< h1级"pgc-h-right-arrow">传奇的布列松</h1>
在摄影史上，亨利·卡地亚-布列松是一个传奇，也是一个不容置疑的名字，他的作品和艺术构思影响了无数摄影师，以至于人们常常忽略他的另一个称号："世纪之眼"。在整个20世纪，他一生都在环游世界，他的远见卓识和他的工作。他的镜头不仅关注他个人的摄影之旅，还关注20世纪的历史进程：
在非洲拍摄期间患上"黑水病"，差点死在自己的祖国中国;作为特派记者，他在内战期间前往中国，记录北平的和平解放和国民政府的全面垮台;他经历了甘地的遇刺和甘地的葬礼;他拍摄了德国占领巴黎和巴黎解放的时刻;在三次逃跑后，他从集中营逃脱了35个月;1954年，他被允许进入苏联，成为斯大林去世后第一位西方摄影师，他记录了文化和艺术人物的肖像，如毕加索，马蒂斯，萨特，加缪，甚至香奈儿和玛丽莲梦露......
为此，特别摘录了布列松的20个关键词，涉及布列松摄影思想的方方面面，正是布列松开创了"传奇"概念的基础：
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决定性时刻
我在红衣主教雷茨的回忆录中读到一句话，他在回忆录中写道："世界上的一切都有其决定性的时刻。"我用这句话作为法语题词。当我们考虑美国版的名称时，可能的解决方案是整页。突然，迪克·西蒙说："为什么不利用'决定性时刻'呢？""每个人都把它拍下来。所以我成了，怎么说，一个抄袭者。
- 选自《像一颗心》
圣拉扎尔火车站后面，巴黎，法国，1932年
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大酒瓶
我认为创造性的工作需要与人沟通。因此，加入一个大型团体并知道你并不孤单是非常鼓舞人心的......在Magnum中，没有人可以决定别人应该做什么......
Magnum Pictures的角色至关重要，因为这意味着当我们作为摄影师在千里之外时，有一个人可以代表我们的思想。
在马格南，每个人都有完全的自由：没有教条，没有小圈子，只有将我们所有人联系在一起的东西，我知道它是什么;
- 从谈话中选择
47th Street， Magnum Conference， 1959， 左起： Mark Lubb， Michelle Chevalier， Sam Holmes， Bresson， 攝影： Renee Brie
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什么是摄影？
對我來說，只有一件事是重要的，那就是時刻和永恆。永恒，就像地平线一样，无限延伸。因為我很難談論過去，因為我不再是過去的我了。我想说的一切都在我的照片中，我的照片是我的记忆，我的个人日记。
对我来说，摄影也是一种绘画，是最好的摄影，但它也蕴含着与时间的永恒斗争：你看着事物消失，一切转瞬即逝，当我拍摄一个女孩时，我不能说"再笑一次"......因为它已经结束了。
- 摘自"摄影什么都不是，看就是一切"
西班牙塞维利亚，1933年
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为什么选择摄影
除了与我对模特绘画的兴趣有关之外，摄影是我写日记的一种方式。我用摄影来记录我所做的事情，我可以随时拍照。我只是一个目击者，见证了什么引起了我的注意...
，墨西哥瓜特姆斯街， 1934 年
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摄影作为一种职业
我的父亲在1932年一点也不以我作为摄影师的身份为荣，他甚至不想告诉他的朋友。
摄影满足了我内心对冒险的渴望，这是一个真正的职业。
法国，杰尔，1932年
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方法论
这张照片诞生于此地和现在。我们既没有操纵的权利，也没有欺骗的权利。我们必须不断与时间作斗争：消失的人永远消失了。关键是要把握当下，一个转瞬即逝的动作，一个不可能的微笑。
我们应该在拍摄之前或之后思考，而不是在拍摄过程中思考。我们的成功取决于活力，清晰的头脑和知识。一旦我们设计了一张照片，它就会立即落入陈词滥调。
——摘自《捕捉生命》
皮埃尔和保罗堡，列宁格勒，俄罗斯，苏联，1973年
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看
一部好电影和一部平庸的电影之间的差异很小，只有一毫米的差异。但损失了一毫米，一千英里之外。我不认为照片之间有很大的区别，但也许是小的差异决定了差异。
电影不是一种宣传方式，而是一种称呼你体验的方式。我们可以分辨出传单和小说之间的区别，因为小说必须通过大脑的神经通道，想象它比一眼就被扔进垃圾桶的传单更有力量。
两个等待电车的年轻女子，苏联莫斯科，1954年
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照片未修剪
在放大时，我从不自己剪照片。这就像一部有画外音的电影，或者一个整鼻子的漂亮女孩，之后，她脸上就什么都挂不下了。构图，拍摄时拍照，这是唯一真实的，对记者来说也是一样。
——摘自《记者》
比利时布鲁塞尔，1932年
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拒绝拍照
这与隐私，政策，宣传或任何事情无关！不应该被注意到，不惜一切代价隐身。我们被监视的事实改变了我们对他人的看法。
人们不理解这一点，因为我们生活在一个我们所有人都必须出名的世界里。这种强迫症，总是"我怎么样"和"我，我，我"，这不是很疯狂吗？他们都用一种头脑来做这件事。留下印记？太虚荣了！这太虚幻了！
布列松晚年，1973年
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徕卡
......它可能是一个温暖的吻，一个手枪的打击，或者一个精神分析学家的躺椅。徕卡可以无处不在...
自画像，巴黎，1932年
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超现实主义
深深地影响我的不是超现实主义绘画，而是布列塔尼的思想。大约在1926-1927年，虽然我年轻，不属于超现实主义团体，但我经常参加白方咖啡馆的派对。我非常喜欢布列塔尼的超现实主义理论，我喜欢"爆发"和直觉的效果，尤其是抵抗的态度。
事物和世界对我来说非常重要。超现实主义者看起来像业余爱好者，但他们绝不是，他们是反叛者。
- 选自《永恒的游戏》
鲍里斯·卡尔洛夫
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自由主义 者
我是一个绝对的自由主义者，一个绝对的自由主义者，也就是说，我反对所有的权利;
巴黎，贾科梅蒂，1961年
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摄影和绘画
摄影是即时行为;绘画是冥想。在摄影中，关键是持续视觉关注的自发冲动，捕捉瞬间并使其永恒。在绘画中，图像构建了我们的意识可以从瞬间掌握的东西。也就是说，当我们画画时，我们有时间，而不是当我们拍照时。
亨利·卡地亚-布列松的画作，《我的房东和她的丈夫》，1928年
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摄影和电影
在我看来，电影与摄影无关。摄影是一种视觉的东西，可以通过镜头看到，就像素描，石印。电影就像一场演讲，人们从来不会看到一张照片，而是一系列动人的图像。这是完全不同的。
- 选自"最重要的事情 - 愿景"
未透露姓名的摄影师，让·雷诺阿的电影"游戏规则"于1939年现场拍摄。（转过头来的人是亨利·卡蒂埃-布列松。）
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黑白和彩色
我最喜欢的照片是黑白的，因为它们有一种转变，一些抽象和巨大的情感力量。显然，有颜色，但它根本不是我的世界......色彩总是更令人愉悦一些，但没有黑白的抽象力量......颜色本身并不美丽。
美是一种关系，没有什么是独立存在的。事物总是相对于其他事物而存在。红色是美丽的，相对于棕色或白色。这一切都与人际关系有关。暖色、冷色，也有一些色系，是物理的固有规律。
新招募的国民党士兵，中国北平宫，1948年12月
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内容和形式
对我来说，内容不能从形式中孤立无援。我所说的形式是某种精确的造型结构，通过这种结构，我们的概念和情感变得具体而有形。在摄影中，这种视觉结构只能是自发感受到形状节奏的结果。
阿尔贝托·贾科梅蒂在玛格画廊，巴黎，法国，1961年
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图像和文本
展览照片不需要说话，只要有一个主题，我们的摄影就有标题。这个"评论"并不完全是解释性的文字，不，它更像是图像的某种上下文，勾勒出图像的轮廓......说明书是我们自己写的，以确保图片和文字的一致性。我们为图像编写描述，而不是为文本编写图像。
在废墟中哭泣的女人，1945年
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摆动 VS 捕获
生活就像一张手术台：一切都集中在这里，我们在这里发现的比我们想象的要多。所有曝光的照片，那些姿势，没有任何形式或辩证的意义，都是时尚和广告的残余......我还知道什么？作者对社会学和政治感兴趣，因为它们代表了一个美国式世界的溃烂和无序，一个导致虚无的世界。
不幸的是，它们根本不是革命性的，而是像这个大卖场一样具有社会性。他们就像一个没有性，没有欲望，没有爱的世界。他们有满嘴的粪便来拍摄他们的焦虑和神经质。
我们需要模仿，我们都是模仿者，但我们应该模仿的是自然——我们在第二版中刻画自己。
摘自《除了几何学，没有人能进来》
乔治六世加冕典礼，特拉法加广场，伦敦，英国，1937年5月12日
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摄影与宗教
遵循一条规则，严格约束自己，完全忘记自己。对摄影的态度应该是一样的：冥想，而不是试图证明它是什么。我对自由的感受也是如此：一个拥抱所有变化的框架。顯然，這就是佛教禪宗的精髓：我們生來就有偉大的力量，最終會忘記自己。
法国马蒂斯，1944年
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现状，未来
这个基于信息的世界对我来说是封闭的，它是自我封闭的，是一个弄巧成拙的世界。你看看现在的一些摄影师，他们在想，他们在看，他们想，我们在他们身上感受到我们这个时代的神经系统......但我无法从他们身上感受到视觉的喜悦。有时我们会感到自杀世界的焦虑和病态......