东汉时期是中国历史上的一个重要阶段，在这个时期里，中国戏曲艺术得到了长足的发展。在这个过程中，演员们利用面具和服饰来刻画各种不同的人物形象，使得中国的戏曲表演更加生动有趣。
古代戏剧中的角色都是通过服装、妆容以及配饰来进行区分的。而在东汉时期，这种表现形式已经非常成熟了。比如说，《史记》中有记载：“昔孔子之弟有疾，令请名医看视。”这就说明当时的医生已经有了统一的装束和标志，因此我们可以通过他们的穿着打扮就可以分辨出他们各自的身份。
同样的道理也适用于东汉时期的戏曲表演中。那时候的演员会根据不同的人物性格、身份以及年龄等特征，选择不同的服饰进行搭配，并且会在脸上画上相应的化妆。比如老年人的角色通常会选择比较沉稳的颜色，而年轻人则更偏向于鲜艳明亮的颜色。此外，一些特定的职业或者阶层也会有自己的标志性服饰，如士人喜欢穿长袍马褂，商人则是穿旗袍等等。
最能体现人物特点的还是面具的应用。由于中国古代的脸谱艺术极其发达，所以在戏曲表演中经常会用到脸谱。这些脸谱不仅可以让观众一眼就能看出角色的性格和身份，同时也可以起到一定的装饰作用。例如关羽的红脸代表了他的忠诚正直，曹操的白脸则象征着他的狡猾奸诈等等。
东汉时期的戏曲表演十分注重细节处理，无论是服饰的选择，还是面具的设计，都能体现出当时人们对于美学的独特追求。这也为后来的中国传统戏剧发展奠定了坚实的基础。虽然现代社会中不再需要借助面具和服饰来塑造角色，但是这并不能否定它们曾经所起的重要作用。
因为正是这样的传统技艺才让我们的祖先创造出了如此丰富多彩的文化遗产，让我们可以从中感受到深厚的历史底蕴和民族精神。所以，我们应该珍惜这份宝贵的财富，并将其传承下去，让更多的人了解和热爱我们的传统文化。