滿紙
溫/海山
兩年前，景哥離開吳江，搬到了蘇州獨墅湖，我想在那裡為他舉辦一個正式的展覽。他一直住在這裡，從事了40年的文藝作品，給國内外，提升了當代吳江文學的品味和知名度，牆外開花，牆也應該有異味。但是沒有條件。現在，吳江文蓮有了自己的藝術空間，我和俊亮兄弟想了一件作品，終于如願以償。
景歌的首次個展于2014年在西湖畔舉辦，由《江南文學》雜志主辦，我從上海去看展覽，莫言、賈平草等用文字和畫作祝賀、麥佳等精彩演講。我告訴策展人袁敏，從韓晗閑聊景閣的畫作來看，或許可以算是她的規劃轉型。此後，景歌畫在蘇州、成都、北京等地展出，"作家畫"也逐漸成為全國的新潮流。2008年，京歌、車前兒子陶文宇等當代蘇州六大人才聯合組織了"漂浮六唱片水墨收藏"，應該是作家詩人的書和畫的濫用。他們現在是江南文畫的代表人物。該書和繪畫收藏家的作品以及優雅的儒家商人廣受青睐。
景松畫，下同
景松的畫，是有文化的性格，是畫人才的畫。陶文宇曾經說過，景歌是當代的古人，意思是古文人對自己身體的教育和技能是完整的。他沿襲了20世紀初甚至更古老的文學傳統，但絕不是簡單地繼承和恢複了傳統書法和繪畫的面貌，而是表達了性的精神。景松的書法，回歸寫作，和他畫一樣的氣質率是千真萬确的。這是從文學品味、審美源頭上畫出來的，與專業技能訓練出來的作品，自然很不一樣。
與某些人的感覺不同，景松的文字和繪畫不是被動的水。他年輕時訓練有素，正是長期的藝術沉浸和天生的天賦，獨立、自由、自豪，擺脫了泥濘的古老傳統，隻為突出他才華畫的特點，即不開臉。我在書房裡，1980年代挂着他的書，上面有封印，他還雕刻。看過他文學作品手稿的人會發現，自然寫作的一貫個性在他的書法創作中顯而易見。
景歌說："沒有文法書法，中國書法就是文法書法。"這與書法回歸書寫，也與專業書法有見識的人的回歸是一緻的。
他的"寫作與繪畫"，與寫作的對比轉化為趣味性，成功之氣、才華、書氣。一塊湖石、一個茶壺、一杯碗、一張桌椅、一朵花和一根木頭，都可以畫，可以畫，幾支筆，肆無忌憚，心情已經出來了，優雅。
這就提到展覽的名字，"滿紙"，特别有趣的字眼，立刻讓人想起曹雪芹的"滿紙荒謬的話"，或者說"滿紙"的字眼，方飛太自誇了，還有點胖粉，我覺得"滿紙荒謬"更好。沒有"荒謬"，《紅樓夢》哪裡好？如果将"離開白色"與"全紙"進行比較，那就是藝術表達中的虛拟關系。虛拟現實與生活的結合，将虛幻精神融為一體的美好境地，是藝術創作和審美欣賞的最高水準。"滿紙"也可以算是整體的虛拟統一體。有了這個概念，看一個字，一幅畫，甚至一個藝術空間的展覽，更有趣。
"滿滿一紙"——景歌書畫展，是我的第二次策展，彌補了不足。2015年，在景松的鼓勵下，我策劃了一場名為《書商精神，亭子之愛》的書畫展，收藏了十幾件才華橫溢的人的作品，準備去上海，已經印了一本書，并實施了南京西路最繁華的遺址，由于時間的彙聚，最終失敗了。景松寫的順序，我留了下來，附錄在這裡，最合适：
"我們今天要展示的作家，香閣家人的書畫，是傳統深處的一抹紅，還是江南森林之間幾縷風？"有多少人能了解這種優雅的品味，它的遺産和價值？春花秋月，夏雨冬雲密布，飄得如夢似幻，乘着東西遊動心。愛在草叢和山上，夢想在筆墨紙中。不是正式的草場和諧規則，而是尋求優雅和輕松的缺勤率。為了少赢，紙短愛長。晚明的背影很遠，但古樸的自然精神卻很常見。"
景歌從百幅洋畫中展出，留出30幅，到吳江2256的文藝空間，作為一個月的展品，也可以算是畫家。朋友趁機設定，不開心？
來源：海山文學期刊