口碑爆了！妲己越看越让人着迷，国产30亿大片，尺度不是唯一看点

这个暑期档，国内电影市场迎来了前所未有的复苏。

《消失的她》和《八角笼中》先打头阵，一个斩获32亿的票房，另一个已突破了10亿票房大关。

而《扫毒3》和《长安三万里》不甘示弱，隐约有成为“黑马”的潜质。

尽管这些国产片一部比一部精彩，但是我们都知道，真正的“重头戏”还没来。

别说全世界，几乎全国观众都盯着它的一举一动。

在我看来，这部姗姗来迟的国产顶流大片，野心还真不小。

从开拍到上映，《封神》可谓是一波三折。

2017年启动，2019年杀青，原定于2020年上映，结果遇到了疫情和资金问题。

于是在过去三年，《封神》进入了漫长的雪藏期。

尽管次次雷声大雨点小，但是丝毫没有打消观众的热情和期待。

每放出一部预告片，就能立刻掀起“巨浪”。

在我看来，背后的原因无非是两点。

其一，是《封神》自身的魅力，来源于底蕴深厚的中华传统文化。

原著《封神演义》以宏大的历史背景作为支撑，并借助了丰富的想象力，真实地反映了商周斗争特别是纣王失败周代商兴的原貌。

其二，是《封神》从投资到制作，《封神》都堪称国产片顶级的存在。

首先，三部曲超30亿的投资史无前例，是国产影史规模最大的一次。

而导演乌尔善更是直言：《封神》必将开创国产魔幻电影的先河！

其次，强大的演员阵容不容小觑。

瞟一眼演员列表，李雪健、黄渤 、陈坤、夏雨、袁泉、冯绍峰、丁勇岱....

可能《封神》是唯一的一部，在上映前，演技找不到任何槽点的电影。

那么，这样一部耗时长、斥巨资的国产大制作，能得到观众的认可吗？

在我看来，《封神》有这个“底气”。

而导演乌尔善有三张“底牌”，只要打出来，就能让《封神》成为王炸。

第一张“底牌”——历史厚重感

其实，在看之前，我对《封神》这部电影还有些担心。

毕竟，这是第一次投入如此巨大的真实历史魔幻题材，时长更是长达148分钟。

难道，不会感到无聊吗？

但是，看完后不得不承认，《封神》的质量，都历史厚重感给撑起来了。

电影的开篇，首先映入眼帘的是商朝气势磅礴的国都——朝歌城。

在商纣王时期，朝歌达到鼎盛，历史中记载“朝歌夕舞”一词，记载了朝歌城的繁华景象。

跟随镜头，朝歌城内雄伟的宫殿，让人看到商朝的鼎盛和繁华。

正因为如此，才会有了“朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”。

但是奢华的背后，又透露着极尽恐怖森严的气息。

而宫殿的内部，更是金碧辉煌。

在太平盛世之下，商纣王殷寿挥金如土，建酒池肉林、夜夜笙歌。

最终，导致国家动荡，内忧外患，让盛极一时的商朝，终究被历史驱动而走向没落。

除此之外，人物服饰设计，也能找到历史的痕迹。

在登基大典上，商纣王殷寿一身金色的冕服，充满了野性又不失精致。

而姜王后的服饰，非常符合商朝的审美。

金色袍服上有“凤鸟纹”的刺绣，搭配青绿色的配饰，既能表现王后的柔，同时也不失端庄。

站在一旁的王家侍卫，全身包裹着带有饕餮纹的盔甲。

由此可见，从场景到服饰，《封神第一部》从细节上，为观众打造了沉浸式的商朝视觉体验。

第二个“底牌”——悬念妲己

作为中华的文学瑰宝，《封神》被无数次搬上银幕。

其中有一个很重要的原因，那就是原著塑造了一个又一个性格鲜明、各具特色的人物形象。

比如昏庸无道的纣王、宅心忠厚的姜子牙、大举义旗的武王.....

但是，《封神》最大的悬念，其实是妩媚妖娆的妲己。

在黄渤，陈坤等人的剧照曝光后，虽然受到了网友们的热议，但是并没有引发多大的反响。

很显然，导演乌尔善很懂观众的心理，知道大家都想知道——妲己是“谁”？

在观众的记忆中，目前为止只有两个版本的妲己，足以封神。

一个是1990年播出的《封神榜》，由傅艺伟饰演的妲己。

她的一颦一笑尽显妩媚，但是心狠起来，又让人又爱又恨。

另一个，则是2001年港版《封神榜》，由温碧霞饰演的妲己。

在剧中，温碧霞的美貌，很好地掩盖了演技不足这一瑕疵。

这个版本的妲己，是个典型的蛇蝎美人，不仅姿色出众，而且狐媚惑主。

然而，《封神》最为关键的一个角色妲己，却被导演乌尔善“藏”起来了。

这么做能够理解，当初陈凯歌拍摄《妖猫传》时，就把杨贵妃也被“藏”了起来，最终达到了一鸣惊人的效果。

而背后的用意也很明显，那就是想给观众留一个悬念。

直到新版预告《人间之乱》放出，终于揭开了“新”妲己的神秘面纱。

妲己一出场，穿着红色戏服翩翩起舞，神态和舞姿勾魂夺魄。

而她浑身上下散发的妖媚气质，更是浑然天成。

从审美来看，乌尔导的眼光还是在线的。

妲己「美」的一面基本上无可挑剔，有一种古代美人的既视感。

但是，很多观众却觉得，《封神》里有太多妲己的大尺度镜头，会引发不适。

我觉得，这也是导演乌尔善的有意为之，就是想展现妲己兽性未泯的另一面。

要知道，在片中，妲己的设定不是“人”，而是丰富立体的“妖”。

是妖，不仅要有魅惑众生的一面，还要有能够驯服纣王“野性”的本领。

这样一来，纣王才会对妲己言听计从，才会有了后来的“比干掏心”、“姜皇后自戕”等种种恶事的发生。

第三张“底牌”——东方美学

导演乌尔善的初衷，是要把《封神》三部曲打造成东方《指环王》。

但是，很多观众对此并不认同，甚至希望如果是这样，干脆不要拍了。

有的观众评论：“千万不要拍成《指环王》，否则肯定扑街。”

还有的观众表示：“我不希望这部电影，仅仅只是国产的《指环王》。”

观众这么说，其实原因很简单。

一方面，国产片不缺好莱坞的特效，缺的是只属于我们的独特东方美学。

如果生搬硬套，融入一些国外大片的元素，那么结果极有可能就是不伦不类。

比如《花木兰》、《长城》就出现了水土不服的现象。

另一方面，很多中华民间传说和故事，里面的角色和事件，以及奇珍异兽是西方人无法理解的。

因为文化的差异，想要拍好国产大片，必须靠我们自己去创新和想象，才能符合观众的审美。

就这两点，无疑是给《封神》增加了不小的难度。

看得出来，乌尔善听取了观众的意见，在拍摄时做出了一些改变。

比如片中的九尾狐，很多观众觉得样子有点像“山羊”。

其实，这个形象源自《山海经》，里面一个半人半兽的生物。

也有网友科普，说这个九尾狐借鉴的是「山海经」中的异兽形象。

在汉代，九尾狐被视为祥瑞，象征了多子多孙、吉祥以及帝王之兆。

而在西方的文化中，羊代表的是恶魔，在很多电视剧中都有所体现。

所以，导演乌尔善既保留了九尾狐好的一面，也借鉴了西方神话中的羊邪的一面。

将两者相互融合，不仅在形象上做了突破，继承了东方美学，而且在寓意上多了一层，跟妲己的人设形成了互文。

目前，《封神》上映仅1天，票房表现中规中矩，口碑却爆了。

黄渤在接受央视采访时，只用了4字回应：叹为观止！

但凡看了电影的观众，都与黄渤观点一致，而且都是清一色的好评。

在我看来，《封神》想要获得成功，模仿、借鉴别人的优点，只能做到锦上添花。

但是，把握好中华传统文化的内涵，才能牢牢地掌握住话语权。

纵然有争议，但是只要一直在努力和创新，就会有破茧的那一天。

到那时，将没有“东方的《指环王》”，只有真正的《封神》。