我经常能梦到凡·高的麦田乌鸦，我说那是凡·高放飞的灵魂，那乌鸦就是凡·高灵魂的象征，乌鸦就是乌鸦，只是人们赋予了各种印象。而凡·高放飞的是它精神的高度，一个无法在生存之时与人共鸣的高度，我想做一个有灵魂高度的画家。
读到这段玛吉阿米·木槿油画作品展的前言，笔者的内心瞬间被打动。追求灵魂的高度，追求艺术的精神性，这是多么珍稀和不易。
就在这个阳春三月，玛吉阿米·木槿油画作品展和研讨会在北京李可染画院宋庄院举办。对于当代画坛而言，玛吉阿米·木槿的名字是陌生的。玛吉阿米·木槿原名尹金丹，朝鲜族，是一名金融从业者。她在文学翻译领域小有成就，出版翻译作品《无人生还》《春川屋》《李箱》等，重新编辑出版《为自由辩》。她是中国作协会员，也是天津金融作协主席。
一般而言，金融工作需要高度理性，遵从共性；艺术创作需要高度感性，张扬个性。或许就在克服这对矛盾冲突的对立统一中，双向奔赴，玛吉阿米·木槿的绘画作品也因而具有了独特审美内涵和审美力量。
黑格尔说：“美是理念的感性显现。”木槿的职业生涯，以及文学创作和翻译经验，都让她能更深入思考自然与人、社会与人、人与人、人与自我的这些关系。这种思考，也提升了其作品的精神性。
“都是很温暖的题材，充满生命激情，触动很大，我要再次拿起画笔，无论是作为职业还是爱好。”一位选择好就业专业、放弃绘画爱好的大学生在观看展览后说。这种情感的共鸣，是弥足珍贵的，也是对艺术创作者最大的鼓励。而以情动人，启迪心灵，本就是艺术的力量与意义。
“登山则情满于山，观海则意溢于海。”热爱生活的木瑾有颗敏锐而善感的心，正如她自己所言：“醉心于落花流水、自然万物之精灵，直到饱经风雨之后的现在，依然单纯热烈，心怀悲悯，追逐世间的美好，经常热泪盈眶。”故落笔皆深情。她的画作取材丰富，充满了对大地苍生的悲悯之情，充满了尊重自然万物的纤细柔情，充满了人文关怀和深沉的爱，也充满了对生命和世事的思考。
《温暖的家》系列无论是阳光洒满小院，还是白雪覆盖村落，都是那么温馨静谧，充满勃勃生机；《比利时小巷》《荷兰小屋》《乌兰察布的老宅》《布鲁塞尔的街道》，记录了留存在心底的一处处曼妙风景；《长春道与解放路的交口》讲述了流浪狗的故事，表达了与万物同行共生长、珍惜美好的机缘与相遇的理念；《生命之源》关注海洋污染，呼吁爱护海洋、珍爱生命；《解构》诠释了“去掉具象，发现本质”的思考逻辑；《致敬高更》表达了对梦想和唯美的执着追求；《太极》《天地玄黄》表达了对宇宙天地的哲思；《记忆》是历史的印记，一切辉煌终将归于平淡，一切喧嚣终将远去……
《乌兰察布民宅》布面油画
《绽放》布面油画
徜徉在展厅50余幅油画中，获得的是听觉和视觉的双重愉悦。油画本是视觉艺术，然目之所及的色彩和构图，大都是大色块、大笔触，大开大合，恣意奔放，磅礴激越，仿佛回荡着贝多芬的《命运交响曲》。
用色大胆，不拘一格，酣畅淋漓，是木槿油画的突出特色。《金色池塘》《次第花开》用笔厚重潇洒，色彩在布面舞动，光影充足和谐，仿佛演奏着色彩交响曲，给人留下深刻印象。
木槿对油画色彩有深入研究，对色彩运用亦有独特见解。在其新出版的作品集《心领神绘》中，对色差、补色、高级灰、同色系等，都有专门论述。
她认为，色彩的美与丑完全是由个人感受而定，特别是在面对客观写生的时候更是如此，任何的光源色、固有色和环境色都是视觉和心情感受相结合的结果；色彩的美并非现实复刻，而是超越客观的主观感受，没有情感的共鸣，美荡然无存。一千个人心目中有一千个哈姆雷特，色彩也是如此，不同艺术家对相同色彩有不同感觉，形成了千变万化的色彩，也形成了艺术家不同的艺术风格。
灌注木槿主观感受的色彩，也成就了她的艺术风格。她认为，油画写生中有两点要特别注意，一是色彩，“高级灰”是“色彩中的阳春白雪”；二是远近的透视关系。在风景写生中往往把注意力集中在丰富的色彩上而忽略了“高级灰”的处理，特别是色彩的远近空间关系与透视关系，这是看似简单而又非常容易忽略的地方。一幅漂亮的风景画，色彩与技巧同样重要，但从美学角度看，色彩的“高级灰”更有味道，冷暖是色彩的灵魂，我们在色彩处理过程中一定会有想法和追求，“高级灰”是喜欢色彩的美术生的最爱。
木槿油画作品中，“高级灰”时隐时现。《最美人间四月天》用“六分之一的粉”和“点缀的白”衬托“高级灰”，雅得令人沉醉。尤其是在《雪国》系列作品中，充分运用了“高级灰”。雪落大地，万物有了新色调，灰黑蓝橙重新排列，古拙淳朴，灵动天真，意趣十足。
游走于写实写意之间，追求“似与不似之间”，形成了木槿油画的多元风格。既有非常写实的素描——码头、静物、风景，也有偏抽象作品，吸取了印象派绘画创作的元素，比如《致敬凡·高》《红玫瑰与白玫瑰》《乐》《照》《光》等。
木槿的抽象作品云卷云舒，浪漫不拘，但并不是没有章法的随意为之。她认为，没有扎实的写生和造型能力，抽象只是无本之木。写实是最接近客观物体的颜色，一般大众最容易接受和认知的颜色，而印象风格的颜色是在写实基础上进一步提升，更加强调色彩丰富的变化，而减弱了对形体的塑造。那么抽象绘画则是颜色表现的极致，是对大自然颜色分析到了极致阶段，这里没有对形体的任何诉求，有的只是光线下大自然物象的色彩流动。
为达到真正意义上的“随意泼墨”，木槿深入学习，按照学院派的标准严格要求自己，无论是构图、造型、质感，还是空间，都不断打磨自己，提升自己。她并不赞成给抽象画命名，所见即所得，所思即所绘，反而更客观理性。
徜徉在展厅50余幅油画中，很难相信这是一个非职业画家创作的艺术世界。繁忙的管理工作，还承担着作为妻子、母亲、女儿、儿媳的家庭责任，在做好这些角色之余，还能坚持创作，或许热爱就是最大的动因。
木槿自幼酷爱画画，母亲的支持成就了她的热爱。木槿患有先天眼疾，克服这个障碍绘画，得需要多大的毅力！从木槿的文学作品中，在和木槿的交谈中，还能深深感知到她对家人的爱，对自然的爱，对生命的爱。谈到母亲这个话题，她总是眼眶含泪。木槿说：“母亲愿意把自己的眼球换给我。在照顾母亲的过程中，看着母亲从生病到衰老，看着母亲一点点的变化，就像一朵花在一点点萎缩，内心是无比痛苦的。”因为这些爱，木槿的油画作品才更有温度，才更能打动人心、温暖人心。
徜徉在展厅50余幅油画中，笔者眼前不由得浮现出美丽的木槿花。
木槿花又名无穷花，它的花语是“坚韧质朴、永恒的爱”。唐代崔道融诗作《槿花》云：“槿花不见夕，一日一回新。东风吹桃李，须到明年春。”道出木槿花的顽强生命力，从仲夏可以开到初冬，绵延不断。工作已退休的木槿仍在追梦——成为“有灵魂高度的画家”。在这条艰难的路上，木槿花精神将是无尽动力！
来源：金融时报
作者：孟黎
图片：孟黎
编辑：段嘉希