演员自带表演老师，观众质疑但导演支持？
文｜小玉
筹拍电影《金陵十三钗》时，张艺谋专门选拔了一批新人演员来饰演秦淮女，她们之中有学播音的、学美术的，也有会计员、商场销售等。为了让她们具备基本的表演能力和更加贴合角色所需的气质，中戏表演教师刘天池应邀来做集体培训。
一年的培训顺利完成，单纯懵懂的新人演员向银幕上风情万种的烟花女子迈进了很大一步。影片按例得给工作人员署名，但张艺谋一直没想好刘天池的职务怎么称呼合适？。于是刘天池说：“有摄影指导、美术指导，为什么不能有表演指导？”大概就是那时，国内影视剧演职员表上首次出现了这个职务。
至今十二年，表演指导越来越为行业内外所熟知，他们出现在演职员表上已不算新鲜事。但更多时候，大众对他们的定位是服务整个剧组，而非单个演员。前段时间，《护心》片尾分别标注了男女主演各自的表演老师。杨幂也透露，自己拍摄新戏《哈尔滨一九四四》带了表演老师进组。
对于演员自带表演老师进组这一现象，有人认可，“年轻演员开始重视演技了，这是一种好现象。”也有人吐槽，“带着老师copy着演，原来上考场还让带老师。”
到底哪种看法更接近真实情况？作为“当事人”一方的表演指导（下文用“表指”代指）或许可以给出部分答案。
邀约方有差，指导演员无差
向进老师任职于刘天池表演工坊，他认为表指的工作更多是面对剧组，但接到经纪团队或演员个人邀约也不稀奇。无论如何，他们的指导都作用在演员身上，工作流程基本一致，只是框定的对象存在差异。
“如果是剧组邀请的话，应该是全组的演员都要顾及到的。”北电表演教师、王春子表演工作室负责人王春子老师在担任电影《侍神令》表指时，虽然主要精力放在屈楚萧、王悦伊等年轻主演上，但也要负责把控一些群演的戏份。
同时，不是所有剧组都会邀请表指，毕竟这需要一笔不菲的花销。王春子老师告诉骨朵，“一般对制作各方面要求较高，或者新人、年轻演员较多的剧组会邀请表指。我们的工作有很大一部分其实是在帮助年轻演员做功课、做准备。”
比如正在上映的《封神三部曲》，当时选拔的新人演员会先经过高强度封闭集训，开机后还有三位表指跟组，向进老师就是其中之一。
“开机前用半年给演员专门做表演、马术、动作技能等方面的培训，期间有周密的训练计划和严苛的考核指标，有点儿像在学院派体制下定制教学内容。”向进老师认为这是一种偏向影视工业化的做法，适合时间和资金充足的大型项目。当下的影视生态下，这种项目很少；他接触到的更多项目是“开机前一到两个月不等把演员集结起来。”
通常情况下，向进老师进组会先跟导演见面沟通，听取他对这部戏在创作全貌上的要求，包括表演风格定位、希望演员呈现出的角色特质以及演员需要提升的地方等等。这么做的意义在于第一时间消除双方的理解认知分歧，确保双方在创作上的高度统一。接着他会跟演员聊对角色的创作想法、希望怎么呈现、是否存在具体的创作困扰等。他们再把这些问题逐一消化掉，同时制定和实施重场戏的排练计划。
实拍前的准备让演员能够对剧本和角色拥有更全面、清晰的认知，对重场戏有细化的预演和多套角色处理方案。在实拍现场，表指的工作是在导演认可的基础上，再根据现场情况对演员的表演做一些即兴调整，让表演更精准、角色质感更强。
看上去好像周期变长了，但事实上这样能让实拍更有效率。“演员与导演的磨合几乎不存在消耗问题，反而能节约时间和资金成本。”向进老师表示。
王春子老师也提到，“与舞台表演的排练磨合不同，影视演员在拍摄之前就应与角色融合，不能到片场耽误进度，表指就是协助演员做好准备的。”
类似《封神三部曲》，胡玫执导的电影《红楼梦之金玉良缘》也属于表指较早介入的项目，王春子老师参与了海选和培训演员的工作。不过，她表示，“更多项目的演员，尤其是知名一点的可能不能特别早进组，但我们还是基本上要求至少提前一周做准备，因为熟悉剧本包括构建人物关系、镜头前表演的基础训练等不能到片场再磨合。”
进入拍摄阶段，表指要配合导演工作，负责处理关于演员表演的各种问题。
《封神三部曲》片场，向进老师会在演员现场走位时研究哪儿不太准确，第一时间形成条理清晰的建议给到导演，导演要通盘考虑调度、场景等多方面的因素，然后再跟演员输出。或者像王春子在《郎君不如意》片场那样，可能是导演先觉得某场戏存在问题，她来想办法解决。
“实拍时演员可能出现各种突发情况，有的会造成剧组进度的停滞。表指就跟救火队员一样，要在现场快速找到应对方法。”
表指工作，不是生硬的复制粘贴
可以发现，表指的工作是全包围、渗透式的，他们跟导演一样能够影响演员发挥。但这种影响不一定是生硬的让演员复制粘贴，更多是灵活的挖掘演员潜质。
以生发训练为例，表指在充分解读剧本和角色后，会给角色创造一个剧本之外的生活环境。这里假定的场景都是合情合理的，只是没有出现在剧本描述里而已。比如设想角色遇到某件事时会是什么反应。向进老师表示，“我们要做的是帮助演员全身心进入角色的世界，让他可以自然生发出一些对人物的本能表达，这样透过镜头才能让观众感到真实。”
“用表演理论家斯坦尼的话来说，就是所有的表演训练都是通过有意识的行动来激起下意识的反应，灵光一现的下意识越多就越是好演员。”因此，年轻演员自诩体验派与表指的调教其实并不矛盾。
“除了激发下意识反应，表指要依据角色和导演要求，结合演员个性特点与人物进行融合，这对人生经验不够丰富的青年演员会很有帮助。”王春子老师表示。
另外，“‘三位一体’是表演行业的特征之一，即创作者、创作工具和创作成果都是演员本身。演员状态在实拍时的重要性不言而喻，表指的存在也可以帮助演员稳住状态。”
演员表演时看不到自己的表现，他们可能会产生自满或犹疑的不良情绪。专业的导演、表指代表着一种权威，给出的建议是具有信服力的。大家都朝着让角色和演员变得更好的方向努力，那么演员会顺着劲儿往下走。王春子老师分享，拍摄《郎君不如意》时，男主陈哲远就觉得有表指坐在监视器前把关和给予现场表演反馈，让他有一种吃了定心丸的踏实感。
从工作模式上看，表指还是连接导演与演员的桥梁。
“影视拍摄是导演中心制，所有部门都需要导演去把控、操心。指导演员本身是导演最重要的工作，但有时他确实忙不过来。”王春子老师以电影《侍神令》为例。“像《侍神令》这种群众场面多达上百人的戏，导演也不能一个人盯着。”这是剧组需要表指的原因之一，至于其他，则与导演、演员各自的经验背景和工作立场有关。
不同导演的专业背景各不相同，有的导演可能完全没有接触过表演行业。向进老师表示，这类导演跟演员交流时可能存在表达语境上的不统一，导致拍摄不畅。另一种情况是，新人演员与资深导演之间也常常存在沟通壁垒，直接影响了拍摄质量。
之前，有个剧组中途才邀请向进老师负责表指工作，原因是导演、制片人和几个主演之间在创作上出现较大分歧，已经到了很难继续推进拍摄的地步。他进组后就像一个翻译器，先明晰导演和制片人的诉求，再用演员能接受的方式进行沟通，让双方重新达成一致。
还有的情况是，一些导演的表达能力相对一般，拍摄时有表指协助会更加顺畅。总的来讲，这对表指的专业能力也提出了很高要求，不仅需要具备演员思维，还得拥有导演和教师思维。王春子老师补充，“表指不仅要熟悉演员，更要了解作品风格和导演要求，才能把艺术创作中的各种理解矛盾化解开。”
导演支持演员自带表指？
演员自带表演老师进组时，除了大众舆论，还需顾忌导演和剧组的看法。
“跟着演员进组，我们会尽量避免给剧组的工作带来困扰。”向进老师表示，单独接受一个演员邀请时，表指会有更多时间给他做准备。进组前，不仅会跟演员把角色构建得周密细致，还可以把每一场戏都当重场戏来排练。
正式开拍后，前期充足的准备让演员基本拍一条就能得到导演认可，所以表指出现在导演面前的频率很低。但如果导演对演员表演提出要求，表指也会快速给出对应的解决方案。顺利进行的话，导演对演员自带表指是支持的。毕竟这不仅没有干扰到剧组的正常工作，还极大提高了现场拍摄的效率和质量。
另一方面，大家的一致目标是希望能够更好的完成这个角色，所以哪怕真的稍有不慎干扰到了剧组节奏，也不算是太严重的问题。向进老师过往跟着演员进组时，也从来没有与导演及剧组其他成员产生过不愉快。王春子老师也认为，“拍摄中的艺术分歧是正常的，作为表指要善于沟通，才能迅速调整方案让演员的表演符合导演要求。”
由于暗藏舆论风险，年轻演员很少公开谈论表指的存在，更不用讲把表指的名字署在自己名字下方。但向进老师认为，演员需要在技能上不断精进，邀请老师指导并不奇怪。“鉴于一些青年演员的实际情况各异，他们可能没有进行过系统的表演训练。但只要他们愿意付诸行动，不管是日常上表演课，还是为一部戏请表指，我觉得都是可以理解的。”
有的成熟演员也会为自己的短板专门聘请老师，或者是对表演有更高要求，所以邀请表指。比如王春子老师在与资深演员合作中，了解到戏骨也是背后有“高参”的：“表指不仅带着做训练，合作默契后更像是朋友。接到一个角色时，可以一起出谋划策丰富演员的表演，将角色打磨得更加出彩。”
王春子老师觉得，表指的出现和发展代表了影视行业的分工越发细化，本质是这个行业正在向着更加专业化的方向发展。根据她的经验，很多青年演员经过她独创的镜头前“去”表演快速训练后，确实短时间内有所提高，但还是需要在实践中不断练习来巩固和提高。毕竟年轻演员走向成熟的过程不是一蹴而就的，比他们站得更高、看得更远、专业能力更强的表指可以带着他们进步，从而弥补了离开艺术学校继续学习的行业空白。
“不管从事哪种职业都难免遇到生涩的阶段，或许可以多给年轻演员一些宽容。”同时向进老师也表示，对于表指来说，“只要看到演员的表演更真实、角色更动人、观众更认可，我们的工作就是有价值的。”