满纸
温/海山
两年前，景哥离开吴江，搬到了苏州独墅湖，我想在那里为他举办一个正式的展览。他一直住在这里，从事了40年的文艺作品，给国内外，提升了当代吴江文学的品味和知名度，墙外开花，墙也应该有异味。但是没有条件。现在，吴江文莲有了自己的艺术空间，我和俊亮兄弟想了一件作品，终于如愿以偿。
景歌的首次个展于2014年在西湖畔举办，由《江南文学》杂志主办，我从上海去看展览，莫言、贾平草等用文字和画作祝贺、麦佳等精彩演讲。我告诉策展人袁敏，从韩晗闲聊景阁的画作来看，或许可以算是她的规划转型。此后，景歌画在苏州、成都、北京等地展出，"作家画"也逐渐成为全国的新潮流。2008年，京歌、车前儿子陶文宇等当代苏州六大人才联合组织了"漂浮六唱片水墨收藏"，应该是作家诗人的书和画的滥用。他们现在是江南文画的代表人物。该书和绘画收藏家的作品以及优雅的儒家商人广受青睐。
景松画，下同
景松的画，是有文化的性格，是画人才的画。陶文宇曾经说过，景歌是当代的古人，意思是古文人对自己身体的教育和技能是完整的。他沿袭了20世纪初甚至更古老的文学传统，但绝不是简单地继承和恢复了传统书法和绘画的面貌，而是表达了性的精神。景松的书法，回归写作，和他画一样的气质率是千真万确的。这是从文学品味、审美源头上画出来的，与专业技能训练出来的作品，自然很不一样。
与某些人的感知不同，景松的文字和绘画不是被动的水。他年轻时训练有素，正是长期的艺术沉浸和天生的天赋，独立、自由、自豪，摆脱了泥泞的古老传统，只为突出他才华画的特点，即不开脸。我在书房里，1980年代挂着他的书，上面有封印，他还雕刻。看过他文学作品手稿的人会发现，自然写作的一贯个性在他的书法创作中显而易见。
景歌说："没有文法书法，中国书法就是文法书法。"这与书法回归书写，也与专业书法有见识的人的回归是一致的。
他的"写作与绘画"，与写作的对比转化为趣味性，成功之气、才华、书气。一块湖石、一个茶壶、一杯碗、一张桌椅、一朵花和一根木头，都可以画，可以画，几支笔，肆无忌惮，心情已经出来了，优雅。
这就提到展览的名字，"满纸"，特别有趣的字眼，立刻让人想起曹雪芹的"满纸荒谬的话"，或者说"满纸"的字眼，方飞太自夸了，还有点胖粉，我觉得"满纸荒谬"更好。没有"荒谬"，《红楼梦》哪里好？如果将"离开白色"与"全纸"进行比较，那就是艺术表达中的虚拟关系。虚拟现实与生活的结合，将虚幻精神融为一体的美好境地，是艺术创作和审美欣赏的最高水平。"满纸"也可以算是整体的虚拟统一体。有了这个概念，看一个字，一幅画，甚至一个艺术空间的展览，更有趣。
"满满一纸"——景歌书画展，是我的第二次策展，弥补了不足。2015年，在景松的鼓励下，我策划了一场名为《书商精神，亭子之爱》的书画展，收藏了十几件才华横溢的人的作品，准备去上海，已经印了一本书，并实施了南京西路最繁华的遗址，由于时间的汇聚，最终失败了。景松写的顺序，我留了下来，附录在这里，最合适：
"我们今天要展示的作家，香阁家人的书画，是传统深处的一抹红，还是江南森林之间几缕风？"有多少人能理解这种优雅的品味，它的遗产和价值？春花秋月，夏雨冬云密布，飘得如梦似幻，乘着东西游动心。爱在草丛和山上，梦想在笔墨纸中。不是正式的草场和谐规则，而是寻求优雅和轻松的缺勤率。为了少赢，纸短爱长。晚明的背影很远，但古朴的自然精神却很常见。"
景歌从百幅洋画中展出，留出30幅，到吴江2256的文艺空间，作为一个月的展品，也可以算是画家。朋友趁机设置，不开心？
来源：海山文学期刊