《野猪森林》是一部非常优秀的传统京剧，几十年来久久演出。该剧最早的剧本来自吴先生，由《野猪森林之头》和《两山寺》两部分组成。这两本书写得更早，当时是为两个梨园泰斗写的。两位梨园名人分别是杨派武生创始人杨小楼师傅和网主俞守臣先生，在剧中分别饰演林冲和卢志深。大概是因为两位大师手里都有很好的老戏，所以当时两位大师手中的新"水剧"并不红。
1948年秋，两位京剧著名艺术家李少春、袁世海决定改作李少春先生的《野猪森林》。他们参考了吴先生的剧本，然后讨论了将两本书合二为一的决定，并增加了一些更吸引人的表演，如林冲的花园剑舞，白虎堂的林冲和高宇的读白对，林冲和母亲长亭送别二重奏，头发与泸州路林冲的高表盘， 戴上手铐走"垂发"，林崇山寺摇衣服保护敌人，独自夺取枪战群敌人。《野猪森林》改编完成后，主题鲜明，节奏紧凑，情节流畅，充满情感，表演手段丰富，整部剧的容量、艺术吸引力和观赏性都达到了一个新的水平。
在写《野猪森林》这部剧的过程中，还必须提到一个人，他是我国著名的剧作家王鄂温洪先生。王先生和李少春先生的父亲是亲密的朋友，所以王先生和李少春先生有叔侄关系作为背景。除了这层传统友谊，两人之间还有非常深厚的个人感情，后者的感情都是基于京剧共同的艺术创作，所以质量非常高。两人都是艺术界最优秀的合作者，早在《野猪森林》创作之前就已经有过多次珍珠联合合作。李少春先生是京剧表演艺术大师，王玉红先生是五车戏大师，虽然两人用不同的方式学习和创作京剧艺术，但能够相互学习，又能犀利。李少春先生最了解王先生写的剧本中传达的丰富信息，并通过他精湛的行为艺术，将王先生的创作意图充分展现在舞台上，让王先生感到快乐而不后悔。然而，王先生是最能理解李少春先生表演艺术特点的人，所以他可以写出一出突出李少春先生艺术特点和魅力的剧本，这样的剧本让李少春先生感到坚强和舒适。在两位大师的合作下，《野猪森林》终于以不同寻常的饱满舞台形象和令人印象深刻的艺术魅力脱颖而出。1949年底，李少春先生、袁世海先生受邀到上海演出，《野猪森林》创下了两个月70多场演出的纪录，堪称奇迹。
《野猪森林》可以成为经典，原因其实很简单，它最符合艺术创作的基本原则：内容和形式高度统一。内容看，该剧性格鲜明，情节曲折复杂，爱情催人泪下，友谊震撼人心，冲突激烈。特别值得一提的是《野猪森林》中的矛盾，从形成、发展到末端的紧凑、渐进的层次，随着矛盾的发展，思想的主题将像剥丝一样完美。《野猪森林》的主题是另一种观点，因为它位于"忠诚对抗和正义与邪恶的战斗"中。这个主题恰好是中国几千年来传统价值体系的核心追求，是中国文化的精髓，这样的主题必然会激起观众极大的心理共鸣。如此完美的内容为《野猪森林》的成功奠定了坚实的基础，在此基础上，辅以精湛的京剧演艺手段，成功与辉煌是必然的。
从表演形式上看，《野猪森林》这出戏叫唱歌、朗读、制作、演奏同样的表现手段，而对每一种表演手段的使用都是非常高的要求。另外，对演员的戏性要求也非常高，要打扮、要配音、要武术，除了这些基本素质，更是要求，演员需要有很深的个人素质，必须把角色的身份认同贯穿，既要"文学武术唱歌"又能"唱武术"， 在文艺剧中散发着武生的英伦自豪感，在武侠剧中具有相当的认同感，只有具备了这些特点，林冲才能将这80万的军首的身份和空中表演所禁。只是表演动作和配音，脱离剧情和人物的感觉，很容易把林书豪放进"小"，这是一个非常大的忌讳。详细分析如下：
该剧的歌唱片段具有鲜明的特点，在不同的环节采用不同的板块风格，展现人物丰富多样的感受。比如白虎堂"80棍打我上天怨恨"部分，一定是林冲英雄被困住，无辜的侮辱愤怒爆发了。再比如长亭告别在二重唱中，又被要求表达夫妻的依恋，对方放心的悲伤，以及林冲手持修理书时的忍耐和痛苦。然而，所有这些痛苦都来自高球的设置，所以除了悲伤和痛苦之外，还有强烈的愤怒。这些复杂的情感和心理变化被融入到双人二重奏中，要么缓慢，要么匆匆忙忙，要么叹息，要么激情澎湃，观众悲哀而愤慨。泸州路上的高表盘是让世界哭泣的艺术魅力。看，迷雾悲伤，满是荒凉的头发在路上，从远处传来了一场高亢的悲伤挣扎：一路走来，无情的棍子，实在忍不住......戴着手铐的林在两个可怜的人的护送下冲了上去。高调拨盘的快速节奏与穿插着歌唱部分的"垂发"、"抓背"、"踏步"等高难度身体段非常自然地融为一体，营造出强烈的艺术魅力，动人。而凤神山寺在一段热腾腾的"雪花飘飘"，也成为"野猪林"的代表歌唱段。整首歌部分共有26句话，林冲复杂的内心情绪清晰勾勒出来。从《雪飘飘、飞溅的脸》到《野村酒的安宁与悲伤》表达了主人公的抑郁和悲伤，接着是"看家、走远、别娘子几千里音书破，关山块两颗心吊"来表达林冲的心，对妻子的孤独和思念与关心。接下来的十几句话，突出了林冲心中"有冤情不能吱吱作响，有恨不能下雪，有愤怒不能开"的抑郁、无助和孤独，让人忍不住想问：上帝，你有眼睛吗？
该剧的吟唱特点也非常强烈。因为不同人物的情感色彩变化很大，所以白山口的信息很多，最具代表性的是"白虎堂"和"山庙"两个在森林里奔波的白。在白虎厅里，林冲开始对自己的被捕感到困惑，尽管他心存疑虑，却没有意识到高琦陷害了自己。他急于解释，所以当时的语气很平静。然后林冲向理解了高智晟的伎俩，知道自己被诬陷了，突然义愤填膺，爆发出一连串的快笑，笑声中充满了愤怒、讽刺和不屈不挠。接下来是大段的挫败感，言辞强硬，对高层提出质疑，合理，一步一步地将高层战术刺穿。虽然这时森林奔波被打得全身鳞片伤痕累累，但这长时间的白茫茫，还是让人感到快乐和自豪。一座山庙，林冲几次面对想把自己置身于陆倩的死地，怒火燃烧，这里充满了怒火、恨气和咬牙切齿的杀人机器。而当林冲得知母亲已经被内心高亢逼死时，突然从中伤心欲绝，失去了灵魂，无奈之下，选择跑向梁山。他咬牙切齿地说："有一个家庭很难回来，有一个国家要扔！""两句话，这是林冲与过去的结局，也是无助和挣扎的残酷命运。
武术特色。《野猪森林》是一部武侠剧，但真正的武侠戏并不多，只在最后一部。但是，这种武术的重量相当重，就是所谓的敌人相遇是分红眼的，所以这里的武术一定渲染出强烈的对抗气氛。除了最后的武功，"武侠的色彩"也贯穿了整部剧。这贯穿全剧是一种"隐形"的感觉，靠的是林冲的认同感。林冲是80万禁军的首领，有盖世太保的武功，他必须有浓厚的英伦自豪感和明显的武功，"英气"和"武士生活"是"野猪森林"扮演的无形"武侠的影子"，需要依靠演员的表情、眼神、语气、手甩脚和空气来表达。也就是说，林冲身体武术在开场就去表演，更重要的是要提升到修炼的层次去展示，要融入到角色的精神状态中释放出来。这也是所谓的"文艺歌唱"和"武艺歌唱"。如果只是靠着火爆的开场来展现林冲的武功而忽略了表演的重感精神，林冲一定会变成一个普通的小武圣，变成一个鲁莽的英雄，人物的重量感就会大大降低。
1962年，《野猪森林》被拍成彩色戏曲电影，使京剧艺术具有永恒的魅力。但是，由于电影和舞台艺术是两种完全不同的艺术表现形式，在电影拍摄过程中，导演为了满足电影结构的需要，并没有把李少春先生的舞台版《野猪森林》原封不动地搬上银幕，而是在舞台戏的基础上进行调整和删除。因此，如今的《野猪森林》有两个版本，一个是崔伟执导的"电影版"，另一个是李少春先生自己的"舞台版"。
1984年，宋玉清先生带团到北京演出，作为文武的资深演员，宋老师，演戏当然有自己的关注度，因为只有那些武功和重戏剧才能符合他的艺术特色。宋先生选择了三部戏：《三元会》、《八仙漂海》和《野猪森林》。前两部戏都演了很多年很熟悉，尤其是《海边八仙》，那是宋先生在北京的时候学校给他量身定做的戏，他还没有毕业，这部剧就是他玩火了。《野猪森林》的重新编排比前两部剧要麻烦一些，因为此时李先生的《野猪森林》已经拍了一部电影，也就是两个版本都出现了。我应该参加哪个路演？起初不是很确定。宋先生年轻时，在剧院看过李少春先生的《野猪森林》，对李少春先生的表演风格和艺术特色有深刻的了解，但李少春先生在舞台上表演《野猪森林》花了很长时间，花了三个多小时才完成。经过多次考虑，宋先生最终决定按照电影版编排该剧。但根据电影版来玩，导演删掉了那些在舞台版中的本质怎么办？后来，宋先生致函他在北京深造的校长赵老先生，征求他的意见。这位赵老先生特制乐器重宋老师，在学校发现宋玉清是少有的好苗，给很多个人"小炉子班"。很快，赵老先生把自己珍藏的草药《野猪森林》剧本寄给了宋先生，这本书很厚，还有电影版的内容也有舞台版的内容，还有赵老先生自己的经验和创作见解，总之，关于《野猪森林》的精髓都在其中。虽然赵老先生的书内容丰富，但如果是原版演出，时间很长，有些内容会过于繁琐。因此，宋先生把自己的舞台表演记忆李少春先生、赵老先生的手稿和电影素材三个方面的艺术信息，以电影版《野猪森林》的表演路径为模板，将李少春先生的舞台表演风格融入其中，最重要的是，宋先生将出现在舞台版和电影版《野猪森林》中被删除的一些精彩片段被还原。事实上，这是一个再创造的过程。所以84岁老人重新编排的《野猪森林》是舞台版和电影版《野猪森林》的融合，两个版本的精髓依然保留了下来。最典型的例子是花园剑舞。
宋玉清饰林冲
《野猪森林》第一次，林冲在东岳寺墙听到一些人西武的欢呼声，忍不住去看，深入了解了鲁志。两位武林大师的第一次相遇，势必是与他们展示武术的初次交流，于是李少春先生舞台版的《野猪森林》，在陆智深舞禅杖中，林冲有非常精彩的剑舞表演。从剧情上看，这支剑舞的设计是非常必要的，因为在剧中林冲的身份是80万的禁军头，让观众对他的武功有一定的了解和印象是正确的，所以在剧的开头，通过新朋友让林冲一手好手很到位的设计。不过，这种奇妙的剑法在片中去掉了，不能说不是很遗憾。歌师在这里重新编排了电影版，以弥补遗憾，那就是增加花园剑舞这出戏。不过，李少春先生的舞台表演用那套剑法没有数据保留，宋先生看李少春先生的戏也是20多年前，用记忆恢复是不可能的。这时，又有一个人提到，他就是袁金凯先生。袁先生是来自中国戏剧学院（现为中国戏剧学院的前身）的一名才华横溢的学生，王宇红先生是十分受赞赏的"特技"支柱，袁先生拥有一群普通人无法比拟的优秀武术。中华人民共和国成立后，袁金凯先生在大和东京剧团工作，宋先生和袁先生接触很多，袁先生的武术最佩服，尤其是袁先生的腿部功底，用宋先生的原话来说：袁先生的腿部功能到了什么程度？他的腿和普通人的胳膊一样灵活。在宋老师重新编排的《野猪森林》中，袁先生提供了很大的帮助，他把自己的经验和细化那些人教给宋老师，给宋老师说了一个"三剑"的方法。在此基础上，宋先生结合自己对李少春先生舞台剧的经历和自己多年的艺术积累，再现了这部剧的"花园剑舞"。为了保证整套剑法优雅优美的前提，宋先生自身的武术特点也得到了体现，比如他加入了"反保镖躺鱼"这个难度很大的动作。去北京后，第一个"野猪林"在五芳桥工人体育场，"花园剑舞"这一幕，宋先生正在用一把锋利的真剑，剑身很长，重量很重，配上一件长剑袍（剑刺，京剧舞台叫剑袍）。当时，很多人都有些担心，因为宋先生的头不高，身体也很瘦，这样的身体要把很重的重物真正的剑舞起来，举重轻，长长的"剑袍"飞舞，谈起多么轻松。老话说得好：艺术是大胆的。在别人看来非常困难、危险几乎不可能完成演出内容，宋先生以轻松、优雅、美观的方式完成。
1984年，宋先生去北京演出《野猪森林》，其实是有一定风险的。原因有二：一是北京是李少春先生的大本营，在地区有很大的艺术影响力，一大批李少春先生的粉丝还活着。在这样的历史背景下，宋先生对《野猪森林》的重新编排，自然会面临来自环境和历史背景的巨大挑战。其次，宋先生自1976年以来长期被剥夺了登台权，他的时间被非艺术内容夺走，整个人从精神状态到身体状况都受到了极大的打击，宋老师在排练《野猪森林》的状态并不是最好的。然而，这些客观条件并没有成为宋老师重排《野猪森林》的障碍，过去的功夫基础毕竟是那么扎实，他自己在京剧界的影响力还活在观众心中，所以，1984年，重排的《野猪森林》非常成功。时间就像一匹不知疲倦的马，它不停地向前奔跑，很多无聊的东西被无情地扔在历史的尘埃里，有很多有价值的东西总是被它扛在肩上，带着历史的脚步被护送下来。1990年制作的《中国京剧音响检查》，那一年恰逢惠班进京200周年。这套录音资料由30张CD-ROM组成，精选了1910年以来120位京剧著名艺术家的280张京剧唱片，谭新培、孙菊贤、王玉清、杨晓楼、余书炎等京剧历史、四位名片、四位必备品、四位小名鼎等大师，建国后全部涌现的名人都收录在内， 是一套真实的京剧音史，其中有些在我看来简直就是"优秀"。在这套资料中，我看到了《宋玉清》的三个字，介绍如下：宋玉清，6岁进入临湘社会学校的玩偶学生，敬拜后周晓天先生为老师学习老戏，1958年进入中国戏剧学校，到刘忠秋、雷西福、宋吉婷等老师学习老戏， 宗玉源老学生。他的声音令人耳目一新，他的武术也下降了。常上演的戏剧有《八仙漂海》《满河红》《失地切》《睡工资尝勇》《野猪森林》等文武老剧。在现代京剧《奇白虎团》的演出中，颜维才的英雄形象被成功塑造，给观众留下了深刻的印象。