我經常能夢到凡·高的麥田烏鴉，我說那是凡·高放飛的靈魂，那烏鴉就是凡·高靈魂的象征，烏鴉就是烏鴉，隻是人們賦予了各種印象。而凡·高放飛的是它精神的高度，一個無法在生存之時與人共鳴的高度，我想做一個有靈魂高度的畫家。
讀到這段瑪吉阿米·木槿油畫作品展的前言，筆者的内心瞬間被打動。追求靈魂的高度，追求藝術的精神性，這是多麼珍稀和不易。
就在這個陽春三月，瑪吉阿米·木槿油畫作品展和研讨會在北京李可染畫院宋莊院舉辦。對于當代畫壇而言，瑪吉阿米·木槿的名字是陌生的。瑪吉阿米·木槿原名尹金丹，北韓族，是一名金融從業者。她在文學翻譯領域小有成就，出版翻譯作品《無人生還》《春川屋》《李箱》等，重新編輯出版《為自由辯》。她是中國作協會員，也是天津金融作協主席。
一般而言，金融工作需要高度理性，遵從共性；藝術創作需要高度感性，張揚個性。或許就在克服這對沖突沖突的對立統一中，雙向奔赴，瑪吉阿米·木槿的繪畫作品也因而具有了獨特審美内涵和審美力量。
黑格爾說：“美是理念的感性顯現。”木槿的職業生涯，以及文學創作和翻譯經驗，都讓她能更深入思考自然與人、社會與人、人與人、人與自我的這些關系。這種思考，也提升了其作品的精神性。
“都是很溫暖的題材，充滿生命激情，觸動很大，我要再次拿起畫筆，無論是作為職業還是愛好。”一位選擇好就業專業、放棄繪畫愛好的大學生在觀看展覽後說。這種情感的共鳴，是彌足珍貴的，也是對藝術創作者最大的鼓勵。而以情動人，啟迪心靈，本就是藝術的力量與意義。
“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”熱愛生活的木瑾有顆敏銳而善感的心，正如她自己所言：“醉心于落花流水、自然萬物之精靈，直到飽經風雨之後的現在，依然單純熱烈，心懷悲憫，追逐世間的美好，經常熱淚盈眶。”故落筆皆深情。她的畫作取材豐富，充滿了對大地蒼生的悲憫之情，充滿了尊重自然萬物的纖細柔情，充滿了人文關懷和深沉的愛，也充滿了對生命和世事的思考。
《溫暖的家》系列無論是陽光灑滿小院，還是白雪覆寫村落，都是那麼溫馨靜谧，充滿勃勃生機；《比利時小巷》《荷蘭小屋》《烏蘭察布的老宅》《布魯塞爾的街道》，記錄了留存在心底的一處處曼妙風景；《長春道與解放路的交口》講述了流浪狗的故事，表達了與萬物同行共生長、珍惜美好的機緣與相遇的理念；《生命之源》關注海洋污染，呼籲愛護海洋、珍愛生命；《解構》诠釋了“去掉具象，發現本質”的思考邏輯；《緻敬高更》表達了對夢想和唯美的執着追求；《太極》《天地玄黃》表達了對宇宙天地的哲思；《記憶》是曆史的印記，一切輝煌終将歸于平淡，一切喧嚣終将遠去……
《烏蘭察布民宅》布面油畫
《綻放》布面油畫
徜徉在展廳50餘幅油畫中，獲得的是聽覺和視覺的雙重愉悅。油畫本是視覺藝術，然目之所及的色彩和構圖，大都是大色塊、大筆觸，大開大合，恣意奔放，磅礴激越，仿佛回蕩着貝多芬的《命運交響曲》。
用色大膽，不拘一格，酣暢淋漓，是木槿油畫的突出特色。《金色池塘》《次第花開》用筆厚重潇灑，色彩在布面舞動，光影充足和諧，仿佛演奏着色彩交響曲，給人留下深刻印象。
木槿對油畫色彩有深入研究，對色彩運用亦有獨特見解。在其新出版的作品集《心領神繪》中，對色差、補色、進階灰、同色系等，都有專門論述。
她認為，色彩的美與醜完全是由個人感受而定，特别是在面對客觀寫生的時候更是如此，任何的光源色、固有色和環境色都是視覺和心情感受相結合的結果；色彩的美并非現實複刻，而是超越客觀的主觀感受，沒有情感的共鳴，美蕩然無存。一千個人心目中有一千個哈姆雷特，色彩也是如此，不同藝術家對相同色彩有不同感覺，形成了千變萬化的色彩，也形成了藝術家不同的藝術風格。
灌注木槿主觀感受的色彩，也成就了她的藝術風格。她認為，油畫寫生中有兩點要特别注意，一是色彩，“進階灰”是“色彩中的陽春白雪”；二是遠近的透視關系。在風景寫生中往往把注意力集中在豐富的色彩上而忽略了“進階灰”的處理，特别是色彩的遠近空間關系與透視關系，這是看似簡單而又非常容易忽略的地方。一幅漂亮的風景畫，色彩與技巧同樣重要，但從美學角度看，色彩的“進階灰”更有味道，冷暖是色彩的靈魂，我們在色彩處理過程中一定會有想法和追求，“進階灰”是喜歡色彩的美術生的最愛。
木槿油畫作品中，“進階灰”時隐時現。《最美人間四月天》用“六分之一的粉”和“點綴的白”襯托“進階灰”，雅得令人沉醉。尤其是在《雪國》系列作品中，充分運用了“進階灰”。雪落大地，萬物有了新色調，灰黑藍橙重新排列，古拙淳樸，靈動天真，意趣十足。
遊走于寫實寫意之間，追求“似與不似之間”，形成了木槿油畫的多元風格。既有非常寫實的素描——碼頭、靜物、風景，也有偏抽象作品，吸取了印象派繪畫創作的元素，比如《緻敬凡·高》《紅玫瑰與白玫瑰》《樂》《照》《光》等。
木槿的抽象作品雲卷雲舒，浪漫不拘，但并不是沒有章法的随意為之。她認為，沒有紮實的寫生和造型能力，抽象隻是無本之木。寫實是最接近客觀物體的顔色，一般大衆最容易接受和認知的顔色，而印象風格的顔色是在寫實基礎上進一步提升，更加強調色彩豐富的變化，而減弱了對形體的塑造。那麼抽象繪畫則是顔色表現的極緻，是對大自然顔色分析到了極緻階段，這裡沒有對形體的任何訴求，有的隻是光線下大自然物象的色彩流動。
為達到真正意義上的“随意潑墨”，木槿深入學習，按照學院派的标準嚴格要求自己，無論是構圖、造型、質感，還是空間，都不斷打磨自己，提升自己。她并不贊成給抽象畫命名，所見即所得，所思即所繪，反而更客觀理性。
徜徉在展廳50餘幅油畫中，很難相信這是一個非職業畫家創作的藝術世界。繁忙的管理工作，還承擔着作為妻子、母親、女兒、兒媳的家庭責任，在做好這些角色之餘，還能堅持創作，或許熱愛就是最大的動因。
木槿自幼酷愛畫畫，母親的支援成就了她的熱愛。木槿患有先天眼疾，克服這個障礙繪畫，得需要多大的毅力！從木槿的文學作品中，在和木槿的交談中，還能深深感覺到她對家人的愛，對自然的愛，對生命的愛。談到母親這個話題，她總是眼眶含淚。木槿說：“母親願意把自己的眼球換給我。在照顧母親的過程中，看着母親從生病到衰老，看着母親一點點的變化，就像一朵花在一點點萎縮，内心是無比痛苦的。”因為這些愛，木槿的油畫作品才更有溫度，才更能打動人心、溫暖人心。
徜徉在展廳50餘幅油畫中，筆者眼前不由得浮現出美麗的木槿花。
木槿花又名無窮花，它的花語是“堅韌質樸、永恒的愛”。唐代崔道融詩作《槿花》雲：“槿花不見夕，一日一回新。東風吹桃李，須到明年春。”道出木槿花的頑強生命力，從仲夏可以開到初冬，綿延不斷。工作已退休的木槿仍在追夢——成為“有靈魂高度的畫家”。在這條艱難的路上，木槿花精神将是無盡動力！
來源：金融時報
作者：孟黎
圖檔：孟黎
編輯：段嘉希