作者邓小曼选自《西方美学史》
武汉大学出版社 / 2008
黑格尔（1770-1831）是谢林的同代人，也是大学同学。起初，他们是同一理念的战友，鼓吹"绝对一样"的客观理想主义。但后来黑格尔对谢林的神秘主义和非理性主义感到不满，然后与谢林分道扬镳。他认为，谢林用神秘的艺术观念代替逻辑严谨的分析是不能接受的，是理性无能的表现;
1. 哲学："逻辑"与"应用逻辑"
黑格尔的哲学只是"逻辑"和这种逻辑在各个方面的应用。他将逻辑视为上帝，他的著作《逻辑学》描述了上帝在创造世界之前的想法和设计。而整个世界都是按照上帝的蓝图创造的，所以在任何东西的背后，其实都有一个逻辑范畴在支配其运动发展和基本规定，无论是自然还是人类社会，还是人类的灵性生活，都只是上帝的"绝对精神"在某个阶段的反思，也是绝对精神在自身发展过程中的一种反思。
因此，他的"应用逻辑"包括：研究源于逻辑本身"外化"的自然"自然哲学"，研究从自然发展而来的人类精神生活的"精神哲学"，而"精神哲学"包括"主观精神"（人类学、精神现象学、心理学）、"客观精神"（法律哲学和历史哲学）、"绝对精神"（艺术哲学、宗教哲学、 哲学本身就是哲学史），这个庞大的哲学体系。黑格尔自豪地称它为"哲学百科全书"。
在这个体系中，一切都处于历史的发展过程中，每一个环节都是从前一个环节发展起来的，并且会过渡到下一个环节，直到最后的"绝对精神"，它通过艺术、宗教和哲学的发展，最终到达了上帝自己的归来。因此，黑格尔认为，他自己的哲学是绝对精神发展的终点，是掌握自己的绝对精神，是神的绝对真理。这是一个封闭的哲学体系，在黑格尔死后不久就被他的门徒打破了。马克思和恩格斯放弃了他的制度，而是借鉴了这一哲学的理性核心，即这一历史发展所体现的动态辩证法。
在这里，与我们主题直接相关的主题是黑格尔的"绝对精神"的第一个环节，即艺术哲学。与谢林不同，黑格尔认为，艺术哲学不是绝对精神自我发展的终点，而只是初始阶段，它还必须通过两个更高的阶段，即宗教和哲学，才能真正实现绝对的精神自我意识或自我回归。因此，最终使人们有可能理解绝对精神的不是艺术的神秘可视化，而是哲学家的清晰概念，即逻辑，它将谢林的非理性主义颠倒为绝对理性的立场。黑格尔的艺术哲学虽然和谢林的艺术哲学一样，也是人文主义美学的异化形式，但它抛弃了神秘主义，一种与中世纪残余的异化形式，采用了现代资本主义最有特色、最极端的异化，即理性主义的异化。
在这里，普遍理性支配着一切，而个人的精神只是绝对精神实现自我意识的工具，所以从总体上看，黑格尔取消了人的自由和独立，用绝对的意志压制了个人的意志。但从每个环节来看，他只是强调个人的主观主动性创造力，人类以上帝的名义行动以获得自己的价值，并进行了前所未有的深入研究，他发现了自由创造的规律，即历史规律。
所以恩格斯说，"黑格尔的思维方式不同于其他哲学家，也就是说，他的思维方式是建立在伟大的历史感之上的"，"他是第一个证明历史有发展，有内在联系的人。这就是黑格尔的"逻辑和历史一致性"原则。正是因为黑格尔对人类自由创造的历史做了必然的研究，才使他在一定程度上弥补了康德和席勒人文主义的抽象，为马克思的实践唯物主义历史辩证法提供了重要的思想前提。
2. 美学的整体框架
因此，从历史的角度来看，黑格尔的美学是站在整个西方审美传统上的时代精神的制高点上，它是整个西方传统美学的集合。因此，根据人们的不同立足点，黑格尔的美学既可以看作是一种古代客观美学和中世纪神学美学的丰富还原内容，也可以看作是现代认识论美学的改头换面，它本质上是康德以来人文主义美学的最终完成。在敌视人类的异化体系形式下，人文主义美学的积极内容和本质得到了最深入、最系统的理论表达。他通过逻辑和历史一致性的原则，极大地加深了席勒和谢林的历史主义。虽然他也同意温克尔曼在西方美学界的正统观念，即古希腊艺术是一般艺术中不可企及的巅峰，但他放弃了艺术是人类精神的最高境界，艺术被用来治愈社会弊病的幻想，艺术只是绝对精神回归的第一阶段， 也就是说，情感阶段及其崇高地位必须被宗教哲学和观念阶段的表观阶段所取代。
因为人性的和谐与全面丰富，不是呈现在静止的平面上，而只是在历史发展的体系中呈现出来的，这只能是人与神之间的历史，尤其是人的精神史。每个时代的时代精神都有代表性的意识形态，古希腊是艺术，中世纪是宗教，现代是哲学。但在任何一个时代，艺术始终是时代精神的体现，它与整个社会的历史息息相关。
正是因为人类的整个历史只不过是绝对精神的回归，所以从这个初级情感阶段的回归出发，黑格尔自然而然地引出了他以艺术哲学为出发点的对美的本质的定义：美是情感表现的概念。定义本身包含人文主义思想的核心：
只有人类艺术才有意识地表现概念，自然达不到这一点，它是盲目存在的;
另一方面，上帝自己并不需要艺术作为情感形式来表达自己，它只用艺术作为诱导手段，使情感的人倾向于它，它只能用抽象的哲学概念有效地掌握和展示自己。因此，美学只能是"艺术哲学"，它只研究一种情感精神活动，即艺术创作活动。黑格尔的整个美学可以被看作是他对美的本质的上述定义的扩展。在这个本质定义中，"观念"作为美的内容或艺术，"耸人听闻的表象"作为一种形式，构成了艺术美本身的内在矛盾结构，它是黑格尔整个审美体系内在发展的动力。在这种发展的不同层次上，黑格尔对美和艺术的看法都得到了展示。
首先，"理念"作为艺术美的内容，它不是抽象的一般观念（如哲学），而是所谓的"理想"。理想和观念的区别在于，它应该把感知的本质作为它自己外在的具体表现形式，体现为一种个体的形象。其次，这种"耸人听闻的表象"形式的理想表达是"自然"，但这种自然是艺术的本质，它应该被改进、征服、被选择、加工和显得"自然"，它必须反映内在的本质，特别是必须成为人类心灵的本质："这里的自然事物按照它的定性只表现为灵魂的表达。理想与自然的矛盾，只有在相互渗透和统一中，才能造就出真正的艺术美的形象。这是黑格尔提出的"自然主义"和"唯心主义"的有机综合体。
3. 美的理想
作为黑格尔艺术美的内容，理想的环节本身被划分为许多层次，每个层次都可以分为内容和形式。当然，最深层次是普遍的抽象，它作为一种逻辑思想，在掩护下的所有事情中都起着决定性的作用。但在艺术理想中，这种观念是以神话神的形式出现的，它们出现在艺术作品的深层结构中，表现为一种超实用、超时、非凡的"安静"永恒形象;比如，理想中这种美的古希腊雕刻，每个人的身体形象总是被置于最强烈的动态中，就像在电影的"布景"中，充满了无限的运动可能性。即使是那些静止的运动，比如"美浓的维纳斯"，重心也站在一只脚上，身体偏转成S曲线。但在所有这些动作中，角色的面部表情总是平静的，甚至根本没有露出眼睛。因为他们是神，身体的扭曲和冲突不会影响他们的属灵平安。只有在这双无眼的眼睛里，黑格尔才看到了一种淡淡的"悲伤"，说明作为一种纯粹的精神，也受到作为肉体纠缠的情感物质的影响，不能用纯粹的概念来表达自己，这毕竟是可悲的。但这种"行动"也分为三个层次，即"一般世界形势"、"冲突"和"性格"。
世界概况
行动是在一定的环境中进行的，而这个环境也是动态的，它也是行动，是一切行动中最基本的行动。这种环境不是指自然环境（自然环境是不可改变的），而是指人类创造的社会环境，即历史和划时代的环境。黑格尔着眼于广阔的历史视野，指出时代精神及其历史演进是艺术表现内容最根本的基础。在这里，他演绎了席勒的思想，即古代和现代的生活方式对艺术有不同的影响，并进一步推进了这一思想，分析了生产关系、政治结构和法律道德意识在不同历史时期人类人格形成中的决定性作用。例如，古代（英雄时代）是个人尚未分裂的时代，他的普遍性尚未脱离他的人格，转变为与他相反的原则，他的生活已被他的意志所支配和改变。古代英雄们建造了自己的工具、武器和补给品，把自己的作品当成自己的艺术品，倾注了所有的才华和理想。而当他们进入法治尚未建立的社会时，到处都有很多机会，处处都是建立成功事业的机会。这个社会时代不是不可避免的，个人有自由，所以是英雄的时代。在现代，恰恰相反，人们被社会的必然性所压制，在狭隘的职业领域受到精细分工的限制，变得渺小、内向、枯萎、没有英雄主义。人格变得抽象，没有"诗意"，只有"散文"，这就是"散文的现代情境"。
冲突
与之前的环节相比，可以算是"小环境"，但同时又是过渡到下一个环节的"性格"。人们生活在一个特定的社会中，环境中有冲突，只有性格表现上才有冲突。冲突的矛盾在于，它不仅充满了丰富的关系和特殊情况（这让人想起狄德罗的"关系论"），而且最终保持了沉默、完美的理想之美，使冲突被消除，达到和谐，达到矛盾的和谐。这种对立的团结在悲剧中尤为明显。任何悲剧都必须在冲突中表现出来，冲突越激烈越好，但与此同时，冲突最终必须和解，通常是通过牺牲英雄来保护冲突的双方，就像安提戈涅悲剧一样。
字符
如果说"世界大局"是普遍的，"冲突"是特殊的，那么"性格"就是个体的。黑格尔的个体人格理论被后来的众生（如马克思和恩格斯）总结为"典型环境中的典型品格"，即所谓的"这个"。它包含两个环节，一般和特殊，一般是"引起行动的普遍力量"，即个别人物行动所依据的意识形态动机，如正义或道德，以及特殊的，一个行动可能产生的外部机会和内部条件，特别是个人内部的"悲观"。黑格尔认为，"情感表达"是他性格理论的核心，因为"情绪在特定的活动状态下就是性格"，而情感本身就是一种"普遍的情感"：
情感是艺术的真正中心和适当的领域。对于作品和观众来说，情感表现是效果的主要来源。情感被一根弦所触动，在每个人的心中回荡。......情感可以打动人，因为它是自给自足的，是人类存在的强大力量。在这方面，外部事物、自然环境及其风景应该只被视为次要附庸，其目的是帮助发展情感。......因此，人们常说艺术总能打动人，但是如果我们认识到这个原则，我们也必须问一个问题：艺术应该通过什么来感动人？一般来说，感动是情感上的共鸣...但在艺术上应该被自己的真实感受所感动。[78]
情感的内容主要是爱、荣誉等人类一般的情感，也就是康德所说的"常识"。作为一种情感，它是个人的，但作为一种可以给他人留下深刻印象的情感，它是普遍的。这种特殊而普遍的统一构成了最强的性格之一，即"人格"（"这一"），性格的概念是美的理想在内容上的最高定性方面。这个概念自亚里士多德以来一直是一个美学范畴，但只有现代浪漫主义者，以及席勒和歌德等人，首次将其与"美"的概念等同一水平提及，甚至取代了美的高度概念。黑格尔以其出色的辩证技巧，将"性格"归入"美"的范畴。在他看来，性格与怪诞、古怪、滑稽和感伤的差异，它一定还是能激发出一种美动，从这个意义上说，古希腊艺术不仅是最美的艺术，也是最坚强的艺术品格，即使它的"安静"不是空虚的，而是回响、动人的。性格不等于丑陋、疯狂，而是超越、升华、理性净化。从未谈过一个典型人物的人，往往只关注它的抽象形式，即"普遍的、特殊的统一性"，黑格尔利用具体感性（情感、情感）的内容，将其与"美"联系起来，从而区别于科学和宗教中的"普遍统一性"。通过"情感理论"，古典美已经被现代人格理论所解释，其形式框架是古典的，但内容却是浪漫精神。这种解释显然包含了"慈悲"的经验美学和康德的"常识"对移情的影响，成为后世"共情理论"美学最重要的思想来源之一。
4. 情绪化外表
黑格尔对美的定义，除了"理念"即"理想"的内容已经如上所述，另一方面，它是"耸人听闻的外表"的形式，这主要体现在黑格尔对艺术在"自然"中的分析，使理想"从外部表征"。在这里，他的目标是将传统的形式主义原则（统一性，和谐对称性，独特的快乐等）融入人文主义，并对其进行"人性化"的解释。他在这些问题中注入了精神内容，这似乎是纯粹的艺术技巧。在他看来，客观世界的和谐、协调等只是人与自然和谐关系的体现，是人类自由行动和实践技能的产物，它表明："人把自己的环境人性化，他表明环境可以满足他，他不能保持任何独立的力量。只有通过这种活动的实现，人们在他的环境中才能成为对自己的现实，才觉得环境是他能住在家里的。黑格尔举了一个著名的例子，一个小男孩在池塘里丢了一块石头，惊讶地看着水面上的一圈涟漪，以为这是他自己的"作品"。人欣赏的是他自己在自然界中的变化，在那里他看到了他的本质力量。因此，自然界的和谐与对称，以及直线、平面、圆、三角形等理想图形，都因为人类的行为和实际活动而吸引着人们的注意和欣赏，因为人们在实践中使用它们，制造它们。正是这种实用的观点，人性的观点，使黑格尔将西方古代客观美学的传统提升为现代人文主义美学的一个方面，一个象征，并对传统的模仿艺术观点做出了新的诠释。
传统模仿理论最大的问题之一是艺术的真实性及其与科学和历史真实性的关系。亚里士多德对历史与诗歌之间关系的理解是深刻的，但他没有解决问题。黑格尔认为，艺术作品的真正客观性和真实性并不在于"外部真理"，而在于"历史的外部方面在艺术表达中必须处于不重要的附庸地位，而主要的东西是某种普遍的人类利益"，"因为艺术家应该只用适当的现象来表达每一种情感。艺术家之所以成为艺术家，是因为他认识到了真相，并以正确的形式呈现出来，让我们看到并感动自己的情感。因此，艺术家在某种意义上必须是反历史的，它应该只遵循人类精神的历史;艺术的真正客观性在于："艺术作品应该揭示思想和意志的更高和更远的意志，本身就是一个人道而强大的东西，是内心的真实深处......因此，如果你揭示情感，揭示一种情况的物理内容（意义）和心灵的物理因素，通过那种丰富而强大的人格，这种人格是活生生的，并呈现为真实的东西，那么真正的客观性就实现了。"[83]
这样，无论是在理想还是自然的情感形式上，艺术的所有问题最终都归结为艺术家自身的品质、情感和气质。
5. 艺术家
黑格尔认为，艺术本身就是一种人类主观性的创造性活动，是艺术家个人的想象力、天才和灵感的产物，这种产品（艺术）的客观性在于它所表达的一般精神内容，而不仅仅是主观意图的发泄;独创性不是偶然的任意幻想，"只有通过自己真实的内容（意义）理性注入愤怒，才能看到作品的真实独创性，也能看到艺术家真正的独创性"，所以"艺术的独创性是消除一切偶然的个体现象，但要消除它们，而只能让艺术家完全服从他的灵感天才主题， 让他既能充分按照真实性的主题发展，又能展现真实的自我。自康德以来在西方美学中蓬勃发展的天才主义和艺术表现主义，在这里得到了黑格尔的深入探讨，黑格尔在对艺术模仿理论和客观美理论的回答和改进中，为灵感、象征主义和表达提供了很大的发展空间。这标志着黑格尔的美学在西方传统美学模式的外壳下，蕴含着现代人文主义意识的核心，预示着现代美学的一个重要研究方向——艺术家的研究。然而，由于黑格尔自己的理性主义立场，他对艺术家的论述，包括他对艺术家的灵感和天才的讨论，是极其简短的，作为一个"共同主体"（积极：理想;反：自然;组合：艺术家）与他的其他话语完全不成比例。而且，由于他将艺术家的独创性完全归因于理性的"注入愤怒"，他对这种创作活动的解释与艺术创作的事实不符。他忽略了潜意识和潜意识的作用，忽视了艺术家个人才能的作用，在这方面他无话可说。因此，他不怎么谈论艺术家也就不足为奇了。
6. 艺术史
上述黑格尔艺术美的矛盾结构，作为艺术史的动态发展，在现实史中体现出来，逻辑事物展现为历史事物。这种发展的内在动力，依然是思想的内容与感性形式之间的矛盾，但已不再只是一个逻辑层面，而是具体化为一整段历史。这种人类艺术的历史分为三个阶段：象征艺术，古代典型艺术和浪漫主义艺术。
象征性艺术
象征艺术是人类艺术的起源，或"前艺术"，它发生在史前历史的原始自然宗教中。黑格尔说，在这种艺术中，内容和形式是相互寻找的，但总是没有趋同点。艺术家本身分为代表理想的古代牧师和巫师，精神内容方面，艺术品的设计师和原创思想，以及崇拜者和代表自然物质方面的工匠，他们只负责塑造形式，而不管内容如何。就作品而言，我们看不到其中蕴含的精神意味，也不可能知道它们是什么意思，它们用来体现自己的物质材料，以其巨大的体积和沉重的重量压抑着灵魂的生命力，揭示了一些神秘而莫名的陌生感，比如埃及金字塔， 狮身人面像，等等。在这里，形式只是内容的"符号"，而不是恰当的表达，人们在欣赏它的时候一定要猜到，但真正的含义却是一个前所未猜的谜团。
古代典型艺术
在古代典型艺术的内容和形式终于达到了高度的和谐，在这里，精神体现在完全适合它的材质上，而材质完全溶入了意义，每一部分都清晰地体现了思想的内容，不可或缺。它在古希腊雕刻中达到了发展的顶峰，古希腊雕刻用人体来表达人性，其中人性的表达是清晰的，如正义，美德，高贵，尊严，爱等等;因此，我们仍然可以从古希腊保存下来的雕像遗迹中感受到美的巨大魅力，即使只是半分开（如一对翅膀和躯干的"胜利女神"雕像），而埃及金字塔的一块砖只有考古意义。黑格尔对古希腊古代典型艺术的钦佩，被视为整个人类艺术的巅峰，真正的"美的理想"，是古典时代最具代表性的意识形态。这种观点也影响了后来的马克思，他将希腊艺术描述为"规范和高影响力的典范"。在这个后时代，艺术不再像古希腊那样成为时代精神发展的核心，它将让位于宗教和哲学。当然，艺术本身也会存在，在新时代之下，它是下一个阶段，即"浪漫艺术"。
浪漫艺术
浪漫主义艺术的特点是内容与形式的分离，与内容分离的形式已成为对自然的机械模仿和玩法，俗称"形式主义";这使得双方都变得抽象：抽象艺术将抽象的物质外壳单独留下，其终点是宗教，而抽象艺术的其余部分则变成了没有灵魂的僵尸，艺术本身解体和腐朽。黑格尔使用浪漫主义艺术来涵盖中世纪直到那时的艺术，因为这一时期的主导意识形态是宗教，艺术要么是宗教或与宗教相关的主题的表达，要么是作为雕刻昆虫的小技术而站在一边。当然，也有伟大的作品，尤其是文艺复兴时期的巨人，在浪漫主义艺术还没有衰落的时刻，受到古代典型艺术的启发，也创造了"美的理想"的浪漫艺术，如莎士比亚、歌德、席勒等。但其内容和形式的统一必须经过一个中介，即个人的私下情感，尤其是"爱"，"爱是简单精神的美"。至于浪漫主义艺术，情感和情感既是内容又是形式，所以外在的感官世界"并不像古代典型艺术那样舒适地对待它的概念和意义，而是从情感生活中去寻找它的概念和意义。然而，由于主观世界实际上并没有完全容纳和吸收自身内部的对立方（外在自然和宇宙精神），而是具有将两者分开的倾向，因此导致了浪漫主义艺术的两个极端：一方面，将大量丑陋，难看，庸俗和琐碎的日常事物变成艺术， 用它的原创，没有加工面孔变成艺术的主题，艺术家的素描技巧，变成自然主义;一些艺术家为了更生动地突出自己的主观性，毫不犹豫地夸大和歪曲事物的形象，变成怪诞、难以理解的"主体幽默"。这破坏了艺术本身的和谐结构，导致艺术的衰落，主体精神离开了自然，并将其与宗教的普遍精神相结合。
7. 艺术分类
艺术分类在当时的美学家中很受欢迎，例如康德的语言艺术，造型艺术，游戏艺术，以及Lesin对时间艺术，空间艺术和综合艺术的划分。但其他人认为没有必要，没有分类，有多少艺术手段（材料和媒体），有多少种艺术。这些观点都不是系统性的，理论价值不大。黑格尔的艺术分类是根据形式与内容的有机联系进行的，因此它与审美体系本身有着不可分割的关系，本质上是从美与艺术的定义中归类的。
在黑格尔看来，既然美的本质是"观念的情感表现"，那么根据观念与感性的关系，有三种艺术：观念和感性要么相互追捧，要么相互契合，要么相互偏离，从而具有象征意义、古朴和浪漫主义。这三种艺术不仅代表了历史上三个不同的发展阶段，而且成为艺术分类中的分类标准。根据这一标准，所有艺术范畴都可以被安排成一个日益物质的、情感的、精神的、概念的层次阶梯。
（1）首先是符号艺术，其代表主要是建筑，这是最物质的艺术，其中物质的重量大大超过精神的内容，人们注意主要体积、重心、比例、形状结构、几何空间关系，它们本身是无生命的，只能作为具有一定意义的象征来对待。（2）其次，古代的典型艺术，其代表主要是雕塑，其中物质与精神达到平衡，材料没有失去，也没有立体、重量体积，而是融化在精神和生活中，没有残留，因而显得美丽、圆润、安静，散发出"高贵简单，安静伟大"，体现了精神在物质（物理）的自由伸展。（3）浪漫主义艺术分为三个小层次：a）绘画，它在物质方面已经迷失了，只有二维空间，只有精神上的个人倾向的表达，情感方面主要凭借色彩情绪维度，是纯粹的精神表达，情感主要是声音的旋律，但声波仍然是物质的，而音乐正是因为这种物质性和美感;c）诗歌，去掉一切物质性，只带符号，却表现出一种"在想象中"。第二天性。诗歌分为史诗、歌词、戏剧（包括悲剧、喜剧、戏剧），最后过渡到散文，不再是艺术。
因此，在黑格尔的艺术分类中，它仍然反映了一种艺术越来越多地摆脱其物质外衣，走向纯粹的精神和非耸人听闻的逻辑水平。
黑格尔的艺术哲学将美和艺术的问题一直推向人类最深刻的本质，并从人类的积极实践中理解这一本质，这在西方美学史上是前所未有的。美作为"思想的情感表现"，实际上被描述为"人性的情感表达"，而艺术则被视为时代精神的代表，在人类社会生活中具有自己最根本、最隐秘的力量，具有自身发展运动的规律性。他对艺术发展前景的悲观态度被他对人性理论的乐观所抵消，美的客观性和认识论被主要的感伤主义和表达理论所抵消，形式美被他人的个性和品格所丰富。黑格尔是现代人文主义美学的伟大大师，他使人文主义美学发展最为丰富，但同时也遭到了最彻底的破坏。在他这里，艺术终于走向了衰落，美归根结底只是"绝对精神"的一个自我意识的初级阶段，绝对的精神——上帝，作为人类的异化，人作为情感动物去怜悯、诱导、玩耍（理性狡猾），而他心中的精神内容都是自己的。这种对人文主义的自我否定的最深根源在于他对情感实践的理解的不完整。他用修行打破了人类精神生活的魔力，去除了人性的修行和情感活动，但他自己对修行的理解恰好是抽象的、纯粹的灵性;这样，人类的本质仍然在人的具体现实之外和之上，而不是在活人的情感生活活动中，人类的本质已经成为非人类的本质。黑格尔放弃了旧的人文主义美学，为马克思实用美学的创作扫清了道路。
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