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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
《吉东诺》作为一首以独特织体和丰富演奏技巧的著作，这也就意味着它呈现了一定的演奏挑战。
那么在弹奏这样的曲子时会需要怎样的演奏技巧呢？
《吉东诺》如何开启乐章？
在《吉东诺》中，每个乐段都是由不同织体所构成的，故而在演奏这首作品便有了一定的难度。
其中该曲的引子整体采用了瑶族民歌《吉东诺》的主要旋律，不过也进行了一定修改，使整体速度为Leggiero轻快的主题部分。
并且在引子开头部分还是以一个弱音四分音符A展开了整首歌曲，后面则是跟上了三音连线小乐句还有装饰音及二音连线加跳音这样的演奏方式像将故事拉开了序幕。
故而在演奏时，应先将力量放下去使乐句与乐句之间联系紧凑，而在演奏小连线加跳音时第一个音要落下第二个跳音要瞬间触键时要快速离键。
不过在引子中间部分则是加入了很多装饰音及连跳音来进行润色旋律，其中连跳音是小乐句，倚音主要功能是对旋律进行加花，而装饰音是《吉东诺》这首钢琴作品的一大特色。
只因引子中间部分像是描写在瑶族美丽的风景中，瑶族最爱唱歌的瑶族姑娘妹聪一直跟吉东诺一起歌唱的欢乐场景。
而在引子的结尾处，最后并没有在主音上结束，像是为故事拉开了正式的序幕。
因此在最后结尾处的音型为三连音手指跑动的进行，运用模进的方式到达最高点si音，由弱到中强的气氛烘托并用连线将两个乐句连接起来，使氛围达到最高点后为后面的剧情做铺垫。
这也就意味着在此一部分，手指触键需要集中且音与音之间在交换的过程中不能存在间隙，以免打破了乐句的旋律线条，同时在演奏时应该更多的运用到手腕的横向运动带动手指将句子平稳的进行连接。
再加上整个引子部分都是两手是高八度同旋律进行，小乐句加入倚音对旋律进行加花在听觉上使音乐流动性更强，这便显得这一段乐句更加活泼。
故而弹奏时则需要注意装饰音和旋律音的结合，弹出每一个小乐句的韵律，不过倚音部分的长音则不需要过分延长，这里的触键面小，指尖则要积极快速的弹奏。
但是跳音要弹得短而有力，可虽然是跳音每个音也要都弹清楚，其中重音的地方一定要将旋律音突出出来，将这段旋律演奏出十分活泼有力的声音，就像是妹聪在欢乐的歌唱一样。
A乐段探究
在A段中，速度标记为112，是一段小快板，它以一个重音的五度音程和快速五连音及五度音程跳音展开了A段，其实重音就是为了突出某一和声旋律，而五度音程在演奏时则要突出高声部，这样就意味着指尖不要软，大臂要带动小臂放松的将音落下去。
而在五连音演奏时，掌关节则要在撑好的状态下，使手指积极快速触键，并且要在音弹奏清楚的情况下控制自己的音色，使五度音程跳音的时候像是在模仿吉东诺的叫声一样，要短促并且突出声部有力的落下去。
其中A乐段第31-35小节，是此段中比较有特点的一段，只因除了运用手指尖快速跑动之外，更多的是运用这种双手交替式音程的快速跑动。
而这样大段落的双音跑动则给人一种急促追赶的感觉，像是在描写瑶族姑娘妹聪得知父亲要给自己许配婚姻的那种紧张急促的心情。
在31-35小节中左右手重复了两个小节相同的音，故而要由强到弱的对声音进行控制，但从33小节开始左手和声则发生了变化，不过在持续了两个小节相同的和声后便在35小节时双手均又产生了变化。
因此在弹奏到35小节时渐强要给到位，毕竟这一小节音程发生了明显扩大，而这样的扩展是为了增强旋律的张力，更加突出了旋律的走向。
不过，在A乐段从22小节就开始循序渐进的出现音程左右手交替快速跑动的演奏技法，一直到A段快结束的地方才没有，并且在后面双音跑动时还出现了加入装饰音的双音跑动，而这样加花的形式则让旋律听起来更加的灵活。
然而在快要结尾处则是出现了双音加花和节奏变化的情况，这时便要从三十二分音符左右手交替变成加花双音三连音，再加上底下还有一个强的表情符号，所以声音要整体放下去，使三连音音要演奏均匀。
在第二小节中便是出现了同音连线，增强了旋律的多样性，这让旋律听起来内容更加的丰富，只因突然从重音变成了突强会给观众一种不稳的听觉效果。
而在A段结束时依旧运用了跟引子一样的结束方式，那便是运用双手隔两个八度二声部齐奏，这则与引子相互呼应并为引出B乐段而做了铺垫。
B乐段技法
B乐段的开始仍是以左右手交叉演奏相同的五度音程进行展开的，毕竟音程上方不仅标记着重音符号，下面还标注着强的表情符号，所以B乐段开始就要将整个身体力量全部放下去进行演奏。
虽然在这一段的技术演奏也基本上是左右手交替快速音程的跑动，但是也出现了新的演奏技法。
上图是左右手交替快速跑动的分解音程，2/8拍子，三十二分音符的音型，左手是五度音程，右手是三连音音程加单音的指尖快速跑动。
可见这一织体的变化首先要注意的是右手三十二分音符音程加三连音的手指跑动，只因在快速的2/8拍子里，对手指的跑动性要求很高，指尖要极具有独立性，这样才能演奏出即清楚又轻巧的音色。
其次是左手音程，其实左手音程下方全部标记了重音符号意在将右手音程点出来，毕竟两个手配合节奏要稳，当左手将声音放下去，右手则要轻巧快速的跑动，给人听觉效果上个一种反差感。
而B段的结尾仍然是模仿了引子的结尾，给人一种故事仍在继续发展的感觉，为C乐段的开始做了铺垫。
C乐段特点
其实C 乐段的开始和B乐段一样，都是以左右手交叉演奏相同的五度音程进行展开的，C乐段的演奏技法中也包含了左右手交替音程快速跑动，但是C乐段更多的技术是单音跑动，故而在C乐段中更多的演奏技巧是六连音左右手交替的快速跑动。
下图便是c乐段后半部分接近结尾的地方，这也是C乐段的高潮部分，如图所示从89小节开始，速度便由112变成104速度，整个节奏慢下来了一点。
而由五连音快速跑动转变成六连音则可以使节奏更加的紧密，像是在描写人的心理变化。
因此在这一段六连音左右手交替快速跑动时，首先双手连接不能因为手臂手指的衔接而造成音乐中断，这样才能在2/8拍子里使用三十二分音符六连音的手指快速跑动这样的演奏技巧。
同时在演奏这一技巧时还先要保证自己心理的节拍是稳定的，只有这样才会让旋律的流动在节奏上没有那么急促。
这也就意味着指尖触键面要小，下键速度要快，并且手指与手腕默契的配合才能将这一段手指快速跑动进行演奏。
D乐段分析
在D乐段的开始部分，是右手一串五连音和左手颤音进入到了新的段落，这时右手的声部移高了八度，像是在描写吉东诺欢快的叫声。
而在这一段的演奏时左手的颤音是十分关键的，因此颤音演奏的时候手腕要保持放松的状态，指尖则是要立起来快速的跑动，在下谱例可见第二小节右手是一个琶音，手腕要带动每一个指尖将音抓住。
其实D乐段的演奏方式基本上跟A乐段是一样的，都是一直在左右手交替音程跑动，而这则与B乐段的单音手指尖跑动形成了对比。
当一个近似全音阶作为D乐段结束部分，结束部分也跟引子、A乐段、B乐段的结尾一样，两个手虽然是相隔两个八度相同旋律的进行，但音型是三连音的手指跑动，并且最后仍然没有结束在这一段的主音上，才使这种开放式结局引出了最后一个主要乐段。
E乐段讨论
据悉E乐段的开始其实也是五度音程的双手交替，但是出现了新的素材。
下图在E乐段中，则是连续出现了三次重音加跳音这样的演奏方式，而跳音和重音其实是我们在演奏曲目中最常见的演奏技法，在E乐段中也是如此，只因跳音和重音基本上是强调某一个音。
因此在这谱例中是2/8拍子和3/8 拍子相结合起来的拍子，十六分的时值则要弹成三十二分的时值，这便使快速的跳音跑动加上重音能带给观众一种俏皮灵动的听觉效果。
故而在我们演奏跳音时手指间要贴在钢琴上，同时掌关节也要支撑好，使手腕放松。
这时指尖快速触碰琴键向上发力，而离开的主要力量则来自于手腕，并且离开琴键同时立刻就要放松，这样操作下来的跳音就是十分有力且短促的。
但在重音演奏时则要加大手指间力度，要均匀的弹奏每一个音符。
因此在这一段谱例中我们可以看到右手移高了两个八度，左手移低了一个八度进行演奏，以至于给观众带来了不一样的声音反差感。
下图则是E乐段的结尾部分，在前面重音加跳音的演奏形式开始后则出现了六连音快速跑动的演奏方式，而这样的演奏方式则形成了鲜明的对比。
由于这一段的旋律流动性比较强，便像是在描写瑶族姑娘妹聪最后对抗成功终于又能大声歌唱的场景，而最后高八度的三连音左右手交替象则是吉东诺欢乐的歌唱。
结语
《吉东诺》作为一部有着丰富演奏技巧，还能深刻揭示音乐与文化紧密联系的作品。
可见它在中国音乐史上有着怎样的地位。
故而相信大家在听到这首曲子时，肯定可以感受到什么叫做乐曲中技术的挑战和情感的表达。