#宝藏兴趣攻略#
随着画作越来越大，越来越精细，我们却发现绘画大师的数量在减少。这不禁让人疑惑，为什么在这个时代，画作越来越精美，却难以涌现出真正的绘画大师？
不可否认，当代人物画作品在观赏时，总有一种同质化的倾向。每个人的观察对象感受不同，表现技法也各具特色。然而，为什么画出来的作品会有这样的感觉产生呢？
理论上讲，创作的作品融入了作者的情感和积累，必定鲜活生动有灵性。而制作的作品，由于缺乏激情和灵感，往往会显得机械呆板和重复。
今年是五年一届的全国美展年，许多画种的展览正在展出或刚刚结束。美展的入选和获奖有一定的规则和要求，因此展场上大幅面、主题性、精细工的作品比比皆是。相反，那些逸笔草草或者个性独特的作品却难以见到。
这也让我们不禁产生疑问，为什么现在画作越画越大、越画越精致，却难以出现真正的绘画大师？
当我们还是个初学者时，有人用“画得像照片一样”来称赞我们，那时它是一个褒义词。然而当我们进入成熟阶段后，这样的评价就带有贬义的色彩。摄影可以轻松地“咔嚓”一下搞定，但我们为何还要日复一日、年复一年地在纸上和画布上涂抹呢？
这涉及到绘画性的问题。绘画和摄影虽然同属艺术范畴，但绘画具有绘画性，这一点是摄影所无法比拟的。绘画性包含着绘画主体的精神情感与主观判断，它并不取决于材料、观念和过程，而在于作品所体现的精神品格。对于一个有追求的画家来说，被评价为机械呆板、复制出来的无疑是比较尴尬和难堪的。
众所周知，美术学院中的国油版雕专业都需要经过长期扎实的素描、速写基础训练。尤其是人物画的创作，不仅需要画出人体表面能见的体态变化，还需要对骨骼肌肉等肉眼无法观察到的内容有充分的了解。这需要画家经历漫长岁月的积累和个人修为的历练，才能达到熟能生巧，创作时才能信手捏来。
然而，现在很多画家急功近利，抵挡不住名利的诱惑，往往只能借助科技和图像来走捷径。他们抵触造型训练和打基础的过程，而将更多的精力放在借助科技和图像上。因此，他们往往只能依赖科技和图像来达到他们的目的。
优秀的绘画艺术语言中会清晰地显现出明确的线索，以此来凸显艺术的独特张力。这需要画家拥有强烈的个人语言和独特的观察角度。在美术史上，古今中外的艺术家们都可以为我们提供很多这样的例子。毕加索曾说：“我一生都在学习像儿童般绘画，希望保有一颗绘画的初心。”这样的初心能够让我们不受功利左右，以天真无邪的态度去观察世界并表达内心的情感。
随着网络科技的发展和图像的泛滥，绘画艺术逐渐成为了许多人心中的疑问。然而摄影不仅替代了传统的画家记录形象的方式，而且也替代了画家用自己的眼睛观察世界的方法与角度。我们不能因为追求便捷而失去了对绘画艺术的初心和追求。
希望保持一颗对绘画艺术的初心，不被功利左右，以天真无邪的态度去观察世界并表达内心的情感，这正是毕加索所倡导的。在这样的追求下，我们的世界才会变得丰富多彩！