来，不记名投票：
有多少人知道，今晚是香港金像奖颁奖礼？
Sir不太敢猜。
反正在习惯了嘲讽金马金像都是“小圈子活动”的微博。
讨论度最高的，是她：
讨论颜值还能不能打，造型有多劲爆，以及，她还该不该出来颁奖。
不必故意客套。
今天香港金像奖的影响力，仿佛只能辐射到本土。
但这并不代表，他们只把眼睛放在本土。
Sir追了整晚直播，先为你整理出完整得奖名单：
42届香港金像奖获奖名单如下：
最佳新人奖：谢咏欣《但愿人长久》
最佳新晋导演：卓亦谦《年少日记》
最佳视觉效果：黃智力、潘志恒《金手指》
最佳服装造型设计： 林子侨《金手指》
最佳美术指导：文念中《金手指》
最佳摄影：潘耀明《金手指》
专业精神奖：唐萍
终身成就奖：洪金宝
最佳编剧：游乃海、李春晖《命案》
最佳动作设计：董玮《爆裂点》
最佳剪辑：梁展纶、David Richardson《命案》
最佳原创电影音乐：泰迪·罗宾《4拍4》
最佳电影歌曲：《填词L》〈填词魂〉作曲及主唱：谢雅儿 填词：黄绮琳
最佳亚洲华语电影：《周处除三害》
最佳女配角：梁雍婷《白日之下》
最佳男配角：姜大卫《白日之下》
最佳女主角：余香凝《白日之下》
最佳男主角：梁朝伟《金手指》
最佳导演：郑保瑞《命案》
最佳电影：《毒舌律师》
光列出名单就OK了？
不。
Sir还有话要说。
今天这篇。
想和你聊聊，关于香港电影的三个关键词。
01
人情味
金像奖颁奖前，尔冬升接受采访，说自己一直想从金像奖主席的位子上退下来。
“但他们不想接任。”
客套话？
大概不是。
事实上，如果你看这届的入围名单，尤其是最佳影片的提名就会发现，香港电影已经呈现出一种许久未见的气象：
“新”。
在这份名单中，五部电影有三部是新导演的作品，而其中两部的监制（《白日之下》和《年少日记》），就是尔冬升。
内地的朋友或许没有太大感受。
总觉得，他就是综艺常客，是一半配合演出，一半挥洒性情，对着流量明星翻白眼、泼冷水的毒舌boy。
但在香港呢？
他是连任了8届的金像奖组委会主席，也是香港“首部剧情片单元计划”的重要推动人。
这个计划，曾把奖颁给了《一念无明》《手卷烟》《金都》《窄路微尘》等优质影片。
而领跑的《年少日记》，同样是这个计划的得奖作品。
获奖时，卓亦谦导演说，他希望此刻的这个奖，不仅是颁给现在，也可以鼓励未来的自己。
“我想和未来的自己说，阿卓，你一定会遭遇失败和低潮，但你一定不要忘记，你拍戏的时候，多少人陪着你一起走，他们今天是怎么相信你的，你明天就要怎么相信自己。”
卓亦谦分享过一个插曲。
当时距离递交剧本，只剩下 4天的时间，卓导来不及找监制了，只好硬着头皮打给尔冬升，要他帮忙“挂个名”。
尔冬升立刻就答应了。
但在答应之后，他又郑重给卓导打了电话：
“如果（组委会）要求我必须收监制费用，没关系，你可以先给我，我再偷偷还给你去拍东西，我不收钱的”。
我不收钱，这四个字说出的一瞬间，卓导不敢信。
所以，这是要走后门？
想多了。
五分钟后，尔冬升又拿出前辈的威严，语重心长地教育：
“你这个是申请，不是已经成功了，政府会有评审（比如游乃海和张婉婷）去判断你的剧本好不好，有什么不好的地方，我再跟你讨论，但是你不合格的话，你就过不了他们，那么你就再写一版新的”。
提携和传承，是香港电影最有默契的共同语言。
就像本届最佳编剧，颁给了银河映像革新之作：
《命案》。
游乃海，业内老司机，这是他第三次登上颁奖台。
但在他的旁边，有一个紧张得像小学生一样，头发却明显花白的李春晖。
他也是《命案》的编剧。
发表感言的时候，李春晖拿出皱巴巴的小抄纸，一边说，手还发抖，他认真又笨拙，感谢着游乃海、郑保瑞、杜琪峰的提携。
入行数十年，他一直无名。
如果不是遇上了这几位，他不敢想象自己的创作生涯，还能挺下去多久。
“说了这么多，我最感谢的还是身边的人。因为做编剧的人，又感性，又穷，又清高……真的很难相处。”
是的，传承。
与其他地区的电影不同，香港电影几十年来正是在这样提携和帮扶的环境下，不断地培养出人才，才创造出一个又一个的辉煌。
就像这届颁奖礼Sir特别感动的一个画面。
姜大卫拿了最佳男配角。
作为一个入行七十多年的老人，无数影迷记得他鲜衣怒马的少年模样，如今，已然白发苍苍，资格够老。
可在他的得奖感言中，Sir听到的不是什么“教导”。
而是感谢了他的师父：
张彻。
他说，“没有他就没有我。”
现在还有多少人记得张彻？除了港片的影迷，对这个名字，很多人应该很陌生了吧。
可姜大卫记得。
哪怕，他已经76岁。
而这。
才是香港电影真正的精神。
02
泼冷水
说起来很有意思，本届金像奖呼声最高和质疑最多的奖都是大奖。
一个是最佳男主角。
一个是最佳女主角。
恰好，我们可以看到在香港演艺圈里，男演员和女演员的不同。
影帝是梁朝伟。
这是他第六次拿到这个奖了。
演技当然不用质疑。
可大概因为太多次拿奖，也因为《金手指》的质量算不得出色，导致刘嘉玲现场就开始替梁朝伟解释，“他付出了一千分的努力”。
可问题是。
努力这件事，不该是一种常识吗？
而在影后方面，却是另一番景象：
余香凝凭《白日之下》女记者一角，拿下最佳女主。
她的得奖感言很朴素。
还出现了一句无敌正能量：
“作为一个女性，我相信任何年纪，我们都可以去追求自己的梦想。”
是的，在香港电影界，有一个常识：
上了年纪的女演员，大牌如张曼玉、惠英红，到了35岁，都要遭遇冷板凳。
在接到《白日之下》剧本前，余香凝刚生了娃，正在当全职主妇。
她憧憬婚姻，所以从没想过，要为事业牺牲爱情。
她知道香港女演员戏少、好角色更少。
但她自嘲说“我长得太老积（早熟），早就演过妈妈，所以对我来说，要演妈妈不是问题。”
当余香凝做好了下半辈子演妈妈的准备。
《白日之下》的导演，突然找到了她。
看到剧本的一瞬间，余香凝也没想那么多，直率地提出了一个想法：
凌晓琪（女主）是不能化妆的。
这还没确定要演呢，余香凝就反客为主，给角色提出各种意见。
“晓琪应该是那种记者，有事发生的时候，她随便扎起头发，就出发去工作了。”
在拍摄现场，化妆师常常忍不住想去遮住余香凝的黑眼圈。
但余香凝不怕得罪人，每次都要拒绝。
说真话，泼冷水。
在揾食至上的香港电影圈，实在是稀有品质。
余香凝在采访中重复，“我理解行业不景气，大家都会用特别支持的语气，去鼓励本土电影。但我更希望，我的表演，可以得到真实、苛刻的评价。”
这就是香港女演员。
接受采访的时候，记者让洪金宝大哥，给电影后辈们说一句话。
大哥笑了笑说，“鬼叫你穷啊，顶硬上咯！”
对香港演员来说。
演戏，不是什么流光溢彩，姹紫嫣红。
它不过是大家吃饱饭，有工开。
03
走出去
2022年，影院重开，《明日战记》《还是觉得你最好》分别打破港片票房纪录，全年总票房和港片观影人次，刷下2015年以来的新高。
2023年，《毒舌律师》破亿，再次打破香港华语电影纪录。
电影圈奔走相告：
香港电影迎来了小阳春。
但。
在一年之后的圣诞档。
跟内地一样，因为好莱坞罢工，引进片廖廖，而本土港片，已经撑不起市场，整个圣诞档的票房，跌到了二十年来的新低。
于是又有一种声音不胫而走：
香港电影，又遭遇寒冬了。
真的遭遇寒冬了吗？
票房上来看，的确如此。
就像王晶说的，香港现在的新导演，大多都很难拍第二部，“因为这些年轻导演拍的戏，如果不是政府给钱，在商业上根本就不可能有任何机会。”
简单来说，就是有艺术或者社会价值。
但没商业价值。
可从另一个角度说。
相比于动辄票房火爆，但影片却千篇一律，我们更期待票房一般，但影片却百花齐放的时代。
因为新人起来了，市场才有希望。
因为一种文化，一种艺术，只要它通向的目标是解放与自由，是不断给社会提出问题，那它就不可能真正地死亡。
是的，在这一届的金像奖。
Sir看到了希望。
郑保瑞凭《命案》获得最佳导演。
实至名归。
内娱观众或许并不熟悉。
因为在此之前，他最出圈、水平相对好的作品，是二十年前的《狗咬狗》。
但就像在这一届金马奖上，李安在会后对吴慷仁说的那番，在内娱大范围出圈的话：
宁愿犯错，不要boring。
2021年，郑保瑞回归本土，相当任性地拍了一部黑白片：
《智齿》。
尽管演技炸裂，但平心而论，在导演技法上，它还不算好。
但如果没有犯错。
就不会有今天的《命案》。
这部融合了惊悚、犯罪、喜剧的电影，回到了银河映像最迷恋的命题：
如果一切皆是命，半点不由人。
那我们误认为的自由意志，又有什么价值呢？
《命案》大部分的镜头，都是黑色而荒诞。
但在结尾，它却像当年杜琪峰在非典后拍《柔道龙虎榜》一样，给了观众一点恰到好处的抚慰。
天性有暴力倾向的少年，听到林家栋说出：“我是花，我没输，是我自己的选择”时，选择放下屠刀。
万籁俱寂时，天微微放晴。
而差点被淹至死的蝼蚁，此时正用尽全力，爬出了水坑。
这一幕，多么像《柔道龙虎榜》里，三个追不到梦的傻青年，非要爬到树上拿下红气球的浪漫一刻。
颁发最佳电影的是枝裕和说，其实电影奖没那么重要。与其说这是创作者和表演者需要嘉奖，不如说，是我们每一个穷兮兮的电影人，需要一年一度的仪式，来不断确认自己对电影的爱。
最佳电影，颁给了坐了一整晚，但颗粒无收的《毒舌律师》。
论艺术成就。
它当然不是最好的，大家都明白。
但颁给它，却是我们很难有异议的。
2023年，《毒舌律师》创下了香港地区华语片票房纪录，它让很多早就觉得港产片过时的人看到：
本土电影，也能爆发出核爆级的能量。
只要坚持下去。
香港电影终会迎来旧港片与新港片成功交接的那一刻。
电影，属于明天。
电影奖，是对当下的赞许，更是对明天的想象。
因为有钱挣，有工开，才会有梦追。
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