诗歌是作者情感的载体，骚客咏士们经常借景抒情，又以内心观照外界，从而达到一种天人合一、物我两忘的状态。不过这种境界并非每个人都能体会，有人即使穷尽一生，也难望古人项背。
唐人诗歌重在含蓄，主张不著一字、尽得风流；宋人诗歌喜欢说理，希望读者获得一种豁然贯通的感觉。虽然各有千秋，褒贬不一，不过如果某人的作品可以综合唐宋诗歌的优点，又具有自身特色，必然令人眼前一亮。下面分享南宋的两首佳作，读过的人凤毛麟角，先抑后扬，运用通感手法。
次萧冰崖梅花韵
南宋 · 赵希㯝
冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。
若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。
赵希㯝，字谊父，汴京人，宋太祖的九世孙，宋理宗宝庆年间以诗著名，深为当时文人墨客所推重。
他的创作成就主要体现在绝句上，感觉敏锐，状物细腻，有《抱拙小稿》流传于世。
这首诗乃是作者与友人萧立之（字斯立，号冰崖）的酬答之作，技巧高超，展现出梅花的高洁品性。
诗人认为梅花具有冰姿玉骨，就像一位美人，又似一块宝玉，不见丝毫瑕疵。竹林溪畔，还有林逋处士的居所，都可欣赏到她的曼妙倩影。如果牡丹可以在早春时开放，谁还会不顾严寒，踏雪寻梅？
文中提到了北宋隐士林逋，他布衣终生、梅妻鹤子，曾有名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。诗人首先赞美梅花具有冰姿琼骨、洁净无瑕，然后又搬出先贤林逋，意在表明梅花不俗的品格。
经过前文的一番铺垫，第三句忽然转折，“若使牡丹开得早”，其实牡丹花虽然艳丽富贵，却因为不如梅花耐寒，只在晚春时盛开，所以这样的假设根本不成立。
作者精心构思，如此一番阐述，让读者好像恍然大悟，原来人们之所以“风雪看梅花”，就是因为没有其它花卉比梅花更加坚韧顽强。如此反衬手法，又是先抑后扬，可谓兴到神驰，令人拍案称奇。
涌月僧楼
百尺阑干右栎林，乱山如浪翠痕深。
冰轮飞上光犹湿，照破西来一片心。
湖北汉阳北凤楼上有一座“涵月亭”，为宋代黄清老所建，因为经历了无数战火硝烟，如今早已不复存在，涌月僧楼即指原先的那座亭阁。
首句介绍这座楼的地理位置，以及高耸入云的形态。诗人说涌月僧楼高达百尺，周围生长着一片栎林，既显得庄严肃穆，又让人感觉极其幽静。栎树，俗称柞栎或麻栎。“百尺”二字，极写其高峻的姿态。
李白曾有诗句“危楼高百尺，手可摘星辰”，就形象地描述了高楼直插云天的模样。南宋这位才子虽然名不经传，却具有扎实的诗歌功底，起首一句就引人注目。
中间两句最见功力，作者俯视层峦，绿林如浪，比喻已经很妙；而浪上复有翠痕，更显观察细密。作者远望明月，仿佛波光泠泠，视觉之中突然产生了湿漉漉的感觉，这是运用通感手法，从而形成了一种极其形象的艺术效果。
结尾也很有禅意，“西来一片心”是指佛教与中土文化结合，形成了禅宗，而古人经常以月喻禅，皎洁的明月代表着禅者清净本性。所以结尾暗指当一个人内心澄明，就能观照万物，从而摆脱尘世的羁绊和无端的烦忧。