在歌剧《奥菲欧》中，贡扎加如何通过”第二实践”作曲法，来达到音乐服从歌词的效果？
蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》是在文森佐·贡扎加长子的委托下创作的，于1607年2月24日首演，剧本取材自希腊神话中太阳神阿波罗之子奥菲欧的故事。
这是一部叙述情感战胜理智的音乐神话，充满戏剧性，剧本强调情绪的凸显，符合文艺复兴时期人们对真实感情表达的追求。
今天小张就给大家讲一下，在歌剧《奥菲欧》中，贡扎加如何通过”第二实践”作曲法，来达到音乐服从歌词的效果。
在斯特里桥的创作中，奥菲欧的形象更加情绪化，他充满热情，与心爱的人在一起时欢欣鼓舞，但遭遇变故后他痛苦不堪。
蒙特威尔第通过音乐赋予了人物合理的存在，对宣叙风格进行深化和戏剧性的传达。
另一方面，蒙特威尔第在”第二实践”的运用上突破了当时的作曲规则，通过强烈的不协和因素捕捉情感变化的细节，歌剧中的戏剧冲突与剧词情感得到了充分展现。
蒙特威尔第的灵感来自柏拉图的《理想国》，他提到人的声音性质呈现出高、中、低不同音域，与人类思想中的情感（愤怒、温和、谦卑）相对应。
在音乐风格中，这体现为激动、适中、柔和三种音乐术语。
而以往的音乐创作中，整体风格相对适中柔和，而蒙特威尔第通过”第二实践”用法创作独特的音乐风格，使之更加贴合戏剧冲突和情感表达的需要。
蒙特威尔第试图通过“第二实践”来体现“激动风格”，以达到“激动、适中、柔和”等音乐风格的表达。
“第一实践和第二实践”的区别，主要在于作曲观念的差异，两种实践都致力于用音乐来表达歌词文本的含义。
然而，“第一实践”更注重音响的和谐，将音乐的重要性放在前面，而歌词则相对次要。
而“第二实践”更注重歌词的表达，强调语词的重要性，特别是在表达剧烈情感时，将戏剧性的表达放在首位。
相对于“第一实践”，蒙特威尔第的“第二实践”更加擅长运用音乐语言来展示歌剧的戏剧冲突。他在旋律描述中不断改变调式，细致地捕捉人物情感的每一个微小变化。
在《奥菲欧》中，蒙特威尔第运用了调性转变来展示“第二实践”的特色。
在歌剧开场白的部分，音乐女神的旋律在短短的10小节内，发生了明显的调性转变，这种调性的不一致，以及使用了不协和音来突出词意。
开场白从小调开始，持续4小节后转为大调，接着在大调上进行了3小节，然后再次转回小调直至结束。这种调性的转变衬托了歌词中对美索斯河畔英雄的赞美。
整个曲子建立在A小调的基础上，中间转到相关的C大调，开头以模糊的D小调进入，和弦一直在下属方向上游弋。这种设计在统一韵律的基础上实现了词曲的一致。
通过第二实践”的运用，蒙特威尔第在《奥菲欧》中展现了他独特的音乐风格，将剧情的激动与适中、柔和的音乐元素相结合，创作出富有戏剧性的音乐作品。
在保证歌词清晰的前提下，蒙特威尔第通过主调音乐，根据剧情的发展进行编配，但主调占据了更大的比例，歌剧以戏剧冲突吸引观众的人心，通过情感流露与观众共情。
例如，在第三幕中奥菲欧前往冥府的情节中，由于女神无法陪伴他前行以及船夫卡戎的阻拦，奥菲欧通过歌唱和乐器的互动来讲述自己的故事和表达内心的情感。
在这里，作曲家不论是在歌唱还是乐器的表现中都运用了大量华丽的装饰音，展现了蒙特威尔第巧妙的作曲技巧。
在音响方面，这部分是全曲中最简约、空灵的部分，伴奏部分持续一个小节的和弦进行，歌唱部分只有奥菲欧一人，乐器对话也只有一些弦乐或管乐，主调的意味非常浓厚。
这产生了对比之处，表现在歌唱的装饰和一系列快节奏的音符奔跑上，装饰音具有多音节非常华丽，小音符流动，附点和切分节奏很多，不再像中世纪那样方方正正的教堂圣咏。
奥菲欧的歌唱悠长而绵延，以长音符为主旋律，每个音都包含了密集的小音符，萧瑟的场景与主人公内心的焦虑形成鲜明对比。
