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神品 | 继往开来：他是书画大师吴昌硕的老师，用草法写隶书而被称作“杨隶”
清代杨岘隶书《焦氏易林轴》，台北故宫博物院藏。
《焦氏易林》为西汉焦延寿所作，体裁大抵四字一句，内容阐释易学精华。
此轴以汉隶节录书之，适得其所。书法风格源自礼器碑，但用笔提按和用墨湿涸变化以及结字之开阖舒展处皆能自创新境，气势慑人心神，独树一帜。
杨岘（1819－1896），字见山，号藐翁、迟鸿残叟，归安（今浙江省湖洲）人。咸丰五年举人，官常州知府。工诗文，善书法，八分书可谓继往开来。
杨岘隶书，被称作“杨隶”。“杨隶”用笔方圆兼用，方笔棱削，圆笔轻细，横划粗、竖划细，行笔猛提，留下纤而且长的划尾，磔划方棱，带有较长的捺脚。在撇、捺、横划的放纵笔势中，转折方硬，犹如锋催剑折，撇划重笔上挑。
杨岘作隶，其横划中的长横，一波三折，节奏强烈，气韵生动，其点也极有变化不相雷同，且与其它笔划非常协调。在运笔上多用疾、涩、振抖之法，讲究笔运曲直、提接、顿挫的细微变化，线条内蕴跌宕，富于凝重与拙趣。
“杨隶”结构严紧而又舒展，字形扁方，间架工整，疏密匀称，其形宽而气紧。笔划疏朗，安排错落，上下呼应，其结构造型，既强调外形的风采，又力求内涵的充实。
杨岘一生“研精隶书，于汉碑无所不窥”，用帖的笔法写碑，又不纯以汉碑的阳刚取胜。有化刚为柔、柔中见刚、弯曲柔韧、俨然不失雄强之势。
杨岘隶书主要致力于《开通褒斜道》《石门颂》《礼器碑》，在字形结构上，他一反前人学汉碑均取其方整严密的习惯，对字形尽量采取上部紧密、下部疏朗的处理方法，尤其是撇、捺及长竖等笔画，左右伸展，波挑飞扬，将汉碑的雍容端庄通过迅速的运笔和熟练的提按动作，形成一种犀利峭拔、活泼飘动、神采焕发的形象，因而被人称为是用草法写隶书。
杨岘书风瘦劲矫健，疏中求紧密，其用笔明快爽畅，用墨多求变化。常用淡墨和宿墨创作，这在当时的碑学书法家中是少见的。咸丰、同治时期，他的隶书最为突出，影响较大。
杨岘的行书风格鲜明，点画沉着。体势夺宕，字形或瘦长，或方扁，或紧结，或离散，变化多端而力避平淡，其豪纵不羁与俊逸飞动，一同于隶书。
杨岘作品流传甚多，特别是隶书风格对晚清书坛影响很大，甚至远及日本。
日本雄山阁出版、北川博邦编的《清人书家隶字汇》，是汇集220位著名书家墨迹的巨著。其中收集786个“杨隶”字，可见其分量之重。
杨岘所题“千甓亭”隶书匾额，现藏于湖州月河街千甓亭内。“千甓亭”三字苍劲古拙，舒展宕逸。落款短跋行书为：“潜园主人躯汉晋砖，网罗逾千，可谓豪矣。吾乡自陈褒之先生后无此古趣。至桐城吴晋明府多而不精，未足方此。辛已孟取，庸斋杨岘揭此饷之。”行笔瘦劲清雄，极富神采。这是他留在湖州的一幅以豪纵见胜的佳作。
“千甓亭”是清代著名学者陆心源宅院中的一座建筑，因藏有汉晋砖近千块而得名。杨岘为陆氏《千甓亭砖续录》写了序文，指出了它对历史、书法、治印等方面的学术研究价值。还对汉晋砖铭文书法作了论述：“点画奇肆，偏旁增损，足于见篆分之始”。
《易林语四条屏》光绪十年(1884)杨岘65岁时作。此作神韵与《礼器碑》相似，行密势逸，很有特色。
《太室铭四条屏》书于光绪是十八年(1892)，结体以长方取势，用笔方笔兼其，以园为主，神采宕逸见日本《书道全集》。
《南山有高棱北极羁羽》五言联隶书载日本《书道全集》，光绪二十年(1894)书，是年又作《狂次公应未怪诗如东野不言寒》七言联隶书(故宫博物院藏)。上款仲雅老贤侄居，下款七十六叟杨岘。此两联，皆有简古宕逸之气，用笔富有纂意。
《声华满冰雪述作凌江函》五言联隶书(日本《明清书道图说》)，此联运笔如秦篆，其风格豪迈清新，纵横有致，不离古法而有生意，是件创新妙品。
《水市华船诗轴》(日本《明清书道图说》)行书，笔势遒劲，一股清淡气息，丰神绝俗，通篇以情性为上，以豪纵见胜。
还有《临西狱华山庙碑四条屏》(上海博物馆藏)，《节临汉衡方碑幅》(日本《书道全集》)等作品。
杨岘书法之余，还攻古诗文辞，著有《庸斋文集》、《迟鸿轩诗钞》等。其《安吉施氏遗著序》一文，入吴兴王义儒编著的《续古文观止》，颇受传诵。
据载吴昌硕曾随俞樾(曲园)在姑苏结识杨岘，从其学艺，情在亦师亦友之间。可谓同声相应，同心相知，这在艺术史上不多见。吴昌硕曾将旧藏《彝器款识册》请杨岘题辞，二人各抒己见，颇有玩味。
清代杨岘隶书《焦氏易林轴》超清欣赏
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