京剧几百年的历史，出现过很多优秀艺人以及大师级演员，他们是京剧得以成为国剧的重要保证。那么，演员在长期的演艺事业中，即继承前人的优秀传统，又有自己的发挥创造，这个也是艺术前进的必然。然而，一些艺人，在长期的艺术实践中，由于各种原因和自身的个人条件，以及认识上的局限和文化的差异，造成了很多的不成功的改革例子，这些情况，其实每个艺人一生中都有，只是有的人的一些问题会明显影响和困扰他一生，成为阻碍他进步的绊脚石。而有些天赋高的艺人，就会很快突破桎梏，艺术更上一层楼。
今天我们谈的几位艺人虽然称不上大师级别，但是在他们同时代的演员中都是很杰出的，但是很多艺人的很多不足和缺点也是制约他们更能进一步，成为大师的枷锁，使他们难以突破。下面我就用三言两语的形式，浅谈几句几位艺人的优缺点，供喜爱这些艺人的同好思考。
赵燕侠
其一，赵燕侠：有人戏称她的那种真假声(指大小嗓结合）的嗓音、唱法为“大口落子”。也有人说她已经形成了一派，我个人认为她缺乏形成流派的许多要素，派形成的三大要素基本不占，所以，虽然官方承认，但其实她也根本没有形成什么流派。因为，她的艺术，即使有特点，那也不是成派的关键，何况特点的好坏还有标准，赵的字音倒字一片，就难过字音这一关。再加上基本没有传人，群众传唱，以及自己独有的，观众耳熟能详喜闻乐见的剧目，所以她如果哪天离去，她的东西会和她一块带走的，我们叹息也没有用。
李少春
其二、李少春：李作为余叔岩大师的入室弟子，是聪明有天分有条件的艺人。但可惜的是他涉猎的领域太多了，他得意于杂而失之于杂，他最后在老生上的唱功成就，都没有他专而不杂的师姐孟小冬高，这真是耐人寻味！再加上后来要搞什么京音代替上口字尖团字，就更是相当失败的改革了。当然，最后也没闹成功吧，人们记住的仍然是他的传统戏，如果李少春专研集中一点，那都是能创出新流派的人才，但是，杂了任你天分在高也是顾此失彼，最后一事无成。
李和曾
其三、李和曾：和高庆奎尖亢的嗓音完全相左的一条没有立音的横嗓子，因为有背景成了49年后跻身于名家的演员，大合作居然和张君秋合演《坐宫》，但和高先生比，他的唱最大的感觉就是楞！实际也就算个比较好的演员吧，但绝对不是顶级的，到现在还有几个人记住他？
杜近芳
其四、杜近芳：王梅两门抱，所以她的梅派火爆异常，有过之而无不及，好处是可看性强，但是任何东西过头激烈就失之于沉稳的回味，是个好艺人，但是格调无疑大打折扣，和梅派沉稳大气的王者之风比失之于过火，五、六十年代有过黄金期，但文革后嗓音落败，由此看来女演员的舞台生命的何其短暂。就如今天的张火丁，一嫁人，都成未知数了，不承认吗？
杨荣环
其五、杨荣环：梅尚两门抱，嗓音的原因，学梅比较合适，但是他确是尚小云先生的正牌传人。但是，他的尚派戏和尚先生简直就是两个概念，特别是他嗓子柔弱有余，刚劲不足，更是使他的尚派戏唱腔上，根本就不能复原尚腔的那种刚劲挺拔的神韵！他的梅派伴奏裹花太多，虽然好听，但是风格失之于小气，同样，动作上也有这个情况，比如：名家合作的《四郎探母》，他的萧太后那个抛令箭的动作实在是小气之极的败笔，一国的女皇成了街头杂耍。
李金泉
其六、李金泉：嗓音尖亢缺乏苍音，影响他的学生都成了摩登老旦，比如赵葆秀，袁慧琴。这些新新老旦，只是一味的直着脖子吼叫，没有收只有放，激情豪迈！有人称是什么“新李派”，对于老旦有高有低有苍音才是好老旦，（那是老太太不是大嫂子），否者，就是有缺陷，不完美。