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文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
《吉東諾》作為一首以獨特織體和豐富演奏技巧的著作，這也就意味着它呈現了一定的演奏挑戰。
那麼在彈奏這樣的曲子時會需要怎樣的演奏技巧呢？
《吉東諾》如何開啟樂章？
在《吉東諾》中，每個樂段都是由不同織體所構成的，故而在演奏這首作品便有了一定的難度。
其中該曲的引子整體采用了瑤族民歌《吉東諾》的主要旋律，不過也進行了一定修改，使整體速度為Leggiero輕快的主題部分。
并且在引子開頭部分還是以一個弱音四分音符A展開了整首歌曲，後面則是跟上了三音連線小樂句還有裝飾音及二音連線加跳音這樣的演奏方式像将故事拉開了序幕。
故而在演奏時，應先将力量放下去使樂句與樂句之間聯系緊湊，而在演奏小連線加跳音時第一個音要落下第二個跳音要瞬間觸鍵時要快速離鍵。
不過在引子中間部分則是加入了很多裝飾音及連跳音來進行潤色旋律，其中連跳音是小樂句，倚音主要功能是對旋律進行加花，而裝飾音是《吉東諾》這首鋼琴作品的一大特色。
隻因引子中間部分像是描寫在瑤族美麗的風景中，瑤族最愛唱歌的瑤族姑娘妹聰一直跟吉東諾一起歌唱的歡樂場景。
而在引子的結尾處，最後并沒有在主音上結束，像是為故事拉開了正式的序幕。
是以在最後結尾處的音型為三連音手指跑動的進行，運用模進的方式到達最高點si音，由弱到中強的氣氛烘托并用連線将兩個樂句連接配接起來，使氛圍達到最高點後為後面的劇情做鋪墊。
這也就意味着在此一部分，手指觸鍵需要集中且音與音之間在交換的過程中不能存在間隙，以免打破了樂句的旋律線條，同時在演奏時應該更多的運用到手腕的橫向運動帶動手指将句子平穩的進行連接配接。
再加上整個引子部分都是兩手是高八度同旋律進行，小樂句加入倚音對旋律進行加花在聽覺上使音樂流動性更強，這便顯得這一段樂句更加活潑。
故而彈奏時則需要注意裝飾音和旋律音的結合，彈出每一個小樂句的韻律，不過倚音部分的長音則不需要過分延長，這裡的觸鍵面小，指尖則要積極快速的彈奏。
但是跳音要彈得短而有力，可雖然是跳音每個音也要都彈清楚，其中重音的地方一定要将旋律音突出出來，将這段旋律演奏出十分活潑有力的聲音，就像是妹聰在歡樂的歌唱一樣。
A樂段探究
在A段中，速度标記為112，是一段小快闆，它以一個重音的五度音程和快速五連音及五度音程跳音展開了A段，其實重音就是為了突出某一和聲旋律，而五度音程在演奏時則要突出高聲部，這樣就意味着指尖不要軟，大臂要帶動小臂放松的将音落下去。
而在五連音演奏時，掌關節則要在撐好的狀态下，使手指積極快速觸鍵，并且要在音彈奏清楚的情況下控制自己的音色，使五度音程跳音的時候像是在模仿吉東諾的叫聲一樣，要短促并且突出聲部有力的落下去。
其中A樂段第31-35小節，是此段中比較有特點的一段，隻因除了運用手指尖快速跑動之外，更多的是運用這種雙手交替式音程的快速跑動。
而這樣大段落的雙音跑動則給人一種急促追趕的感覺，像是在描寫瑤族姑娘妹聰得知父親要給自己許配婚姻的那種緊張急促的心情。
在31-35小節中左右手重複了兩個小節相同的音，故而要由強到弱的對聲音進行控制，但從33小節開始左手和聲則發生了變化，不過在持續了兩個小節相同的和聲後便在35小節時雙手均又産生了變化。
是以在彈奏到35小節時漸強要給到位，畢竟這一小節音程發生了明顯擴大，而這樣的擴充是為了增強旋律的張力，更加突出了旋律的走向。
不過，在A樂段從22小節就開始循序漸進的出現音程左右手交替快速跑動的演奏技法，一直到A段快結束的地方才沒有，并且在後面雙音跑動時還出現了加入裝飾音的雙音跑動，而這樣加花的形式則讓旋律聽起來更加的靈活。
然而在快要結尾處則是出現了雙音加花和節奏變化的情況，這時便要從三十二分音符左右手交替變成加花雙音三連音，再加上底下還有一個強的表情符号，是以聲音要整體放下去，使三連音音要演奏均勻。
在第二小節中便是出現了同音連線，增強了旋律的多樣性，這讓旋律聽起來内容更加的豐富，隻因突然從重音變成了突強會給觀衆一種不穩的聽覺效果。
而在A段結束時依舊運用了跟引子一樣的結束方式，那便是運用雙手隔兩個八度二聲部齊奏，這則與引子互相呼應并為引出B樂段而做了鋪墊。
B樂段技法
B樂段的開始仍是以左右手交叉演奏相同的五度音程進行展開的，畢竟音程上方不僅标記着重音符号，下面還标注着強的表情符号，是以B樂段開始就要将整個身體力量全部放下去進行演奏。
雖然在這一段的技術演奏也基本上是左右手交替快速音程的跑動，但是也出現了新的演奏技法。
上圖是左右手交替快速跑動的分解音程，2/8拍子，三十二分音符的音型，左手是五度音程，右手是三連音音程加單音的指尖快速跑動。
可見這一織體的變化首先要注意的是右手三十二分音符音程加三連音的手指跑動，隻因在快速的2/8拍子裡，對手指的跑動性要求很高，指尖要極具有獨立性，這樣才能演奏出即清楚又輕巧的音色。
其次是左手音程，其實左手音程下方全部标記了重音符号意在将右手音程點出來，畢竟兩個手配合節奏要穩，當左手将聲音放下去，右手則要輕巧快速的跑動，給人聽覺效果上個一種反差感。
而B段的結尾仍然是模仿了引子的結尾，給人一種故事仍在繼續發展的感覺，為C樂段的開始做了鋪墊。
C樂段特點
其實C 樂段的開始和B樂段一樣，都是以左右手交叉演奏相同的五度音程進行展開的，C樂段的演奏技法中也包含了左右手交替音程快速跑動，但是C樂段更多的技術是單音跑動，故而在C樂段中更多的演奏技巧是六連音左右手交替的快速跑動。
下圖便是c樂段後半部分接近結尾的地方，這也是C樂段的高潮部分，如圖所示從89小節開始，速度便由112變成104速度，整個節奏慢下來了一點。
而由五連音快速跑動轉變成六連音則可以使節奏更加的緊密，像是在描寫人的心理變化。
是以在這一段六連音左右手交替快速跑動時，首先雙手連接配接不能因為手臂手指的銜接而造成音樂中斷，這樣才能在2/8拍子裡使用三十二分音符六連音的手指快速跑動這樣的演奏技巧。
同時在演奏這一技巧時還先要保證自己心理的節拍是穩定的，隻有這樣才會讓旋律的流動在節奏上沒有那麼急促。
這也就意味着指尖觸鍵面要小，下鍵速度要快，并且手指與手腕默契的配合才能将這一段手指快速跑動進行演奏。
D樂段分析
在D樂段的開始部分，是右手一串五連音和左手顫音進入到了新的段落，這時右手的聲部移高了八度，像是在描寫吉東諾歡快的叫聲。
而在這一段的演奏時左手的顫音是十分關鍵的，是以顫音演奏的時候手腕要保持放松的狀态，指尖則是要立起來快速的跑動，在下譜例可見第二小節右手是一個琶音，手腕要帶動每一個指尖将音抓住。
其實D樂段的演奏方式基本上跟A樂段是一樣的，都是一直在左右手交替音程跑動，而這則與B樂段的單音手指尖跑動形成了對比。
當一個近似全音階作為D樂段結束部分，結束部分也跟引子、A樂段、B樂段的結尾一樣，兩個手雖然是相隔兩個八度相同旋律的進行，但音型是三連音的手指跑動，并且最後仍然沒有結束在這一段的主音上，才使這種開放式結局引出了最後一個主要樂段。
E樂段讨論
據悉E樂段的開始其實也是五度音程的雙手交替，但是出現了新的素材。
下圖在E樂段中，則是連續出現了三次重音加跳音這樣的演奏方式，而跳音和重音其實是我們在演奏曲目中最常見的演奏技法，在E樂段中也是如此，隻因跳音和重音基本上是強調某一個音。
是以在這譜例中是2/8拍子和3/8 拍子相結合起來的拍子，十六分的時值則要彈成三十二分的時值，這便使快速的跳音跑動加上重音能帶給觀衆一種俏皮靈動的聽覺效果。
故而在我們演奏跳音時手指間要貼在鋼琴上，同時掌關節也要支撐好，使手腕放松。
這時指尖快速觸碰琴鍵向上發力，而離開的主要力量則來自于手腕，并且離開琴鍵同時立刻就要放松，這樣操作下來的跳音就是十分有力且短促的。
但在重音演奏時則要加大手指間力度，要均勻的彈奏每一個音符。
是以在這一段譜例中我們可以看到右手移高了兩個八度，左手移低了一個八度進行演奏，以至于給觀衆帶來了不一樣的聲音反差感。
下圖則是E樂段的結尾部分，在前面重音加跳音的演奏形式開始後則出現了六連音快速跑動的演奏方式，而這樣的演奏方式則形成了鮮明的對比。
由于這一段的旋律流動性比較強，便像是在描寫瑤族姑娘妹聰最後對抗成功終于又能大聲歌唱的場景，而最後高八度的三連音左右手交替象則是吉東諾歡樂的歌唱。
結語
《吉東諾》作為一部有着豐富演奏技巧，還能深刻揭示音樂與文化緊密聯系的作品。
可見它在中國音樂史上有着怎樣的地位。
故而相信大家在聽到這首曲子時，肯定可以感受到什麼叫做樂曲中技術的挑戰和情感的表達。