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克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）出生于战后的悉尼，他一生中的大部分时间都在云中度过。十八岁时，他在挪威商船队担任水手。然后去泰国做赤脚中医，在以色列基布兹做牛仔;甚至在印度沙漠中挖井...他几乎可以在任何地方都做。
1970年代末，道尔被他在香港大学的诗人和语言老师"转世"，他给了他一个有意义的中文名字"杜克峰"，此后他被重塑。
自1978年以来，Doyle一直是台湾第一个专业现代剧团兰陵剧院的创始成员，曾为云门舞团和二十张面孔等现代舞团拍摄静态照片，电影和视频，并创作了台湾电视台开创性的非虚构系列"形象之旅"。
自1981年杨德昌邀请他拍摄第一部电影《海滩上的一天》以来，杜克峰就把大部分时间和精力都投入到了中国电影的拍摄上。他作为摄影指导的作品包括王嘉伟的《野性的日子》（1990年）和《重庆森林》（重庆快车，1994年）、赖的《桃花之地》（1992年）和陈凯歌的《诱惑月亮》（1996年）。
杜还为Air Supply，张国荣，Dawn，崔健和梁超伟等音乐家制作MV视频。1993年，他在台湾举办了他的第一次个展摄影展，随后在香港，东京和鹿特丹举办了几次个展。迄今为止，他的照片和作品已经出版了两本中文书籍和一本日本文书，他的第一本英文书将于1996年12月出版。
你是如何进入胶片摄影行业的？
杜克峰：显然这是一个错误，每个人都会后悔的。（笑声）
我在香港大学学习中文，但学费太贵了，当有人想和我一起去台湾学习武术时，我和她一起去。
在台北的一家咖啡馆里，我遇到了刚刚大学毕业时，看起来有点颓废的赖胜川。他在The Idea Cafe演奏爵士钢琴，这是他与一群来自台湾未来文化精英的富人共同创立的。
在另一家以俄罗斯菜闻名的明星咖啡馆里，我遇到了侯孝贤，他正在为李写剧本。后来我遇到了其他人，包括专业舞蹈团体Cloud Gate Dance Set的创始人林伟民。
总的来说，我开始时远远超出了我个人的文化意识，他们帮助我取得了进步。结果是我的中文越来越好，因为一切都是用中文交流的。
然後他們請我談談我的8毫米攝影機 - 我是唯一一個把相機帶到台灣南部並製作一部關於我朋友的民族音樂的紀錄片的人。当时，我不知道声音和图像之间的对应关系，所以同步声音很糟糕。我不知道眼睛所感知的和64 ASA Kodakrom 8mm胶片可以记录的之间的区别。我们带回来的胶片毫无用处，但它也让我看到了人眼和相机感知颜色、亮度、色调范围等方式的差异。所有我想为"情感艺术氛围"创造的想法都变成了一个"黑洞"，在如此麻木不仁的材料中，我甚至没有注意到电影中记录的亚热带乡村的绿色饱和度和颜色的变化！
我被吸引住了！我买了设备，啃了一口技术书籍中文的莫名翻译。我们组建了一个新的"实验"剧团，这是基于性兴趣。我对电影媒介的探索，就像一个孩子对性的探索一样，既犹豫又令人兴奋。
当时，台湾处于经济起飞的早期阶段，在亚洲还相当落后，但社会发展的迹象正在显现。人们开始将我视为社会变革的一部分，并为我提供了为电视台制作节目的机会。我开始制作"纪录片"，尽管完全是出于我自己的直觉，因为我不知道这部纪录片会是什么样子。
我很幸运，团队的其他成员都是像张昭堂这样备受尊敬的静态摄影师。他和余一中被认为是战后台湾社会现实主义纪实摄影的祖先，呼应了当时台湾社会的变化。我们继续在他们工作的基础上创造以人为本。它非常积极地表明了普通人在台湾社会文化和社会结构中的重要性。
还有一个名为Image Tours的节目，在当时非常受欢迎。我经常坐在超速行驶的汽车后座上。这是我现在的电影《风月》的前身，也经常出现在王家伟的电影中。因为我们没有时间停下来，我们想尽可能多地拍摄，所以我们试图尽可能多地移动。這部電影已成為台灣文化和視覺歷史上一個非常重要的里程碑。
杨德昌是看过这部剧集的人之一。他问我："你为什么不来拍我第一部长的电影？""这就是《海滩上的一天》之后发生的事情。
这在当时的中央电影公司内部引起了轩然，因为他们已经有了二十三名受薪摄影师，更不用说其他工作的员工和导演了。他们非常生气，以至于两名新兵做了这样的事情，以至于他们罢工以示抗议。但杨德昌设法让我妥协了很多。起初，片场有一位所谓的制片人摄影师，但五天后，他意识到自己无事可做，再也没有来过。
然后，我被这些积极的反应吓了一跳。我很快担心我在这个小圈子里被过分强调。我几乎切断了与外界的联系，这一切似乎都太容易了。
所以我去了法国，但我很快发现法国的环境是一样的，你还是要忍住。
我和這些台灣人在一起已經六年了，在他們的照顧下，我確實感受到了社會和文化歷史的演變。所以我说："祝你好运！"为什么我花了二十年的时间向克劳德·勒鲁赫（Claude Lelouch）证明我可以在勒图凯海滩（Le Touquet Beach）翻拍一部美国电影？"此外，法国人并不像我们那样和谐和亲密地工作。他们倾向于将电影视为冲突，而不是与志同道合的人的亲密职业。
不过，你拍了一部法国电影吗？
是的，这是一场灾难。它被称为Black and White（Noir et Blanc，1986）。"精力充沛"这个词很适用于导演克莱尔·德弗斯（Claire Devers）。她说话的速度比我快七十五倍，而且我不懂法语，所以沟通有点困难（笑）。
我以前从未制作过黑白电影，我对摄影技巧和技巧一无所知。这是我加入这个小组的原因之一，但当时看起来我还没有准备好。
所以你又回到了世界的另一边——香港？
舒祜让我回来出演他的第二部电影《灵魂》，1986年。他一直抱怨说，我领奖时没有提到他的名字，"你知道你可以因为我而来到这里，别忘了。"（笑声）他确实邀请我回来。
基於他的友誼和對台灣正在發生的事情的興趣，年輕的香港電影製作人與同時代人有著令人難以置信的互动和相互渴望的感覺。
《老太太够了》显然是一个很好的例子，和台湾著名导演侯孝贤和柯仪征是参与演出的朋友。它本应是约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）的《格洛丽亚，1980》（Gloria， 1980）的翻拍版，但它也增加了新浪潮的元素。它并不都是好的，但它也是一个有趣的大染色罐。
我同意，我不认为Shukie会反对你的说法。他显然想同时尝试很多方向。但这对我来说很令人兴奋，因为我可以尝试不同的东西。
我们非常努力地协调这一切。无论出于何种原因，我更喜欢将所有内容很好地结合起来。我对文学的兴趣，也许还有我对戏剧的经历，促使我思考风格和时间的连贯性，以及诸如"该死的，也许我应该突破"之类的东西。"
这就是为什么我想在下一部电影中与关金鹏合作，在每部电影的三十三个不同时期以不同的风格合作。我想通过这种工作做出一些改变，因为有时你需要挑战自己的直觉和意图，只是为了看看它们的有效性和/或适用性。你可能永远无法突破自己，但你至少应该知道什么时候以及是否应该突破。风格应该是一种选择，而不是一种习惯。
从《老太太够了》中，有人注意到了摄影的风格，于是开始注意到我的存在。我不知道为什么。当我重温这部电影时，我不明白为什么人们认为它是不同的，没有看到任何有趣的东西。但也许是因为我是内部人士。
人们主要将您视为电影摄影师，但您也有摄影拼贴和摄影的艺术。这些工作是补充还是只是为您的电影摄影买单？
这就像跳舞和女人：她们都是我生活的一部分。我充满了能量，我甚至不知道该怎么处理自己。如果你不让自己爆炸，或者做另一个粘贴艺术。就是这样。
当我制作第一部电影时，我已经三十多岁了。是因为迟到感觉像是时间被填满了吗？还是因为我一直有这种能量？我不知道它从何而来，尽管我怀疑它来自对澳大利亚郊区环境的不满，来自超越时间和空间尘土飞扬的表面以及所有限制的梦想。我想大多数澳大利亚人都有这种感觉，这就是为什么澳大利亚电影如此富有想象力。
这就是为什么你会在世界各地遇到澳大利亚人。
没错。我把这一切都看作是我身体中某种能量的一部分，这种能量只是在电影摄影中找到了一种理想的方式。我喜欢走路思考，这比坐在电脑前或辩论前更有效。我可以激发创造力，我可以快速，立即理解事物，我有很强的直觉。
我也可以出汗，这是释放能量。所以，这对我来说是一个完美的媒介。
當然，經過二十四小時的密集攝影後，我回到家，意識到：「該死，我今天沒有為自己做任何事情。"所以我开始拼贴;或者我出去跳舞，取笑年轻女性，她们通常礼貌地拒绝。所以我想，"该死的，我今天没有为自己做任何事情。"然后我回家了，开始做更多的拼贴画！"
我基本上是西方人，因为我与中国人相处的方式。他们可以整天坐在办公室里，只是为了感受正在发生的事情。我做不到这一点，无论我如何融入文化，或者我多么参与电影，我仍然需要一些时间和空间给自己。这就是为什么跳舞和拼贴对我来说如此重要。
现在，你与业内一些最关键的导演建立了联系，他们中的大多数人都不止一次地与你合作过。
我是唯一一个不止一次与谭佳明合作过的人！（笑声）
这些董事大多在东亚。哪些经验、感受或直觉引导你继续在多部电影中与这些挑剔的导演合作？
这是友谊，毫无疑问！
<h2头条起源"h4"> <关于王嘉伟</h2>
我们有一些剧本可以从"Afei Zheng Chuan"开始。从那以后，我们越来越不知道我们他妈的在做什么。（笑声）
王家伟给了我三十页的《阿飞正传》剧本。在《东西方毒药》中，当一个大明星或者某个大人物来到现场时，我偶尔会看到他手写的一些场景。后来，王嘉伟慢慢变得抽象，在拍摄《重庆森林》的时候，他对我说："嗯，你知道大概是这样。在他的最新电影《堕落天使》中，他说，"我甚至不想告诉你它是什么。至于下一部电影，他说他甚至不会告诉我何时，什么，甚至在哪里拍摄。（笑声）
因此，在很大程度上，它是基于信任的。我不知道这种亲密关系从何而来，尽管在王岐山看来，它源于我们对文学的共同兴趣，尤其是拉丁美洲文学，以及对流行音乐或另类音乐的共同兴趣。
我们从来不会说，"你看过这样的电影吗？"当我们真正谈论我们正在制作的电影时，我们都在使用准技术语言。我想要白光，"这就是他描述Afei Zheng的配色方案和视觉起点的方式。
我们还讨论了如何让电影更接近60年代的感觉，看起来就像90年代的回顾。我们谈论的是这样的事情，"让我们远离那些深棕色的曲调。但是我们如何表达怀旧呢？我们如何在色彩和氛围方面表达怀旧？"
我从王家伟身上学到的一件事是，空间感是多么重要。由于我自己对戏剧的兴趣和认知，我也有同样的感觉：时间和空间的经典一致性。现在，该网站是整个"创建"过程中最活跃和最重要的部分之一。它基本上决定了电影制作时的样子。
对我来说，《阿飞正》是最有批判的电影，是真正的突破。
鉴于王家伟的剧本剧本越来越少，你是如何与他合作完成一个有意义的项目的？这一切都在电影中完成吗？
这是一个完整的过程，可以从不同的阶段开始。例如，现在我们已经一起工作了很长时间，有更多的亲密和信任，当我问："我应该把这个放在哪里？
王嘉伟以不同的方式、不同层次地与不同的参与者交流：与演员、（艺术总监）张叔平和我沟通。他意识到，我知道的越少，我的表现就越好（笑）。我越直觉，我参与的领域就越多，我的工作就会越好。如果我设计了它，然后反思，我通常会搞砸。这是不可避免的。我希望我是电影摄影界的哈维·凯特尔！（笑声）
鑑於香港電影業的高知名度，你一定會發現自己與同一個人在不同的項目中合作。与演员之间是否存在超越你和导演之间默契的默契？
这一切都与过程有关。我们从那里开始，我们认真对待它，正如他们在六十年代所说的那样，第一天是你余生的第一天。
当我们开始拍摄《堕落天使》时，我从9.8mm的镜头开始，我觉得这个镜头已经失真了，但王嘉伟说："我们小一点吧。"最后我们使用了6.5mm镜头。在一个场景中，李嘉欣回头看，当她的鼻子看起来像匹诺曹，延伸到整个画面时（笑）。我说："我们要做什么？"王家伟道："我们不能给她看这个镜头，对吧？"一旦我们确定了这种方法，我们就不会回头。我们保证视觉上的一致性。
我们本可以说，"因为电影太小了，我们只能这样拍。"或者我们用浮夸的词语说，'我们希望相机离人越来越近。我们想在他们身上创造一种亲密感。我们想在镜头和角色之间强行对抗。我们想创造一种新的方式，或者一种不同的方式，或者一种稍微不寻常的方式，与相机和屏幕上感知到的角色进行交互。"
一旦你到了这一步，一切都会被打破。鉴于我们建立的信任，我们可以通过放弃一半的镜头来做到这一点，我们通常会这样做。我不在乎。
许多行动者在这个过程中犹豫不决。他们不习惯这种工作方式，他们只是习惯于给一个明确的项目一定的精力和时间，但现在他们同时做五个项目。
张万玥在拍摄《阿飞正传》的时候恨我。她不习惯这个场景，她不确定拍摄时会是什么样子，或者为什么会有这么多技术问题。我使用的是大光圈镜头，经常会出现问题，但我对自己选择的风格着迷并坚持了下来。我得到了导演的支持，因为他知道我们最终获得的惊人视觉效果足以证明我们在做什么。但对于正在从香港小姐转型为真正女演员的张曼宇来说，她几乎被石化了。她觉得这是浪费她的时间和精力。但她现在不这么看。
毫无疑问，一切都是关于融洽的关系，无论你和谁一起工作，无论是在《堕落天使》中扮演金的父亲的守夜人（不专业的演员），还是业内的超级巨星。你需要努力工作来创造这种信任。经过五六年的拍摄，我慢慢意识到，这与技术无关，而是与沟通有关。这是关于创造这种氛围。
这就是拍摄《风月》期间发生的事情。龚和我在她职业生涯中最糟糕的电影之一《来自北京的玛丽》（Mary from Beijing，1992）中经历了非常糟糕的经历。这当然有很多原因，但我觉得部分责任，因为我没有让她在屏幕上看起来更好。所以，在《风月》中，我觉得弥补上次的不足是我的责任。她也能感觉到。当然，这次我们也有更好的媒体，更好的条件。她也有一个更有趣的角色，对导演的品味略有不同。
当大多数人再次提到我们的电影时，即使他们是超级巨星，也从来没有那种敬业的工作场所废话，就像一个华裔美国演员在一部意大利和中国联合超级电影中制作的电影中要求的那样，"在他缺席的情况下使用彼得·奥图尔的工作室为我服务。相反，这一切都是关于我们所有人坐在人行道上，一起吃盒饭。
除了你？
是的，我用马桶盒喝酒。（笑声）
我喜欢这里的亲密关系。我们身后有足够的大哥哥来支持我们，不需要看别人的脸。没有人会告诉我，"不要移动我的电缆，否则我会起诉你。"这是一种很棒的感觉。没有人坚持要我站在显示器后面。如果我站在显示器后面而不是拿着相机，我会发疯。没有这种限制。
<h2 头条起源 "h4" 关于导演的></h2>
我觉得最接近导演默契的，是关金鹏、陈凯歌，自然还有王家伟。除了张淑萍，我和王嘉伟合作的电影最多。
关金鹏对美有着不可思议的敏感度，我非常向往。我不如金鹏那样善于利用性爱的女性化一面。
另一方面，陈凯歌对自己想做什么有一种不同寻常的组织感和洞察力，我是其中的一部分，但不像他那样。（笑声）我不需要像王嘉伟那样的东西。
我认为所有和我一起工作的人，尤其是导演和张淑萍，都是我性格的不同方面。我太精神分裂了。（笑声）
我不妨解释一下克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle），这是更熟悉的"杜克之风"的另一个特征。这一直很重要，因为我对这个名叫杜科·温德（Duco Wind）的中国人有一点异议，你知道他绝对不是克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）。在许多情况下，他更有趣，尽管他和克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）一样，充满了胡说八道。我可以对他有点不屑，有点距离感。我可以帮他一把，然后回家，对他所做的一切视而不见。以这种方式有一点精神分裂症是件好事。
我是最好的开花者，我想让人们快乐，让他们为此付出代价，给他们他们从未享受过的最好的服务，没有任何附加条件。这是重申的需要，是对爱的需要，是人们需要向我展示善意，"是的，带我们去那里，向我们展示你在做什么。"我需要付出，我需要被鼓励提供一个伟大的（电影）头脑！"
我没有成为编舞家的强烈愿望，因为我知道我正在做的事情可能是我最擅长的。唯一可能发生的事情就是变得越来越好，因为我有这些人继续推动我让我变得更好。我对此感到非常高兴！
你在上海的《红玫瑰白玫瑰，1994》是你的第一部工作室电影，你之前的《桃花大地》（1992）是在舞台上拍摄的。在完全受控的环境中工作，与王嘉伟全年拍摄，一定有一定的区别吗？
没错。（笑声）下一个问题。（笑声）
我做了舞台灯光，虽然我当时做得不是很好，但我确实有一些想法。如果一切順利，你會期望每部作品都會有所不同，儘管我不認為你應該期望每部電影都會有所不同。俗话说，每个人心中只有一个故事，却以不同的方式讲述。我认为对于电影摄影师来说也是一样的，这就是你潜在的变化。
我对空间的动态变化非常感兴趣。不要和我谈论它。我当然了解故事的结构，但我对氛围和动态更感兴趣。这就是为什么我不执导电影。我应该把这留给那些想合乎逻辑地讲故事的人。我的逻辑不是很强。
你有没有听过编辑抱怨你的素材太难编辑？
在《东西恶西毒》的片段中，谭佳明说："你怎么能一动不动？我说："有几十万英尺的物质，也许你看得不够仔细。（笑声）
在过去的几部电影中，剪辑的功能发生了很大的变化。当然，像其他摄影师一样，我完全置身事外。对于某些人来说，将最好的镜头抛在脑后是相当痛苦的。但从某种意义上说，最好的镜头总是在那里。如果我在特定时间感知（或同意）图像，这是我视觉体验的一部分。所以我不担心它被扔在编辑室的地板上。如果你这次被抛弃了，下次你可以做得更好。当然，它不会是相同的图像;
对我来说，这只是经验的积累。所以我从不担心这一点，特别是因为王嘉伟只使用了我拍摄的镜头的一小部分。担心它是荒谬的。
在最近一次与王家伟合作的研讨会上，香港专业电影摄影师协会（HKSC）建议我起草一份合同，要求王嘉伟在我们的电影发行副本中以特定比例使用我的镜头！我感到非常悲伤和孤独，因为我意识到我们在投入，协作甚至创作过程本身方面是多么的不同。
<h2头条起源"h4"> <关于陈凯歌</h2>
你是怎么和你合作过的第一位大陆导演陈凯歌结缘的？
我当时正在大陆拍摄《红玫瑰白玫瑰》，然后风就想，"这个疯子在这里干什么？""
《风月》的制片人徐峰和执行制片人《星期日太阳》来参加演出。他们对我说："你根本不打牌，陈凯歌一般比较克制，把你们俩放在一起，不知道会发生什么？""这是阴阳谚语。
陈凯歌有一定的工作流程，起初我很难习惯。这里的工作环境比我们在香港和台湾的工作环境更有条理。他总是很小心。追求一个想法所需的时间和精力是非常不同的，就像结构的分层设计一样。幸运的是，我们在制作这部电影的时候就突破了这一点，我对此感到非常高兴。
像郑阿菲一样，我知道这是我个人成功或失败的关键。如果我能熬过去，我就可以开启我个人电影生涯的新篇章。我希望陈凯歌也是如此。
我认为我们已经成功地实现了我们想要做的事情，那就是超越第五代，超越传统。我们曾经开玩笑说，"我们已经跳过了几代人。第六代太叛逆了，第七代太年轻了，让我们称自己为第八代，看看之后我们还能去哪里。"我们希望振兴自己，进入一个更先进、前所未有的电影制作领域，直接表达我们的个性。
陈凯歌之前的电影都是由张艺谋或顾长伟拍摄的，作为摄影师，他们在很多方面都很相似，包括个性。显然，你对陈凯歌产生了很大的影响。在我和Kago的谈话中，我能感觉到《风月》对他来说将是一个突破，其中一个原因是与你合作，因为你带来了他早期电影中可能缺少的东西。
你知道，我每天都会带一瓶威士忌。（笑声）
因为你有更多的动人镜头，而且非常接近角色，Keego说，当他观看样片时，他可以感受到相机对角色的那种热爱。他和观众也更容易喜欢这些角色。也许陈凯歌早期的大多数电影都缺少的是这种与角色的亲密感，一种真正温暖的参与。显然，他上过大师班，尤其是《小王》，但很难说有这种情感和性格的亲密感。电影仍然保留了智力结构感，一个论点，一个宏大的隐喻，但它们与日常人性没有太大关系，而这正是风月需要展示的。奇怪的是，它发生在他身上这么晚了。
他和我同龄，我们都是六十年代的孩子。
他是六十年代的中国孩子，与六十年代的孩子截然不同。
那么，为什么结果如此相似呢？
陈凯歌说，他首先了解到，通过观察人们的性取向，他可以学到很多关于他们的东西。
（笑声）
这在他之前的作品中也是缺失的，甚至包括《告别我的Cocubine》，从表面上看，这是关于英雄的性别。他说，在完成《风月》之后，他觉得自己的思绪更开阔了。
很好。这就是为什么那天他说他爱我。（笑声）
你在拍摄《风月》的时候，有没有意识到陈凯歌的变化？
他们告诉我，如果我带威士忌去演出，陈凯歌的父亲会下来殴打我。（笑声）但这并没有发生。因为陈的父亲在拍摄中途去世了。（不再笑）
现在回答您的问题。是的，我认为陈凯歌已经改变了很多。我们之间有真正的爱。这听起来像是陈词滥调，但参与制作电影是家庭的一部分。你会比你自己的家人更了解他们。这部电影花了六七个月的时间制作，否则你会讨厌另一个人，或者你会非常接近。
陈凯歌和我花了很多精力在前期制作和寻找场景上。我们和一位女演员一起度过了四个月，但无济于事。所以，我们在已知的中国圈子里寻找替代者，所以我们找到了巩俐，出于种种原因，巩俐是我们最明显的选择，最终是唯一的选择。
起初，我们都有点害怕。我们怕她会背着巩俐的包。当我们拍摄她的第一张照片时，我躺在地上，拿着相机尽可能靠近地面。这个镜头没什么特别的：她走到镜头前，又走了出去。她拍完后，我抬头看着站在我旁边的陈凯歌，他低头看着我，我们俩都爆发出笑声。陈凯歌和我惊喜地发现我们没有犯任何错误。这是完美的，这就是我们正在寻找的女人。真是太好了。
从那时起，一个全新的进程开始了。我们已经完成了所有的准备工作，我们以一种特定的风格构思了这部电影，我们已经为这种幻觉和感知工作了很长时间。但现在巩俐在这里，我们每天晚上都要加班，重新讨论如何拍摄。在摄影机和女演员之间，在女演员和她的台词之间，在导演和他对演员的期望以及他对演员的看法之间，都有一种奇妙的互动。这就是它的发展方式。我们曾经说过，"这个团队就像一个婚礼蛋糕。我们从一个层面开始工作，然后说，'哦，我们需要更多一点，'所以你又加了一点。然后我们说，'哦，这还不够。因此，我们继续逐层覆盖它。
与他们过去上半场的射门相比，巩俐加盟后的下半场是如此的愉快和难忘。这部电影的能量肯定来自她的参与和合作。
你用了镜头的前半部分吗？
没错。与中国大陆和香港不同，它们是在相机上计算的。他们说每个剧本要拍多少个镜头，或者一个角色拍了多少个镜头，或者整部电影要拍多少个镜头。
第一位女演员使用了四十七个镜头，在某些情况下，我们真的可以剪掉一些我们之前的镜头。但有些情况需要一些正面和负面的剪辑，这是一个问题。您需要一些技术技能才能保持领先地位。
当然，我更喜欢重拍所有场景，这样我们就可以有更好的连续性，特别是考虑到我们主要使用长推拉镜头。相机一直在移动。这是一个参与式摄像机，在电影中扮演着重要的角色。
<h2头条原产地"h4">关于操作</h2>
你说知道如何做电影摄影的唯一方法就是自己动手。
我对电视屏幕了解不多。（笑声）
但在《风月》中，您还会不时使用Steadicam运算符。
李宝泉大概是世界上最伟大的斯坦尼西亚经营者。我希望他有一个经纪人，因为一旦风月出来，他会被很多工作信息所淹没。
很高兴看到他参与其中。他的技术意识足以承担框架的风景工作。而且他在技术上足够好，将来可以自由地发展成为一名电影摄影师。能够与他一起工作并观看他的作品真是太好了。
通常，您会告诉您镜头的开始和结束方式。您只是希望操作员从中获得一些合理的信息。这就是为什么我更喜欢自己做。你需要能够对每一帧做出反应，否则它就不是你的工作了。很难用言语表达这种感觉。但是对于这个家伙，我们只需要把事情弄清楚，排练一下，他就会按照我的想法去做。我们正在玩手持相机和斯坦尼肯相机的不同能量。
这对我们来说是一个伟大的学习过程。比如片中一个非常重要的场景，巩俐的角色就是看到她所爱的男人，那就是中国的一张小小的白脸，以勒索女人为生。她在他对面的房子里。我们尝试了很多次，然后我们意识到我们需要一个可以移动的手持相机的能量和速度。对于斯坦尼肯相机来说，您使用的手持式相机的细微差别很难实现。这对我们来说是一次很棒的体验，现在我们知道什么时候使用手持设备，什么时候使用斯坦尼克，两者有不同的效果。
我们一直在进行所谓的主观和客观互动。有时相机的信息量很大，但它基本上是动作的一部分。这是非常主观的，但有时你必须从主观到客观，因为你正在拍摄的东西。
我喜欢陶醉在这种探索中，我们在《红玫瑰白玫瑰》中做了很多。在那部电影和《暗桃花源》之后，我们把它发展到了一个更加复杂和复杂的层面。
<h2头条起源"h4">关于</h2>实验室
作为一个非常忙碌的摄影师，你如何跟上技术创新的步伐？
人们知道我在玩这个，如果他们有新的东西，他们总是会告诉我。但这些是次要的创造力。
我主要在台湾、香港和东京的三个实验室工作。我认为评分员和计时器（碰巧是女性，顺便说一句，这很有帮助）是创造性的合作者。在我看来，他们不仅是实验室技术人员，也是我们愿景的一部分。
我们正在中国拍摄《东方邪恶西部毒药》，这部电影将在我们完成最后一天的拍摄几天后上映。显然，实验室需要承担非常重要的责任，我必须信任他们，因为我们只通过电话沟通。
起初，实验室会说，"哦，我的上帝，这个家伙会让我们再做一件疯狂的事情。"他们曾经讨厌我，但多年来，因为他们在这个过程中都从彼此身上受益匪浅，实验室现在愿意支持电影摄影师。
以"堕落天使"为例，这是我最满意的视觉体验之一。它最接近我当时对那个特定主题的视觉感知。这一切都要归功于实验室和我当时的互动，尤其是与我的评分员卢丽华的互动。
现在他们经常提出建议。他们会说，"我们为什么不试试这个？""出发点不是你能做什么，而是你想做什么。我正在研究音乐视频和视频中比电影中更多的新实验。你会想，"如果他们能做到，为什么我们不能呢？""
目前，我们也收到了中国电影制作预算的限制。我们仍然需要考虑如何为电影和制作过程分配预算。在美国制作电影是预算中最小的部分，您可以根据需要拍摄尽可能多的镜头。但在这里，我们需要非常仔细地思考这些事情。
<h2头条起源"h4"关于未来的> <</h2>
尽管收到了来自世界各地的邀请，但你实际上是在制作中国电影。这是你喜欢住的地方吗？
因为我在这里长大。我在很小的时候就离开了澳大利亚。我漫长漂泊的职业生涯把我带离了现实世界，所以我的"成形时间"比一般人晚了十年，在我二十多岁的时候，在电影中，在台湾。
但是你有没有见过自己展开翅膀飞得更高更远？
我见过世界其他地方，但非常感谢！我们对自己的现状和拥有的东西感到满意。我应该回到克劳德·勒鲁赫（Claude Lelouch）还是为罗杰·科曼（Roger Corman）工作？我想我不会，我看不到其中的含义。
它与金钱无关。如果我们想赚钱，我们就会在房地产领域。
同时，作为一个半技术人员，你必须拓宽你的视野。这就是你刚才问的问题：行业本身正在发生变化，你如何提高你的技术能力？显然，你必须跟上一些经验，在不同工作条件下的经验，提高你的能力，并把它们带回你的团队或以其他方式分享它们。这显然是我需要做的。
因此，我有兴趣做当前领域之外的事情，增加他们的经验，接触非中国的事情。
但是，归根结底，这取决于人。我不在乎剧本有多好，如果与其他事情发生冲突，就像一个制片人整天站在我身后说，"你今天不能拍二十九个镜头，你只能拍二十六个镜头"，或者不是即时的信任，不是即时的互动，不是即时的爱情体验，那么我就不在乎了。對我來說，沒有什麼好萊塢比香港的馬場或半山山更有吸引力，現在我對這兩者都很滿意。
过去十年令人欣慰的事情之一就是中国电影的神秘感。世界其他国家终于开始明白，中国电影不仅仅是张艺谋的电影，也不一定是关于封建中国的压迫。
不是每个人都知道这一点。很多人还是觉得《摇一摇，摇到奶奶桥》是一部杰作。（笑声）
是的，但总的来说，人们越来越相信，作为世界的一部分，这个地方（人类，性，政治）与其他国家面临的问题基本相同。把中国电影当作某种异化的对象是没有意义的。
没错，事实就是如此。我们无法向世界其他地方解释中文，但你可以通过感受人来做到这一点。
我收到的大多数脚本都是用来解释的。例如，我收到了一个五集的迷你剧，以解释被称为"华裔澳大利亚人"的群体的精彩，折衷，非常多样化的现象。我不认为有什么好的解释。反正你无法解释。此外，你试图解释的对象对现实一无所知。
增强、扩展或加深体验的唯一方法是通过参与。这就是我们已经在做的。我们不需要西方国家走过来对我们说，"非常感谢你们，现在我们从这里接手做剩下的工作，因为你们真的不明白。"我们了解人。张艺谋的电影、凯歌的电影和所有其他电影都值得他们应得的关注，因为他们正在与想听他们说话的人交谈，因为他们在与人交谈（因为他们是他们正在与人交谈（因为他们是他们，他们将倾听人们，因为他们正在与人交谈）。
有一件事能引起大家的共鸣，那就是危机迫在眉睫的感觉。香港观众正在放弃中文电影，就像台湾人一年前所做的那样，大陆观众也在这样做。在中国电影行业，在任何领域，你接触到的任何人都对未来感到担忧。他们都同意，从观众的表现来看，来自好莱坞的威胁突然变得更大，而且非常真实。没有人确切知道未来会怎样。当有人去香港时，他们发现又有几位电影制作人追随吴玉森的脚步，移民到了美国。必须有危机。在这种情况下，你个人联想的这些人是最有可能生存下来的人，因为他们一开始就不依附于主流电影业。王家伟是自己的电影产业基地，他确实走出了影业，但早已超越了这一点。关于关金鹏，也可以这么说。陈凯歌确实经受住了中国电影业从国有到民营的剧变和剧变，他比包括张艺谋在内的任何人都好。也许这不是你关心的问题，但你如何看待中国电影的未来？如果香港、台湾和中国大陆的电影业像大多数其他国家一样，或多或少地衰落，只剩下少数电影艺术家独立制作电影，都是小规模的，有时甚至很小，你认为它能维持过去十年的活力和快速发展吗？
我对整个电影行业一无所知。我很少和电影制作人交谈。我也从不与电影制作人进进出出，我甚至不在社交场合与王家伟交谈。但我相信，与我互动的人无论如何都会有精力继续下去，在某种程度上，我应该是。我们将一如既往地继续追求。
如果主流电影产业倒闭，会对你产生什么影响？
这可能会增加我们的一些机会。
这可能发生在台湾。台湾的主流电影业去年崩溃了，但最近制作的十几部电影中至少有六部表现优异。
这是真的。正如中国人所说："什么人，什么政府"，即"人民得到他们应得的政府"。这是一个类似于"chacun sa merde"的双重危险。中国政府之所以这样做，是因为中国人就是这样一个人。如果我们搞砸了中国的电影业，那是我们自己的错。但我认为我们有动力，团结，愚蠢和固执，以确保我们继续前进。
我们不会一个人去好莱坞。我们可能会去西方拍摄，但我们会一起做。我们可能会被赶出这个国家，也许有一天我们会成为流亡者，但我们会以同样的动机和兴趣制作电影。我认为它将永远是一样的。
这就是商业和我们有一天想要实现的目标之间的区别，我不知道这是否是艺术。
与您合作的大多数董事都是高级董事。许多人可能没有听说过Jan Lamb，一位自去年以来一直在制作电影的DJ。他有一部三十分钟的短片《Out of the Blue》，并邀请你拍摄。
是的，这是我的荣幸。
应该有一些比较点，因为他的偶像之一就是王嘉伟。
这部三十分钟的电影四次提到王嘉伟的电影。这就像一部没有歌舞场景的印度电影！（笑声）
这是你如何培养新人才、寻求和信任的另一面吗？
是的，我仍然是一个六十年代的男人，我仍然是一个理想主义者。我不想在一个大家都不屑一顾的电影圈里当一个老人。
我很荣幸能受Lin和Eric Kot的邀请来制作他们的电影。他们把我带入了青少年的世界，一个游戏厅，电脑驱动器和动漫的世界。我了解这个世界，但如果没有林和葛，我可能永远不会进去。现在我知道了这些地方，我会经常去那里。一个肮脏的老人的形象困扰着我。我在另一个层面上追求它。（笑声）
他们不怕和我一起工作，这很令人兴奋。他们不认为我是一个老式的家伙，日复一日地以"让我告诉你该怎么做"的态度对待他们。
我们最近去拍了另一部电影。他们为音乐视频带来了新的能量，让我有机会尝试一些不同的视觉风格，如果没有像他们这样的背景，以前没有人会想尝试这些风格。因为我觉得他们信任我，和张树平再次合作，我们有良好的合作基础。这是一次很棒的经历，毫无疑问，我们将尽可能多地合作。
因为这个行业处于自由落体的状态，我想，像世界其他地方一样，会有很多人敲门并试图进入。但我没有感觉到那种嗡嗡声，只有少数导演、编剧和演员在坚持。并在灯光、艺术指导或摄影，或原创组。最近没有任何变化。这有点令人失望，因为我认为你需要来自代表未来的年轻人的新能量来推动你，他们会说，"我们可以做得比你更好。这是中国第六代相对于第五代的情况。你需要这种刺激。我们需要前进的唯一原因是击败第八代，就像我们对陈凯歌所做的那样。
在所有的新闻媒体上，人们不断重复我们正在进入太平洋世纪。从你所在的地方开始怎么样？
我是一个冲浪者，我喜欢冲浪。（笑声）
哪些项目有适合你的绘图板？
王家伟的新片、陈凯歌的新片、王嘉伟的另一部新片。
还有另一个与Wayne Wang合作的机会。他想回到香港尝试一些东西，他想到了我。但是在插槽中也有可能发生冲突，他有点担心我会在节目中跑来跑去，告诉美国演员和我们其他人一起蹲在人行道上吃盒饭。（笑声）
这应该是我觉得有必要与好莱坞大公司分享的东西。这将是非常有趣的，因为这是我们适应当地条件的方式。
如果有机会，会有一部关于金鹏的电影。还有林海峰和葛敏慧的新片。我想我们会找到办法的。
我们也有一些韩国朋友。我们正试图重新融入这个社区。我们还在谈论以前从未跨越更多边界的合作。
对我来说，我们之前跨越的最大界线是中国大陆。这就是整个亚洲人的想法。
也许这就是你关于太平洋世纪问题的真正答案。例如，我仍然在拍摄日本人的照片。他们终于意识到，欧洲早就明白，如果我们需要像他们所说的那样更具竞争力，很明显，太平洋共同体成员国之间有更多的互动，显然，在这种情况下，日本、亚洲四龙和中国之间会有更多的互动。
我想成为这一切的一部分。我与这些人，与这个地区有着非常密切的关系。我们一直在与这群人沟通，希望与他们合作，希望参与他们的社会变革，参与中国社会的成长和演变。他们把我们带到这里，我们感到对他们负责。我要继续吃米饭！
|注意：
杨德昌是《光与阴的故事》（《我们的时代》，1992年）的四位联合导演之一（另外三位分别是柯仪征、陈托德、张毅）。《海滩上的一天》是他个人的第一部电影。
编者按：克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）很容易成为Cinema Papers24年历史上说话最快的采访者。当他看到这段文字（以及前一句话）时，他强调说："我只是不想让托尼（作家托尼·雷恩斯）回到我的电脑上继续他玩了一个星期的纸牌游戏，说得这么快。"
|电影论文原刊，第111期P28-33，P62-63，1996年8月
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英国著名影评人、电影节策展人、编剧、东亚电影专家。
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