來，不記名投票：
有多少人知道，今晚是香港金像獎頒獎禮？
Sir不太敢猜。
反正在習慣了嘲諷金馬金像都是“小圈子活動”的微網誌。
讨論度最高的，是她：
讨論顔值還能不能打，造型有多勁爆，以及，她還該不該出來頒獎。
不必故意客套。
今天香港金像獎的影響力，仿佛隻能輻射到本土。
但這并不代表，他們隻把眼睛放在本土。
Sir追了整晚直播，先為你整理出完整得獎名單：
42屆香港金像獎獲獎名單如下：
最佳新人獎：謝詠欣《但願人長久》
最佳新晉導演：卓亦謙《年少日記》
最佳視覺效果：黃智力、潘志恒《金手指》
最佳服裝造型設計： 林子僑《金手指》
最佳美術指導：文念中《金手指》
最佳攝影：潘耀明《金手指》
專業精神獎：唐萍
終身成就獎：洪金寶
最佳編劇：遊乃海、李春晖《命案》
最佳動作設計：董玮《爆裂點》
最佳剪輯：梁展綸、David Richardson《命案》
最佳原創電影音樂：泰迪·羅賓《4拍4》
最佳電影歌曲：《填詞L》〈填詞魂〉作曲及主唱：謝雅兒 填詞：黃绮琳
最佳亞洲華語電影：《周處除三害》
最佳女配角：梁雍婷《白日之下》
最佳男配角：姜大衛《白日之下》
最佳女主角：餘香凝《白日之下》
最佳男主角：梁朝偉《金手指》
最佳導演：鄭保瑞《命案》
最佳電影：《毒舌律師》
光列出名單就OK了？
不。
Sir還有話要說。
今天這篇。
想和你聊聊，關于香港電影的三個關鍵詞。
01
人情味
金像獎頒獎前，爾冬升接受采訪，說自己一直想從金像獎主席的位子上退下來。
“但他們不想接任。”
客套話？
大概不是。
事實上，如果你看這屆的入圍名單，尤其是最佳影片的提名就會發現，香港電影已經呈現出一種許久未見的氣象：
“新”。
在這份名單中，五部電影有三部是新導演的作品，而其中兩部的監制（《白日之下》和《年少日記》），就是爾冬升。
内地的朋友或許沒有太大感受。
總覺得，他就是綜藝常客，是一半配合演出，一半揮灑性情，對着流量明星翻白眼、潑冷水的毒舌boy。
但在香港呢？
他是連任了8屆的金像獎組委會主席，也是香港“首部劇情片單元計劃”的重要推動人。
這個計劃，曾把獎頒給了《一念無明》《手卷煙》《金都》《窄路微塵》等優質影片。
而領跑的《年少日記》，同樣是這個計劃的得獎作品。
獲獎時，卓亦謙導演說，他希望此刻的這個獎，不僅是頒給現在，也可以鼓勵未來的自己。
“我想和未來的自己說，阿卓，你一定會遭遇失敗和低潮，但你一定不要忘記，你拍戲的時候，多少人陪着你一起走，他們今天是怎麼相信你的，你明天就要怎麼相信自己。”
卓亦謙分享過一個插曲。
當時距離遞交劇本，隻剩下 4天的時間，卓導來不及找監制了，隻好硬着頭皮打給爾冬升，要他幫忙“挂個名”。
爾冬升立刻就答應了。
但在答應之後，他又鄭重給卓導打了電話：
“如果（組委會）要求我必須收監制費用，沒關系，你可以先給我，我再偷偷還給你去拍東西，我不收錢的”。
我不收錢，這四個字說出的一瞬間，卓導不敢信。
是以，這是要走後門？
想多了。
五分鐘後，爾冬升又拿出前輩的威嚴，語重心長地教育：
“你這個是申請，不是已經成功了，政府會有評審（比如遊乃海和張婉婷）去判斷你的劇本好不好，有什麼不好的地方，我再跟你讨論，但是你不合格的話，你就過不了他們，那麼你就再寫一版新的”。
提攜和傳承，是香港電影最有默契的共同語言。
就像本屆最佳編劇，頒給了銀河映像革新之作：
《命案》。
遊乃海，業内老司機，這是他第三次登上頒獎台。
但在他的旁邊，有一個緊張得像國小生一樣，頭發卻明顯花白的李春晖。
他也是《命案》的編劇。
發表感言的時候，李春晖拿出皺巴巴的小抄紙，一邊說，手還發抖，他認真又笨拙，感謝着遊乃海、鄭保瑞、杜琪峰的提攜。
入行數十年，他一直無名。
如果不是遇上了這幾位，他不敢想象自己的創作生涯，還能挺下去多久。
“說了這麼多，我最感謝的還是身邊的人。因為做編劇的人，又感性，又窮，又清高……真的很難相處。”
是的，傳承。
與其他地區的電影不同，香港電影幾十年來正是在這樣提攜和幫扶的環境下，不斷地培養出人才，才創造出一個又一個的輝煌。
就像這屆頒獎禮Sir特别感動的一個畫面。
姜大衛拿了最佳男配角。
作為一個入行七十多年的老人，無數影迷記得他鮮衣怒馬的少年模樣，如今，已然白發蒼蒼，資格夠老。
可在他的得獎感言中，Sir聽到的不是什麼“教導”。
而是感謝了他的師父：
張徹。
他說，“沒有他就沒有我。”
現在還有多少人記得張徹？除了港片的影迷，對這個名字，很多人應該很陌生了吧。
可姜大衛記得。
哪怕，他已經76歲。
而這。
才是香港電影真正的精神。
02
潑冷水
說起來很有意思，本屆金像獎呼聲最高和質疑最多的獎都是大獎。
一個是最佳男主角。
一個是最佳女主角。
恰好，我們可以看到在香港演藝圈裡，男演員和女演員的不同。
影帝是梁朝偉。
這是他第六次拿到這個獎了。
演技當然不用質疑。
可大概因為太多次拿獎，也因為《金手指》的品質算不得出色，導緻劉嘉玲現場就開始替梁朝偉解釋，“他付出了一千分的努力”。
可問題是。
努力這件事，不該是一種常識嗎？
而在影後方面，卻是另一番景象：
餘香凝憑《白日之下》女記者一角，拿下最佳女主。
她的得獎感言很樸素。
還出現了一句無敵正能量：
“作為一個女性，我相信任何年紀，我們都可以去追求自己的夢想。”
是的，在香港電影界，有一個常識：
上了年紀的女演員，大牌如張曼玉、惠英紅，到了35歲，都要遭遇冷闆凳。
在接到《白日之下》劇本前，餘香凝剛生了娃，正在當全職主婦。
她憧憬婚姻，是以從沒想過，要為事業犧牲愛情。
她知道香港女演員戲少、好角色更少。
但她自嘲說“我長得太老積（早熟），早就演過媽媽，是以對我來說，要演媽媽不是問題。”
當餘香凝做好了下半輩子演媽媽的準備。
《白日之下》的導演，突然找到了她。
看到劇本的一瞬間，餘香凝也沒想那麼多，直率地提出了一個想法：
淩曉琪（女主）是不能化妝的。
這還沒确定要演呢，餘香凝就反客為主，給角色提出各種意見。
“曉琪應該是那種記者，有事發生的時候，她随便紮起頭發，就出發去工作了。”
在拍攝現場，化妝師常常忍不住想去遮住餘香凝的黑眼圈。
但餘香凝不怕得罪人，每次都要拒絕。
說真話，潑冷水。
在揾食至上的香港電影圈，實在是稀有品質。
餘香凝在采訪中重複，“我了解行業不景氣，大家都會用特别支援的語氣，去鼓勵本土電影。但我更希望，我的表演，可以得到真實、苛刻的評價。”
這就是香港女演員。
接受采訪的時候，記者讓洪金寶大哥，給電影後輩們說一句話。
大哥笑了笑說，“鬼叫你窮啊，頂硬上咯！”
對香港演員來說。
演戲，不是什麼流光溢彩，姹紫嫣紅。
它不過是大家吃飽飯，有工開。
03
走出去
2022年，影院重開，《明日戰記》《還是覺得你最好》分别打破港片票房紀錄，全年總票房和港片觀影人次，刷下2015年以來的新高。
2023年，《毒舌律師》破億，再次打破香港華語電影紀錄。
電影圈奔走相告：
香港電影迎來了小陽春。
但。
在一年之後的聖誕檔。
跟内地一樣，因為好萊塢罷工，引進片廖廖，而本土港片，已經撐不起市場，整個聖誕檔的票房，跌到了二十年來的新低。
于是又有一種聲音不胫而走：
香港電影，又遭遇寒冬了。
真的遭遇寒冬了嗎？
票房上來看，的确如此。
就像王晶說的，香港現在的新導演，大多都很難拍第二部，“因為這些年輕導演拍的戲，如果不是政府給錢，在商業上根本就不可能有任何機會。”
簡單來說，就是有藝術或者社會價值。
但沒商業價值。
可從另一個角度說。
相比于動辄票房火爆，但影片卻千篇一律，我們更期待票房一般，但影片卻百花齊放的時代。
因為新人起來了，市場才有希望。
因為一種文化，一種藝術，隻要它通向的目标是解放與自由，是不斷給社會提出問題，那它就不可能真正地死亡。
是的，在這一屆的金像獎。
Sir看到了希望。
鄭保瑞憑《命案》獲得最佳導演。
實至名歸。
内娛觀衆或許并不熟悉。
因為在此之前，他最出圈、水準相對好的作品，是二十年前的《狗咬狗》。
但就像在這一屆金馬獎上，李安在會後對吳慷仁說的那番，在内娛大範圍出圈的話：
甯願犯錯，不要boring。
2021年，鄭保瑞回歸本土，相當任性地拍了一部黑白片：
《智齒》。
盡管演技炸裂，但平心而論，在導演技法上，它還不算好。
但如果沒有犯錯。
就不會有今天的《命案》。
這部融合了驚悚、犯罪、喜劇的電影，回到了銀河映像最迷戀的命題：
如果一切皆是命，半點不由人。
那我們誤認為的自由意志，又有什麼價值呢？
《命案》大部分的鏡頭，都是黑色而荒誕。
但在結尾，它卻像當年杜琪峰在非典後拍《柔道龍虎榜》一樣，給了觀衆一點恰到好處的撫慰。
天性有暴力傾向的少年，聽到林家棟說出：“我是花，我沒輸，是我自己的選擇”時，選擇放下屠刀。
萬籁俱寂時，天微微放晴。
而差點被淹至死的蝼蟻，此時正用盡全力，爬出了水坑。
這一幕，多麼像《柔道龍虎榜》裡，三個追不到夢的傻青年，非要爬到樹上拿下紅氣球的浪漫一刻。
頒發最佳電影的是枝裕和說，其實電影獎沒那麼重要。與其說這是創作者和表演者需要嘉獎，不如說，是我們每一個窮兮兮的電影人，需要一年一度的儀式，來不斷确認自己對電影的愛。
最佳電影，頒給了坐了一整晚，但顆粒無收的《毒舌律師》。
論藝術成就。
它當然不是最好的，大家都明白。
但頒給它，卻是我們很難有異議的。
2023年，《毒舌律師》創下了香港地區華語片票房紀錄，它讓很多早就覺得港産片過時的人看到：
本土電影，也能爆發出核爆級的能量。
隻要堅持下去。
香港電影終會迎來舊港片與新港片成功交接的那一刻。
電影，屬于明天。
電影獎，是對當下的贊許，更是對明天的想象。
因為有錢掙，有工開，才會有夢追。
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