起源于湖北省黄冈市的黄梅戏是中国五大话剧之一。以简单流畅、明亮的抒情歌声，简单活泼的表演，深受国内外广大观众的喜爱。
艾帕黄梅戏，走在融合创新的道路上。在武汉首映后，改编自经典红片的现代黄梅剧《党的女儿》近日上演了数十场演出，成为庆祝建党一百周年、学习党史主题的教育活动中最受欢迎、最具感染力的文化表演之一。一位坚定的信念，坚强顽强的女主角，以亲切、温柔、坚定的形象给观众，震撼、洗礼，让人心里流连忘返。
卓志成客厅朋友第六届"派对女儿"明星田玉梅饰演著名黄梅戏表演艺术家杨军受邀参观武汉客厅走进文成公园走进创业者和年轻员工
她以优美的叙事，充满张力的语言，分析传统戏曲的经典之美，畅谈时代现代黄梅戏的精神，让红血线传承得以延续，让戏曲文化得以传播。
采访中，杨俊先生美丽的黄梅戏曲片段如清泉般洒落，飘浮在艺术办公空间，令人着迷。她热情地与观众互动，现场解答问题，上台演唱《天仙火柴》《神奇女侠》《致花》中的经典选段，现场气氛非常热烈。柔和温柔、活泼流畅的歌声浸透了屋子，杨俊老师的亲和力和优雅的举止，献身于精湛的表演，展现了艺术的风采。
杨军先生
全国人民代表大会代表
著名黄美戏表演艺术家
湖北省文化联合会副主席
湖北省歌劇院總監
湖北演艺集团艺术总监
中国戏剧梅花奖得主
谈"党的女儿"演英雄是学习英雄的过程
1958年的电影《党的女儿》是一代人心中的经典之作，红军长征后，女共产党员田玉梅以坚强的性格和不屈不挠的精神，在极其危险的情况下坚守信念，顽强拼搏，保护游击队，谱写了一首赞美英雄的歌。
省剧艺术剧院通过改编创作，创作了现代黄梅戏《党的女儿》。剧创新拓宽了黄梅剧的范围，杨俊在其中饰演女主角田玉梅，以坚强顽强的艺术表现塑造了女共产党人的气质，创造性地演绎了新的红色经典。
《党的女儿》中的田玉梅
问：该剧自2018年首演以来一直是常客。田玉梅英勇大胆、坚强不屈不挠，扮演她为你带来什么样的精神冲击，在现实中产生了怎样的冲击？
答：创意和表演派对的女儿是扮演英雄和学习英雄的过程。这部剧让现代人对党的成立100周年的历程有了更深刻的认识。这100年实在是一帆风顺，那么多英雄抛头，洒血，支持我们今天建设更美好的人生建筑。出演《党的女儿》对我来说是一个洗礼和感染的过程。
当我塑造这个角色时，我心里总觉得她是一个母亲，一个伟大的女人。她的伟大是建立在她一直追随共产党的坚定信念之上的。我们演奏它们，重温那段历史，充满崇敬和钦佩。我们应该坚信，在中国，只有中国共产党才能让人民过上幸福的生活。这种信念和原心永远不会动摇。
作为一名文艺工作者，能够用这样一部黄梅戏曲向党的100周年致敬，是莫大的荣幸。作为新时代的演员，我们必须与当代文化思想和欣赏水平产生共鸣，讲好中国故事，讲述我们不能忘记的历史。
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问：黄梅的剧作温柔温柔，剧本身的英雄主义充满了自豪感和坚毅。当你扮演她时，你如何调和这种矛盾并取得艺术上的突破？
答：黄美戏非常温柔清新。我们担心黄梅剧这种戏来演现代英雄，没有这样的张力和力量。但我认为好的、成熟的戏剧不应该有自我限制，一定会接受任何时代的考验，走得更远更好。
她在《神奇女侠》中饰演冯素珍
《天仙》《神奇女侠》就是那么温柔美丽，郎朗口。但英雄必须有坚强的精神，钢铁般的精神。我们用歌剧最大的魅力和最好的武器——音腔，过去在高度、力量和宽度的基础上进行范围的表达，拓宽音腔，形成人物的张力。《党的女儿》很壮观，为黄梅的戏剧发出了另一种表达方式。
谈黄美戏韵清新质朴高层次简约
黄美戏，作为我国本土剧，扩大其在观众特别是年轻观众中的影响力，进一步满足当代观众的审美需求，在传承的基础上，需要不断创新，融入现代化和时尚元素，是时代的命题。
客厅将是采访现场
问：您演过很多经典剧目，如《孟江少女》《过河姐姐》等，它们对美的内涵和呈现，不同于其他类型的戏剧，请广大观众为我们普通观众分析一下黄梅戏曲的独特美感和魅力。
答：成熟的艺术必须有自己的审美取向和取向，这是其地位的本质。黄美戏的特色来源于不同地域文化的滋养。发源于湖北省黄梅县，在安徽省成长成熟。我是安徽的女儿，也是湖北的儿媳妇，所以在黑暗中，我和黄美戏有着注定的命运。
黄美戏的艺术魅力和个性，即清新简约，自然简约，而这种简约就是"高级简约"。一个"鸟儿在树上成对"，不仅影响了几代人，而且已经飞过河北和南北，可以说是家喻户晓的名字。这种事业，认可，对我们来说，就是需要用生命来确认。
她在《嫂子想过河》中饰演阿多。
黄梅戏的声音像说话一样自然，普通人可以哼两句话。但黄美戏还必须具有艺术性，需要经过自然表达的训练。它起源于生活，但经过高度硬化的净化，可以作为一门艺术完美地呈现给观众。这是高级的简单性。
此外，黄美戏的魅力在于简单和宽容。其他剧次的种类好东西，目前很多艺术品类，都可以吸收。博彩人长，杨长避短，这是我们黄梅戏人愿意朝这个方向努力的方向。
问：唱黄梅戏能改变一个人的气质吗？
答：黄美戏的熏陶，会让人的美丽活在心里。我认为所有的美都来自文化到我们的滋养，中国文化，中国传统戏曲到我们的滋养。
Q：作为一部传统歌剧，面对现代快节奏的生活，如何进行艺术创新，融合一些现代时尚元素，更好地吸引年轻观众？
答：在多元文化的当下，我们不能孤军奋战，用发展的眼光打破固有的框架和程序，与观众喜欢的元素有机结合。
其实现在我们熟悉的《天仙火柴》《神奇女侠》是当时改革的结果，吸收了大量的新营养，丰富了黄美戏的声音。结合前辈们的经验，结合湖北利川民歌龙舟曲调、黄梅戏的温柔与曦西的宣传与自由融合，创作了《过河姐妹》，成为黄梅彪歌剧的标志性作品。正是在继承和发展下，黄梅戏曲形成了自己的风格。
他在"天仙比赛"中扮演七个仙女
但是我们传递什么，发展什么，必须有高度的自信，对自己祖先的认可。黄梅戏如果不坚持其高层次的简约、清新温柔自然的表达，将被其他种类的戏剧所取代。
我们一直带着歌剧人对祖先的尊重，与年轻的观众一起提问，寻找一种恰当的表达姿态，希望能表达出美和好的中国传统戏曲。
谈文化共鸣黄美戏与观众的关系是鱼与水的关系
与歌迷一起唱黄梅戏
问：黄梅戏艺术与武汉客厅等城市文化平台如何有机衔接，让黄梅戏更能进入社区，走进企业园区，造福大众，造福更多市民？答：今天来到武汉的客厅很震撼，没想到会有这样一本书体积的气体，文化氛围环境，所以人性化的呵护客厅。书架高，书那么多，人有一种敬畏感。我非常尊重文化，中国传统，中国戏曲，包括与我们和其他人的文化交流。相信未来会有更多人分享见解，让大家走进中国传统文化，走进中国戏曲。黄梅戏和观众，是鱼与水的关系。我和大家一致认为，比如卓汉口镇剧场码头开幕当天，我将带着团队和作品献给湖北省武汉市的父亲和村民，让我们近距离欣赏黄梅戏的魅力，并根据观众的需要创作出更多精彩作品。
武汉客厅是武汉市文化协会的起居室。师傅来访，谈艺术与生活，歌唱动人，举止愉快，精神感人，成为夏日城市中美丽的文化风光，为我们留下最难忘的回忆。