音乐剧《一个美国人在巴黎》借用电影蒙太奇

本报（记者王润）昨晚，原创百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院上演，让北京观众跟随技艺精湛的演员，一起漫步巴黎街头，歌唱、跳舞、爱美，圆圆一个浪漫的梦想。

《一个美国人在巴黎》是乔治·格什温（George Gershwin）于1928年创作的一部交响曲，是美国音乐史上极具代表性的作品，已被改编成电影和音乐剧。这部音乐剧由克里斯托弗·威尔顿于2015年执导和编舞。一旦上演，该剧就获得了托尼奖最佳编舞，最佳舞台设计，最佳灯光设计，最佳配乐，作品的精彩之处是可以想象的。

该剧以令人惊叹的灯光和色彩展示开始，为"巴黎的美国人"奠定了丰富多彩的整体基调。剧中富有创意的舞蹈美感设计让场景观众大放异彩，舞台设计师将投影和几何划分变成一门艺术，随着剧情的延伸，巧妙地创造了许多场景，创造了一个画一样的梦幻舞台。

特别令人印象深刻的是它的传输方式。在表演中，观众看不到任何一幕，凡事都发生在观众面前，场景之间会通过独白或动作来延续剧情，不会因为过渡而停顿而让观众玩起来。例如，当酒吧在舞会结束后切换到芭蕾舞教室时，演员走到舞台前进行独白，观众仍然在由主演的表演所创造的世界中，因为音乐正在改变舞台后面的布景。所有的蜕变都像一道云流一样进行，可以说是天衣无缝，给观众一种和谐的审美，也让观众沉浸在剧的状态中，看到这种体验是非常愉快的。这样的设计，也让玩法更鲜艳，线条更清晰。而这一切，多亏了导演空旷的空间想象，他坚持说，这一定是两个小时的水流般的表演，所以给每一个过渡都赋予了特殊的意义，把音乐剧蒙太奇的魅力放在舞台上。

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