谢谢你，李芳红小姐，谢谢你的稿件
原载于《文学史知识》2021年第9期
引用时请注明来源
艺术旅行——宋慧宗的艺术学习与修养
文宇李芳红
艺术博士
中国美术学院美术学院助理研究员
宋朝皇帝历来高度重视宗族教育，鼓励宗族子女学习创造文艺，并设立专门的教育机构来贯彻落实。宋宗宗房文化在诗歌和书画方面成就最为突出，宗房弟子大多热衷于诗歌、绘画、哲学等方面的创作，涌现出一大批优秀的文艺人才，推动了宋代文学、绘画、思想、哲学等方面的繁荣发展。宋惠宗在这样的环境中长大，接受了宗房文化的熏陶，受到宗房艺术氛围的启发和鼓舞。
宋慧宗
宋朝的皇帝被要求进入威尔斯大厅和宫殿学校接受教育，然后才能从内阁中释放出来。好府始建于大中香府九年（1016年），由真宗"在元府关南建堂，为皇帝的校址，赐名好运，皇帝的名册，刻石堂。"（续资管理长期编辑"、"大中香府九年二月"一文）之后，皇帝们在好学校里成为定制。一般来说，宋朝皇帝在8岁时就进入好教会，学习的内容为"扫荡、应对、进退节、仪式音乐、射击、书籍数量"。（四书和章节）可以看出，皇帝们在好房子里接受了基础教育。宫科学是"以宫为一体，每座宫都划分为教授，宫中孩子来教育。"关于王宫的配置，袁氏八年（1093年）的记录提供了信息："建议将旧校舍安置在太子中，两个可怜的官员填补国王的书，更糟糕的是，一个接一个地服侍四个仆人来填补官员。"这表明宫城比好教会更先进。IWC万国表的内容兼具文学和武术，如"读'轻松'，读'诗'看'礼节"、"读、写诗、写笔、射击艺术"等。总之，皇帝所受的教育是以儒家经典为基础，兼顾诗歌、绘画、骑马、射击等。
惠宗在元玄四年（1089年）进入好学校学习，并在元玄八年（1093年）调到宫中，直到元福元旦（1098年）才真正出柜。在《好教堂和宫》期间，徽宗学习了许多儒家经典和诗歌，骑马和射击等等。徽宗在内阁时期接受的艺术教育是最重要的，正如蔡薇所记载："国朝的国王和姐妹们富贵富贵，陵墓在朝代时期发挥得好。那些做它只是研究，丹青，历史的图片，拍摄只是。当邵山、元之间167年出身，所以圣名显赫，布料在世上，知识一直被怀疑是龙。"（铁外山讲）第一卷）徽宗在元福元年（1098年）走出柜子，搬进自己的豪宅，并按照自己的喜好自由选择美术老师。因此，汇宗在艺术上的这一阶段取得了突飞猛进的发展。
只有当宋朝的皇帝们从柜子里出来时，才有可能根据自己的喜好选择老师和学习内容。皇帝出柜的一项重要政治权利是建立政府。在系统中，法院应该为宫殿配备工作人员。这些宫廷官员大多是宫廷中的著名单身汉，一般由皇帝亲自指定，如真正的家族为曹国公赵元玄亲自选派，至于其他官员大多由皇帝亲自挑选。惠宗很快为自己选择了美术老师："一开始和王金清，宗房大年要联系。两人，都喜欢作文，精彩的画面，还有新年好黄廷剑。因此，玲玲作为宫廷的坚实主体，后又自成一体。同样在客人吴源玉丹清的住所的尽头。袁宇，画崔白，书科学薛伟，还有蓝。后来人们不知道，经常被称为玲玲画书崔白，薛伟书。"（铁攻山话）蔡薇不仅记录了汇宗的艺术老师，还梳理了他老师的祖先。
宋慧宗的《牡丹诗》现藏于中国台北故宫博物院
黄廷健在书中。在蔡的记载中，惠宗早期的书法教育直接来自黄廷建。黄廷建是北宋著名书法家，《宋史黄廷鉴传》在评价中说："山谷善行、草书、典范法也是一家人。"这说明了黄廷坚的书法成就。汇宗本人对黄廷坚的书法评价相当高："黄皮书如捂着人的脚，坐在高车上，马顶上，十字夹得高，不亚于满意。《（Pwen Jai书画书》第77卷）综合判断可以推测，汇宗黄庭健和惠宗没有见过面，但汇宗对黄廷建的书法非常熟悉，并加了赞美。虽然黄廷建不像吴元宇、韩焕那样侍奉惠宗轩的住所，但许晖的书法仍然因为赵灵轩的缘故而受到黄廷建的影响。
汇宗的书法除了学习黄廷建外，还学古人，特指唐代书法家薛伟。薛伟是薛的表弟，他的书法颇受于素良的影响，有其自身的特点，陆文轩认为"书如细藤，褶皱如腥，在书本等中"（《书之书》）。对薛伟《夏日石诗》的调查发现，汇宗早年的书法风格与他非常相似。因此，不可能判断薛伟是学生的惠宗学习，因为吴元宇研究薛宇。
花鸟画吴元宇。北宋宫廷花鸟画的发展大致分为三个阶段：一是北宋初期宫廷花鸟画的发展，在黄琦父子的指导下，以笔画、丰富的色彩和装饰风格为主。《画史记载："俞、顾瑜的绘画方法，自祖传以来，画庭为一时标准，更多的艺术家将黄氏制度视为利弊。"（轩和画）第十七卷）足以看出黄琦的巨大影响，黄璓父子的花鸟画风格在北宋初期的宫廷画房里。二、北宋中期神宗王朝初期，以翠白为代表，注重生活，描绘如细致，讲神，富有野性。崔白为北宋中期花鸟画创造了一种新的风格，绘画史回顾："自从崔白、翠薇、吴元宇都出来了，它的风格发生了很大的变化。"（玄与画谱）第17卷）三是徽宗时期花鸟画的新风格，以徽宗及其领导画院为代表，其风格是要求造型与神合一，摒弃僵化、图形化的因素，接受翠白、吴元宇绘画中生动互动的因素。
汇宗的花鸟画遗产来自翠白、吴元宇，据蔡薇记载："（惠宗）也在房源端的宾客吴元宇丹清。袁宇，画崔白，书科学薛伟，还有蓝。《铁外山谈话》第一卷）从文献中可以看出，汇宗的老师传授的家谱是：崔白→吴元玉→徽宗，具体是汇宗的花鸟画教育直接来自吴元玉。
宋慧宗的《芙蓉金鸡图》现藏于北京故宫博物院
吴元宇在《宋史》中无传，绘画史记载："武辰吴元宇，文字乐器，北京老师。起初为吴王府直系省级干部，改正正班庙直。好的画画，崔白老师，才能成为世俗氛围，所谓的四合院。而被称为"人的身体"，也因为元玉阁要去国家，稍微放了一下笔墨来做胸部猜测。画手的繁荣，追赶前辈，盖元宇的力量也一样。因此，它的画作之上的杰出作品，白手起家，作为一种特别的，传承给世人很多，而《元玉》的作者，也是。"（宣和画第19卷）从中可以知道，吴元玉在国王官邸的尽头作为客人，惠宗跟着他学习绘画。吴元玉的画作起源于神宗王朝的宫廷画房，而石城翠白能够成为自己的家庭，这与蔡的记述是一致的。
可以确定，汇宗早期对花鸟画的概念和实践，来自翠白和吴元宇。崔白作为神宗朝宫廷中最受推崇的花鸟画家，在皇宫内有241幅画作。因此，汇宗有很多时间和机会亲眼看到临沂翠白的作品。在吴元玉的亲自指导下，再加上崔白的影响，徽宗的花鸟画取得了巨大的成就："笔墨天成，奇妙的体质造型，两种方法。鬃毛特有的注意，多以生漆、藏豆、比纸高，有一些欲望活动。"引文中"生漆"的例子表明，汇宗的花鸟画注重造型，注重规律。
山水画是韩拳。汇宗早年与彪马王琦、宗房赵灵轩密切接触，其山水画风格可追溯到王琦的《烟河堆图》《渔村雪图》和赵灵宇《壮湖清夏地图》《流亭旅游图》。虽然汇宗的山水画受到王伟、赵灵轩的影响，但他们的山水画是专门以韩为指导的。至于韩欢成为徽宗美术老师的原因，张邦梅在《玄禅年》（1121年）中写道："公众（韩欢）从邵三的首都进入艺术界，为都铎王金清舒适，推荐在现在的神殿。然后上台，到翰林书艺局等，累了搬到直秘书等，现在已经被授予忠诚训练。"（山水的纯集合，在序列之后）从中可以看出，韩欢被王宇推荐进入惠宗的住所，成为惠宗的山水画老师。因此，韩和吴元玉一样，负责在汇宗的住所指导汇宗的艺术教育。
韩谦逊的山水画艺术，张邦梅评价为："（韩谦）每笔，多玩到石头。无论是皇冠，从北到南巡游，往往在江山的胜利都是幸福的，想象着它的风景，像一阵旋风在前面。然后作品画在风景中，然后陷入震惊，不是在时间中命名，而是精神之间的玩弄，至于腐烂的额头，可怜的岁月匕首，太过书本迷恋，没有品味笔墨，仍然害怕学习不如。"韩的画作今天没有流传下来，而是给世界留下了一本关于山水画的理论书《风景与风景的纯粹收藏》。通过《风景与水的纯集》，韩欢详细探讨了大师法、风景素描、"六远"、法则等创作问题。这些山水画的理论和技巧，也是汇宗所接受的艺术教育内容。
在韩欢的指导下，汇宗的山水画也呈现了北宋末期的风格，即注重山水画中的诗意表达，充分利用韩欢所说的广阔、遥远、遥远的空间构图和树石造型结构，营造出一种平静、遥远、诗意的山水风格。汇宗的山水画风格可以在其《赤峰散点图》中得到很好的印证，邓伟对此进行了讨论："已经并制作了《赤峰散点图》，意大利天成的作品，创作精彩，千里之手。它的阳光叠陈，再风组玉也;明夏浮雕色，再有日汉银装饰也;至于吉祥的光和精神，漂浮在蜻蜓之间，让观众想穿越汗流浃背，邓鹏，漂浮，漂浮，如果投六进去，也经过九州。此外，徽宗的山水画也受到了宋迪的影响。宋笛被韩欢认为是北宋一流的山水画家，开创了"项向八景"风格。据张伟记载："（惠宗）为日朝云、晚雨、渔城晨烟、江村傍晚、偏远山雨、重叠碎片、雾锁松溪、失雪山路、澄江屈辱月、清澈的十字云、春谷冰销、秋雨、官桥雨柏、野渡风松、各景之称， 印有'皇家绘画的宝藏'。宝宽五寸，天人也极为感兴趣。回头看宋笛的《八幕》，他多姿多彩。有八胜横貌，无夜雨，春谷秋山、官桥野生穿越六景，标题云彩：因为读宋帝《八景》打笔来做这个，著名的"八胜图"云彩。"（《图》从张伟的讨论中看，惠宗显然认同宋笛的山水画风格，并进行了详细的临沂，也根据"八胜图"的创作。
汇宗接受了最成功的艺术教育，在全面推广自身艺术学习的时期，自主选择黄廷建、吴元玉、韩欢等人作为自己的书画老师，并通过临沂从薛伟、宋迪等前辈的作品进一步夯实了自己的艺术基础， 塑造自己的文学和艺术观念。徽宗的文艺观念和绘画实践，推动了王位后皇家绘画的发展，推动了两宋时期宫廷绘画风格的转变，为中国画风史上的"宋元变迁"提供了动力。
一歌 历史 研究信息 一
电子邮件： [email protected]
编辑：Pam Simmons