演員自帶表演老師，觀衆質疑但導演支援？
文｜小玉
籌拍電影《金陵十三钗》時，張藝謀專門選拔了一批新人演員來飾演秦淮女，她們之中有學播音的、學美術的，也有會計員、商場銷售等。為了讓她們具備基本的表演能力和更加貼合角色所需的氣質，中戲表演教師劉天池應邀來做集體教育訓練。
一年的教育訓練順利完成，單純懵懂的新人演員向銀幕上風情萬種的煙花女子邁進了很大一步。影片按例得給從業人員署名，但張藝謀一直沒想好劉天池的職務怎麼稱呼合适？。于是劉天池說：“有攝影指導、美術指導，為什麼不能有表演指導？”大概就是那時，國内影視劇演職員表上首次出現了這個職務。
至今十二年，表演指導越來越為行業内外所熟知，他們出現在演職員表上已不算新鮮事。但更多時候，大衆對他們的定位是服務整個劇組，而非單個演員。前段時間，《護心》片尾分别标注了男女主演各自的表演老師。楊幂也透露，自己拍攝新戲《哈爾濱一九四四》帶了表演老師進組。
對于演員自帶表演老師進組這一現象，有人認可，“年輕演員開始重視演技了，這是一種好現象。”也有人吐槽，“帶着老師copy着演，原來上考場還讓帶老師。”
到底哪種看法更接近真實情況？作為“當事人”一方的表演指導（下文用“表指”代指）或許可以給出部分答案。
邀約方有差，指導演員無差
向進老師任職于劉天池表演工坊，他認為表指的工作更多是面對劇組，但接到經紀團隊或演員個人邀約也不稀奇。無論如何，他們的指導都作用在演員身上，工作流程基本一緻，隻是框定的對象存在差異。
“如果是劇組邀請的話，應該是全組的演員都要顧及到的。”北電表演教師、王春子表演工作室負責人王春子老師在擔任電影《侍神令》表指時，雖然主要精力放在屈楚蕭、王悅伊等年輕主演上，但也要負責把控一些群演的戲份。
同時，不是所有劇組都會邀請表指，畢竟這需要一筆不菲的花銷。王春子老師告訴骨朵，“一般對制作各方面要求較高，或者新人、年輕演員較多的劇組會邀請表指。我們的工作有很大一部分其實是在幫助年輕演員做功課、做準備。”
比如正在上映的《封神三部曲》，當時選拔的新人演員會先經過高強度封閉集訓，開機後還有三位表指跟組，向進老師就是其中之一。
“開機前用半年給演員專門做表演、馬術、動作技能等方面的教育訓練，期間有周密的訓練計劃和嚴苛的考核名額，有點兒像在學院派體制下定制教學内容。”向進老師認為這是一種偏向影視工業化的做法，适合時間和資金充足的大型項目。當下的影視生态下，這種項目很少；他接觸到的更多項目是“開機前一到兩個月不等把演員集結起來。”
通常情況下，向進老師進組會先跟導演見面溝通，聽取他對這部戲在創作全貌上的要求，包括表演風格定位、希望演員呈現出的角色特質以及演員需要提升的地方等等。這麼做的意義在于第一時間消除雙方的了解認知分歧，確定雙方在創作上的高度統一。接着他會跟演員聊對角色的創作想法、希望怎麼呈現、是否存在具體的創作困擾等。他們再把這些問題逐一消化掉，同時制定和實施重場戲的排練計劃。
實拍前的準備讓演員能夠對劇本和角色擁有更全面、清晰的認知，對重場戲有細化的預演和多套角色處理方案。在實拍現場，表指的工作是在導演認可的基礎上，再根據現場情況對演員的表演做一些即興調整，讓表演更精準、角色質感更強。
看上去好像周期變長了，但事實上這樣能讓實拍更有效率。“演員與導演的磨合幾乎不存在消耗問題，反而能節約時間和資金成本。”向進老師表示。
王春子老師也提到，“與舞台表演的排練磨合不同，影視演員在拍攝之前就應與角色融合，不能到片場耽誤進度，表指就是協助演員做好準備的。”
類似《封神三部曲》，胡玫執導的電影《紅樓夢之金玉良緣》也屬于表指較早介入的項目，王春子老師參與了海選和教育訓練演員的工作。不過，她表示，“更多項目的演員，尤其是知名一點的可能不能特别早進組，但我們還是基本上要求至少提前一周做準備，因為熟悉劇本包括建構人物關系、鏡頭前表演的基礎訓練等不能到片場再磨合。”
進入拍攝階段，表指要配合導演工作，負責處理關于演員表演的各種問題。
《封神三部曲》片場，向進老師會在演員現場走位時研究哪兒不太準确，第一時間形成條理清晰的建議給到導演，導演要通盤考慮排程、場景等多方面的因素，然後再跟演員輸出。或者像王春子在《郎君不如意》片場那樣，可能是導演先覺得某場戲存在問題，她來想辦法解決。
“實拍時演員可能出現各種突發情況，有的會造成劇組進度的停滞。表指就跟救火隊員一樣，要在現場快速找到應對方法。”
表指工作，不是生硬的複制粘貼
可以發現，表指的工作是全包圍、滲透式的，他們跟導演一樣能夠影響演員發揮。但這種影響不一定是生硬的讓演員複制粘貼，更多是靈活的挖掘演員潛質。
以生發訓練為例，表指在充分解讀劇本和角色後，會給角色創造一個劇本之外的生活環境。這裡假定的場景都是合情合理的，隻是沒有出現在劇本描述裡而已。比如設想角色遇到某件事時會是什麼反應。向進老師表示，“我們要做的是幫助演員全身心進入角色的世界，讓他可以自然生發出一些對人物的本能表達，這樣透過鏡頭才能讓觀衆感到真實。”
“用表演理論家斯坦尼的話來說，就是所有的表演訓練都是通過有意識的行動來激起下意識的反應，靈光一現的下意識越多就越是好演員。”是以，年輕演員自诩體驗派與表指的調教其實并不沖突。
“除了激發下意識反應，表指要依據角色和導演要求，結合演員個性特點與人物進行融合，這對人生經驗不夠豐富的青年演員會很有幫助。”王春子老師表示。
另外，“‘三位一體’是表演行業的特征之一，即創作者、創作工具和創作成果都是演員本身。演員狀态在實拍時的重要性不言而喻，表指的存在也可以幫助演員穩住狀态。”
演員表演時看不到自己的表現，他們可能會産生自滿或猶疑的不良情緒。專業的導演、表指代表着一種權威，給出的建議是具有信服力的。大家都朝着讓角色和演員變得更好的方向努力，那麼演員會順着勁兒往下走。王春子老師分享，拍攝《郎君不如意》時，男主陳哲遠就覺得有表指坐在螢幕前把關和給予現場表演回報，讓他有一種吃了定心丸的踏實感。
從工作模式上看，表指還是連接配接導演與演員的橋梁。
“影視拍攝是導演中心制，所有部門都需要導演去把控、操心。指導演員本身是導演最重要的工作，但有時他确實忙不過來。”王春子老師以電影《侍神令》為例。“像《侍神令》這種群衆場面多達上百人的戲，導演也不能一個人盯着。”這是劇組需要表指的原因之一，至于其他，則與導演、演員各自的經驗背景和工作立場有關。
不同導演的專業背景各不相同，有的導演可能完全沒有接觸過表演行業。向進老師表示，這類導演跟演員交流時可能存在表達語境上的不統一，導緻拍攝不暢。另一種情況是，新人演員與資深導演之間也常常存在溝通壁壘，直接影響了拍攝品質。
之前，有個劇組中途才邀請向進老師負責表指工作，原因是導演、制片人和幾個主演之間在創作上出現較大分歧，已經到了很難繼續推進拍攝的地步。他進組後就像一個翻譯器，先明晰導演和制片人的訴求，再用演員能接受的方式進行溝通，讓雙方重新達成一緻。
還有的情況是，一些導演的表達能力相對一般，拍攝時有表指協助會更加順暢。總的來講，這對表指的專業能力也提出了很高要求，不僅需要具備演員思維，還得擁有導演和教師思維。王春子老師補充，“表指不僅要熟悉演員，更要了解作品風格和導演要求，才能把藝術創作中的各種了解沖突化解開。”
導演支援演員自帶表指？
演員自帶表演老師進組時，除了大衆輿論，還需顧忌導演和劇組的看法。
“跟着演員進組，我們會盡量避免給劇組的工作帶來困擾。”向進老師表示，單獨接受一個演員邀請時，表指會有更多時間給他做準備。進組前，不僅會跟演員把角色建構得周密細緻，還可以把每一場戲都當重場戲來排練。
正式開拍後，前期充足的準備讓演員基本拍一條就能得到導演認可，是以表指出現在導演面前的頻率很低。但如果導演對演員表演提出要求，表指也會快速給出對應的解決方案。順利進行的話，導演對演員自帶表指是支援的。畢竟這不僅沒有幹擾到劇組的正常工作，還極大提高了現場拍攝的效率和品質。
另一方面，大家的一緻目标是希望能夠更好的完成這個角色，是以哪怕真的稍有不慎幹擾到了劇組節奏，也不算是太嚴重的問題。向進老師過往跟着演員進組時，也從來沒有與導演及劇組其他成員産生過不愉快。王春子老師也認為，“拍攝中的藝術分歧是正常的，作為表指要善于溝通，才能迅速調整方案讓演員的表演符合導演要求。”
由于暗藏輿論風險，年輕演員很少公開談論表指的存在，更不用講把表指的名字署在自己名字下方。但向進老師認為，演員需要在技能上不斷精進，邀請老師指導并不奇怪。“鑒于一些青年演員的實際情況各異，他們可能沒有進行過系統的表演訓練。但隻要他們願意付諸行動，不管是日常上表演課，還是為一部戲請表指，我覺得都是可以了解的。”
有的成熟演員也會為自己的短闆專門聘請老師，或者是對表演有更高要求，是以邀請表指。比如王春子老師在與資深演員合作中，了解到戲骨也是背後有“高參”的：“表指不僅帶着做訓練，合作默契後更像是朋友。接到一個角色時，可以一起出謀劃策豐富演員的表演，将角色打磨得更加出彩。”
王春子老師覺得，表指的出現和發展代表了影視行業的分工越發細化，本質是這個行業正在向着更加專業化的方向發展。根據她的經驗，很多青年演員經過她獨創的鏡頭前“去”表演快速訓練後，确實短時間内有所提高，但還是需要在實踐中不斷練習來鞏固和提高。畢竟年輕演員走向成熟的過程不是一蹴而就的，比他們站得更高、看得更遠、專業能力更強的表指可以帶着他們進步，進而彌補了離開藝術學校繼續學習的行業空白。
“不管從事哪種職業都難免遇到生澀的階段，或許可以多給年輕演員一些寬容。”同時向進老師也表示，對于表指來說，“隻要看到演員的表演更真實、角色更動人、觀衆更認可，我們的工作就是有價值的。”