期著名的竹雕家。他在朱三代画的基础上，创作了一种凹凸不平的方法，主要是浅浮雕和平面雕刻，而不是假画和笔，直接雕刻风景，树石，竹子。他改变了朱三代竹雕的风景画，人物风光基本上是北方法则的实践，而南方的绘画方法直接应用于雕刻竹子，并不独一无二。他主要是阴雕，轮廓揉搓比刀子多，王明轩《嘉定三位艺术家传记》说："扫掉一切程度，不管竹桶、竹根、深度、厚实、素描和染色，神在规矩里，规则的改变在外面，有一支笔是够不到的，刀雕就能得到。"
《竹人》的作者金元玄用汉唐诗人比较明清的竹雕，同时将周纬与盛唐的杜甫进行了比较，后者认为他是清代第一个将竹子雕刻成创新方法的人。石天章是冯氏兄弟的弟子，冯氏兄弟在多年中被招募到宫中为博物馆服务。他的竹根人物，虽然继承了印章的雕刻方法，但也有自己的风格。在他的雕刻人物作品中，人物的位置、服装酒、颜面的外表，都极其生动。如老年鸡皮鹤毛、喉齿或肋骨，已知可分位。他是如意博物馆的多面手，不仅雕刻竹子，还雕刻牙齿，雕刻双手。
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