朱乐三是著名的画家、雕刻家，也是中国高等书法教育的重要奠基人之一。在艺术创作和书法教育方面，朱乐三人深受老师吴昌硕的影响，能够结合自己对所传承的艺术风格的理解，进行改造创新的创作特点，形成独特的艺术风格，值得深谙学习。
竹乐三书法对
朱乐山在艺术上受到吴昌硕先生的影响，从雕刻研究开始。据他哥哥朱文云回忆，"（朱乐三世）印刷的第一刻，更多的砖、竹根、瓜柄材料，碾磨成邮票状的铭文......后来发现吴昌硕"切印存"为样板，一面印了好几遍，直到自以为是神好。
1916年，朱文云赴上海担任吴昌硕的孙子孙女的家庭教师，为了教书方便，朱文云住在吴家。同时，朱文云也崇拜吴昌硕当老师，学习书画。上海开始后，朱乐三和两个兄弟住在同一个房间里，这让他有机会见到吴昌硕先生，并且经常能够四处侍奉吴长硕先生，看着他的现场挥手致意。长时间在一起，让兄弟俩和吴家过去很亲近，像一家人一样。吴昌硕看到了朱乐三在艺术上的辛勤耕耘，乐于收入的门下，兄弟俩一起当成了吴的弟子，成为艺术界最优秀的词汇。
朱勒 三套神谕文本全部隐藏
在诗歌、书籍、绘画、印刷等诸多领域，朱乐三一直是吴昌硕的亲戚，尤其在版画方面，正如它所说："我管理印刷和学习过程的方法，走过了吴昌硕先生走过的路，然后吴昌硕先生引导我直奔秦安东古轩，让我明白了汉印的转变引发了多种风格。后来在实践经验中特别深刻，拿法中印刷，并从汉印平地一路走出来。"
朱乐三在古代的研究中可以说是极其辛苦的，从它的钩上可以看出几种印刷光谱，这也是他在随后的雕刻教学中一直坚持的。朱乐山曾问吴昌硕："第一头头要注意什么？吴昌硕回答说："第一版在章法中，章法要注意假的，宽结，注意全印能团结，像一个大家庭。"这是整个印度团结一致的生动隐喻。一个家庭有大有小，有老有小，每个身体状态，性格都不一样。在印度，每一种结都应该有变化，但可以心连心，团结一致，像一幅画，上下可以一致。
吴昌硕还说："我们还应该注意浓郁的印度大气，沉重、空气、古朴。"这让笔者不禁想起了朱勒三吉印刷文章中描述的《第一次书法专业教育回忆》中的金建才先生："在我的记忆中，他经常用'群'和'浩瀚'等字眼。前者是指章节法，要求印刷面上的每一个字，甚至每一笔，无论距离远，都要互相期待，根据;"不难看出，三个人的话可以说是一样的。
朱乐三的《盆地兰》入选人民美术出版社《中国现代著名艺术家作品选》
结合他长期的实践创作，朱先生对吴昌硕艺术思想的理解和转化，并进一步传授给学生，严格的学术态度和实践的教育方法无疑是广泛而深远的。
1946年，朱乐山受雇于刘海粟、潘天寿，到上海、杭州任教，从此开始，他一直与1947年完成的《印章》第一卷相拥。吴义之先生看到这一点，跋涉："乐三兄弟班时间钩'印刷'156平方，极地原来膨胀，而它的精髓，不是这种方式的精髓和王印花的起源，颜克在这里。兄弟诗歌的礼物"以前的老师数量已经从后面到国王"，相信它。定海长到节后十天吴宇的荆潺在湖上跋涉。朱乐三本人在钩子书的封面上写道："这本书是经过267年的辛苦努力才写成的。"
珠乐三期"印刷定金"油墨挂钩此选型页面
1947年至1973年间，朱先生完成了四卷墨钩《封存》。即使是同一方印章，也因为修改的效果，盖板不同，钩二到三方。在许多作品旁边，有详细的论文。
比如《俊清的印刷品》的两面下写着："旧版刻的，往往要扩大重量不同，变化相当多，两面印刷也一样，可以证明。"在印刷旁边的《破载》中写道："这两幅版画都是在主印刷机上钩出来的，以为当时似乎什么都没有，就是要修改，然后就觉得流水的不足，这样可以知道给老人一个印刷品，一丝不苟，而且，看到它的精心管理也是有益的。所以勾搭在一起参加证书。"
这样的例子，不胜枚举，都反映了他的老师吴昌硕刻刻的细致观察和细致的学习。这也是这样一部扎实、深入的印刷作品，让后来朱乐三先生在雕刻的所有道路印刷风中都熟悉光线，形成了各种艺术图案。
本文选自《书法教育2019》第04期
《金石之心桃李光山，中国高等书法教育的先行者》