我谈名丑萧长华先生

萧昌华先生，1967年12月8日生于光绪四年（1878年），卒于1967年4月26日（农历3月17日）。

一

"我家的四代人的艺术。肖先生自己说。萧老的父亲，名叫"振奎"，在"三爱班"的老板手下充当了一只丑陋的脚。原来来自江西，哪个省、哪个州、哪个县？想必肖先生自己可能也没有意识到这一点。他们的哥哥出生在北京。十一岁的投资老师学习艺术，十二岁就介绍玩娃娃的学生，然后学丑线。在他的艺术时代，有著名的丑陋的宋婉泰、黄三雄、刘琦三人，萧昌华继承了这些名人的技艺。

当时，有一位著名的北京学生，名叫陆胜奎，也是江西人。在北京分部的一家门店接过唱片微岗位，原来是票友，后来出海了，平台技能有"活孔明"的优雅。作为江西桐乡，两者的交流相当接近。也因为卢的桐文墨水，萧的文学事务，不时向卢求助。比如光绪一年22号，小珍奎生下了长子，请陆隋给它起名字，陆遂给萧家起了一个草书头，取名"常青"，意在永远繁华。但也留下了后续，说如果重生的儿子，名叫"彰化"，两年后，萧长华生，就是续名鲁胜奎。后来，肖小平的名字也改成了"荣华堂"。

阮先生在讲述此事时说："肖家堂原名是'于庆堂'。萧老坤中柏转入徐文波门，徐石以为"于青堂"字有死字的样子，建议代之以。它被长青（清朝末年第一个倒台的人）的义父张乃辰命名为靖香堂。因为师傅（振奎）的意思，不被采用。然后用第二个儿子的姓氏，合成了"荣华堂"。"

在阮先生的书《萧昌华戏剧谈话系列》中，肖先生说，"一个班次就像一个婴儿。这位老剧作家说了一句成语，说过去剧艺家的生存并不容易，学过艺术，走出老师，进进出出演艺团难。上课，比如没有特别的艺术，受到观众的欢迎，可以坐下，有人来把场面，想从中拿到几笔钱，养家糊口，不是很轻松。他说："就算能赶上一个团队，首先要工作半年，在家吃饭，唱歌戏也要饿着肚子回去。半年白给人一玩，也得不到一分钱。不管家里有多穷，也得勒紧裤腰带才能熬过去，才能能够在这支队伍的水卡上，落下一个名字。他补充说："喜欢我们唱小花脸，我们更能扮演一个丈夫，报纸，后台的人看到，会向你汇报快乐的幸运，你可以上台。"

很容易等到半年后，你可以拿一分。不过，拿到"塔灰钱"（"教会钱"奖励金的一半，演员分享）。那时候，戏，每天玩完之后，一次出钱，什么时候，这一天可以收到一笔吊销的钱，哪怕沸腾到一个点。要获得两美元，你必须熬夜至少三年。所以低级演员，单纯靠舞台混搭生活，实在无法养家糊口，就只能做小生意。萧说："我做过小贩，风、雨要走，赶，但要满。"

"轮班并密切关注它。在后台给管理的比较要一百流畅，要吞声。他送你什么样的脚色，你要玩什么脚色，不能得罪他。如果你得罪了他，你将无法留在这支球队。"

萧某的这段话，指的是当年的艰难班转，迎头赶上，还要在后台小心翼翼地听从支持。老派的阶级规则，后台管理是最权威的，这个角色是"六"通过的，如果出现脚部失误，在场上打球，必须"后马"（延长一些表演时间，或者垫一个小戏，才能保存现场。有时，感受球场上的发挥！他看到观众在舞台下反应不佳，希望早几分钟就把他讲完，然后向舞台上的演员们打招呼"马前"早点结束），而演员在后台慢慢播放，他总会提醒演员们在现场的时间，不要错过。如果他看到演员穿错，他也会提示箱管快速更换。有时候，古装登场的舞台剧演员，不记得怎么画一张脚脸的画，也会去咨询后台管理。即使他面前的锣鼓是错的，他也会把它们写下来。

还有，过去，戏剧班，除了Coban之外，所有自组织班的俱乐部脚表演（或跑码头在野外），整个剧院都有自己的班级（旗下两英尺的锣和伞和龙套的每个大厅），用于运行码头的班级。还有戏剧会所，在各个地方租剧院，但每个班级都有前台经理和后台管理。前台经理、代理老板与外界联系，了解演出的各种问题，后台管理，然后专门处理演出前的后台戏剧各种问题。在安排戏剧时，要老板（主脚）建议你脚色安排，以及演员在舞台上和舞台下的工作和性格测试，都是管理层的工作。因此，三四路演员，在管理上都是胆怯的，随时都在关注管理者的眼光和声音。肖长华先生说，他本来就设置了一个"当日班"，有一天在四卡楼建了一个表演厅，脚色的作用都完成了，管家派他去陪他去陪他（桂山）玩了一场"醉汉撞山门"的酒卖。戏下，也不让他走，请他陪陈德川的《昭君出》戏王龙，只回答了一句话："这是大戏，我不敢玩，你们这些派系的人！在这句话中，这个名字在那天被注销并被解雇了。

解雇，你必须被除名。请你找另一个地方谋生。

二

萧昌华先生十一岁进入科学艺术界，九十岁逝世，整个80春秋都在戏剧界度过。八十一岁的他对自己说："我从十一岁开始学习艺术，现在我已经吃了72年的戏剧，过去的五十五年（加上八年六十三年）没有'教戏'的圈子。"自从我在舞台上成为演员以来，只有十七年了，自从我二十八岁以来，我一直专注于教育我的后代。如果认真考核起来，那只是在富连城科类教学的一段时间里，为了全身心地投入到教学课程，一共八年，成绩下降，辞职班就下课了。不过，萧老留下的文学丑陋戏剧，有声音可以听，有不少于十几个出来。如"群英会"江乾、《王头刺汤》唐秦（配画外音）、《连生店》店、《失印火》金祥瑞、《法门寺》贾贵（带录音带传播）、《黄金台》《盘蜀》、《翠屏山》《潘老祖》、《青石山》等。王半贤、"神奇女侠"钟公、"豪尼关"家会、"贝姬王"的丈夫、"老王请医"刘师傅、"吴盆计划"张贝古、"岳母"的国叔、"落花"崔仪，他喜欢的色丹"。《换羊人》的贾马、《蒲球山》的窦，以及苏丑剧《金山寺》的小僧人、《摇摆湖船》的李俊福、《五人》的差事，都是萧绎的伟大声音。

在《京剧知识字典》中，萧昌华时科说："丑男演员跟歌手演戏的人物不多，唱得好，比较难得。萧昌华嗓音高亢、宽阔、圆润、明亮，而且唱起来颇具抵抗力，他经常采用一种虚张声势的演唱方法，在高音区域用闷闷不乐、音色细腻，也很好地运用了虚拟音和颤音，形成了一种特殊的风格。歌唱腔以孙（菊贤）为主体，并采取张二奎、王贵芬的歌声特点，通常在演唱中采用集合、放、开、合、宽、细、曲、直、巧、笨拙等强烈对比对比和悠扬、上下等功法，要有大量的衬里、假词、 形成了原始丑陋歌唱的特征。如"请医"中的两块黄色原板、"豪尼关"的西皮革二十六板，都是绝佳的解决方案。尤其是以《蜇汤》为最精彩的，当两个篁园板歌唱片段出现时，唐琴醉醺醺的恰当表情，人性瞬间闪现出内心的不安和愧疚感。与他陷害领主的意图，愤怒和私人邪恶和背叛形成鲜明对比。人声中有短暂的犹豫，也有狡猾的内涵。这样的处理，凸显了唐秦这个卑鄙人物的内心矛盾。此外，对于零散的歌唱句子也充满了努力。歌声摇摆多彩，趣味无穷！"至于美白，那是丑脚的特征。如"集团英语俱乐部"江淦和周宇对饮酒的对话，唐琴和陆薇的"复审头"对话，"连盛店"店与养子的对话，以及盘子的"金台"，"女解"崇宫""法门寺"贾贵，萧长华都留下了经典风格的极点。本世纪的文武名丑陋，耿希斌、朱福轩、马福禄、肖胜轩、叶胜章、孙胜武、盛基、张春华、艾世菊、詹世富、刘宾坤等，都靠萧昌华的艺术功劳和影响力。

说到这里，萧昌华的艺术线条，虽然脚丑，但他的肚子却是浩瀚的，其他的生与命网线，都精致。对于这部剧来说，他是整本唱歌的字，全部备份，整部剧集数，也全都烂了。于是他担任了福莲成克班的教长，生活网丑线，都由萧老师教导和教唆。他在富连城主持了半辈子的戏剧教育。

三

从他的书《连环谈话》来看，除了他在艺术上的一些艰苦岁月，以及许多当今剧中人们未知的舞台生活，以及该剧的人口行话，以及更重要的对话。还有"说话"的案例。最详细的段落之一是法门神庙的概念。因为这部剧中的想法，是萧老的台词。

起初，说自己在学丑台词的孩子，景白是赵州桥的范仲华，邂逅龙殿的林江，云白是苏水河的无极。这些重头戏在内容和技术上都不是很复杂，适合作为初学者的踏脚点。如今，已经改为"金龟"张毅、"金台""平移"侯乐和肥皂李凯门。然后学习"淮安福"李兴、"破子"刘三和或"羊卷"的差事。而"法门寺"的构思，可以得到孩子智慧之后的知识，可以学习这种所谓的"大儿子"的艺术理念。

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"早年，话数较多，"肖说。它不仅很长，而且很长，这是不合适的。但是因为那一年，《傅连城》第一节学生耿希斌（艺名"小百岁"）打扮成"法门寺"贾贵，读出儿子的形状得到了满满的好评，因为这个形状被人改写，简单的咳嗽、声音，读起起伏伏，声音，非常愉快。问他这个是从哪里来的？只知道有上一代教养者叶小才先生，为耿希斌这个孩子的戏，非常激动人心，知道派耿希斌去演"法门寺"贾贵，然后投下一些心思，改写了这个形式。萧先生知道之后，就把这种形式作为"傅连成"班的教学准词。即使已经付清了，到现在为止，再也没人手脚了，一般都是这种形状的字眼。

萧老教授这种形式的思维方式，分为"字"、"物"、"气"和"能量"，以及"味觉"五个层次，层层叠叠。这些诀窍似乎是谈论文字（关于词语气的平淡四），关于戏剧的情节和剧中人物的家族血统（即白色的呼吸），关于文字的力量（关于文字的能量），关于品味（关于京剧艺术的魅力）， 等等 正是作家（尤其是鲁成派）要求，作家的文本应该基于"基于文本，气体清澈，浑浊的身体"（曹子轩的"经典理论"）的"规则，规律，声音，颜色"的"神，理性，气，味"。

（盖文艺院注重散文，也应该把法律歌曲当成音乐一样唱出来。）

换句话说，这种形式的法门神庙，即论文的主体，是散文。

这种形式，在戏剧的表演艺术层面，用的是"读"，不是"唱"，而是处理散文。剧人的"行话"是云："一千斤白四两首歌"，想到白的难度，有千斤四二的比例。好吧，在文学中，散文的"法则"也是一个困难的押韵。节奏有押韵的规则，散文不押韵为规则，知道假词"也在尖叫的人"来发出文本的精神声音。再看"法门寺"这个大形的全文三百字，假字"the"字用了四次作为介词，只有在结尾处用了一个"yi"字，最容易用到"也"字，那么就不用了一个。为什么？投诉要简明扼要，责备的话也是真的，这请愿书是手写的，古代作家啊！

萧昌华先生是个艺人，但他首先注意到的是，语气不能被歪曲。他纠正了"合适的刘媒女人从侧面看，这样去玉娇绣鞋一"的"由"字，知道这是一个假词，假字应该是"打破其原有的语气，读出其假借"。教学生读"借"，而不是读"那是"。另外一句话是"我想依法、规定规定"的"例"字，不能读作"列"字、"一味此信""信"字，不能误读为"字"字，以及"品味"的"独一无二"字，误读为"模棱两可"的字眼。一一教一改，不能读普通字错。真的可以说比一般的中文老师更认真。

虽然，这个大而咆哮的假词很少使用。不过，肖昌华先生还是很在意文字中的假词，他明白文字是一个重要的词语语音环节，要调整文体的风格，所以他在教学中，要特别注意。他说："这种形式，跟很多假话，读者一定是不同的，比如《宋国师的女儿》、《街上》、《黑夜》、《私下》等词。"是"这个词是句子中的"是"这个词，在单词和单词之间。读者需要稍微轻一点，不那么笨拙。如果他是"匆匆忙忙"的"是"、"要雪错了"、"要"、"又重生活"的"和"、"那么私"的称号，都是在句子的开头，读起来可以做到速度快，不适合重而长。"从不多"这个词就是"不"这个词。位在句子的末尾，你可以真心实意地吐出来，而不是假的。如果重量反转，则速度不合适。它注定很难听。"此外，这个大的一个读起来带有口音。所谓口音，即官方语言中的特殊声音，所以小老指示学生必须把"黑夜"的"黑"字读成"喝酒"。这些，都属于音韵学的词，肖老先生在教学中，都注意到了。

在谈到"气"和"力"这一大段话中，对于语气的高低、轻重的放，一字一句，都说了出来。加上他在教学中，不仅要说理论，还要把自己的作品搬上台，示范给学生听。这样的教学方法，可以用更少的资源做更多的事情！对于"言而有"，肖昌华先生在"傅连成"栏目，担任主教练几十年，他教的生活和净丑。从他的《故事》来看，他最有心、最有灵魂可掬，最死胡同的剧情，不比这部三国剧《智弈》（又名《集团英语俱乐部》）还要多。他说，当他还在部门里时，他听到大师们谈论三国。说："师父给师兄徐宝芬排《刺激的余》，我总是老老实实地坐在旁边听，师父说的戏都默默地记在脑海里，多几天，我也抽烟会。就这样，年复一年，耳对耳，我对《三国志》玩佛陀有感情，要交朋友喜欢。所以一个想，如果你能得到一个剧的一般话（整本书都包括人物等等）有多好啊！几年之内，我的愿望得到了回报。最后从周长山先生的手中拿到了十二本《三国志》话剧的一般说法。三十年后，他在傅连城任教，并有机会梳理出大戏。

因为他拿到了那种笼统的陈述，并不完整，甚至在之后的很多年里，也看过很多《三国志》的表演，拼凑起来，或者不完整。肖先生说，在光线分崩离析，他无法动弹的那些年里，他已经整理好了这本书。因此，本次《三国志》将分为六天，在广和大厦演出。这部剧就是这样下来的。

之后，有一次改成今天的"志志兵"（或"英语团体会"，但有一天，但反复修改，已经修改了很多次。值得一看的大书，该剧的反复剪辑，要拍出这一时期的电影，剪辑师是肖昌华先生。这期间，即使有其他人参与文字和墨水、人物领域等等，还是不能留下萧老的主要思想。比如今天特别欣赏的《Yokoshi诗》和《强力告别》这两个折，都是萧老先生的辛苦功夫。

四

对于《志志战士》（英语团体协会）的整理和修改，不仅感动了现场，增加了剧情，就连老歌都改了，或者只有音乐卡没有歌，还要尽量补。在其文章《完成京剧《志远兵》的回忆中，江干说过河，酒宴之间有"圆林好"和剑舞品牌"风进松"，旧书没有填大字（不是写歌），在场上唱歌，用昆曲"千金"崇拜原话。悲伤的歌声，人们说我死了。我想回到我的家乡;这对将军来说很难。再见是相当的。"这个词的意思与这部剧不符。然后重新填为"杯歌，喝好酒，我今天露营会是家乡"。对于一个将军来说，衡量老板真的很难。再见是相当的。（姜乾唱的最后一句话）"之后，又把"杯歌"改成了"歌"，把"家乡"改成了"同伴"，改成了"监督"换成了"唯一的手掌"。就是这个词。至于周宇唱《风进松》的剑舞，老书也没什么大字。肖说："我和音乐人何文元军一起学习，填上'同学组英语，姜东浩杰摇风'。我是检查员的破一个隐蔽，那怕他有百万强师，在长江和敌人面前，向男孩李气功展示。他补充说："后来，把'摇风'改成'弄风'，把'狮子'改成'男兵'，把'长江'改成'长江'。这样的修订，真的可以说是一本比较优雅的字典。

特别是周宇在宴会上江干在这场戏中西皮原板，那句老话是"世上的生活很难预料，遇见今天，遇见老手;富有的中国学生，目光中的中原葡萄酒自我灭绝。"乍一看，这听起来像是，更不用说它了。我不觉得有什么不对。但肖先生觉得，文中，"有些文学原因没有道理，有些意思不清，有些是犯了错误。"然后改成了"人生遇到真正的困难，今天见面会，一群英国人喝醉了。今天晚上喝酒唱歌。酒每一个知己少一千杯，中原酒的眼神自嘲。"两相比，这种变化可以把清晰的语言、意义和修辞弄得很多！"从萧老先生的话修改剧本，可以让老艺术家大吃一惊，生活中在艺术上努力，甚至文学上的事情，也成为一个普通人。文学，韵律，纪律，正义，以及文字，证据，并非都是可访问的。贤者理论有一句谚语："真正的力量积累是进入的。这对Youss来说是一个好词。肖昌华先生说："我从小就喜欢抄袭。"十四岁可以转录该系列戏剧的《三国》。可以说，孩子一踏入戏剧的线下，就知道剧的根源是文学问题，然后一辈子的文学积累，再有在排兵布阵中玩的能力，必须先把剧本做好。

五

肖昌华先生是一个丑陋的演员，在京剧的生活中，丹、网、丑四行，最难学的时候，也是最难演的一句台词。因此，肖先生的文章中，有一篇短文《聊聊京剧小花脸》，他说："以小花脸，去扮演人物，其实是三教九流，包罗万象。性别有男女，年龄有老有少，王侯的身份也会有阶段，也是城市里的小人物;口中外来方言的人物，也到丑行。要表演的角色更加复杂和多样化;有奸诈狡猾的小人物，如唐秦;有正义善良的长者，如正义，有庸俗和庸俗的市场，如店主（连盛店），也有温柔的酸，如江干（"集团英国社团"）。......演员在舞台上要假装谁像谁，要有各方面的才华，掌握每一句台词的程序（即原始、丹、网、丑的程序。从着装上，有各种各式各样，各种熟练程度，事情都不容易。此外，还有武术的划分，扮演女性和婆婆（老），颜色丹（较少）不同。除了所谓的"三小戏"（小学生、小丹、小丑）往往是主要剧目丑，但在其他大戏中，也是丑脚这一行的丑，还有各种身份，有富有穷，男女老少，忠贞奸诈等人物，都扮演着丑。文学线可以唱歌和阅读，武术可以转身可以跳跃，还有各种艺术，否则，不值得武术踩踏。一旦戏剧性少了，饭碗就比这小。

虽然，肖昌华先生自己，在打法上是文学上的丑，但在技巧上，打"小坟墓"必须伴奏丹足歌武术，打"水獭"吴大朗，不得不走短，（他写来锻炼走路矮人的工作，文武丑得练好）。丑脚在戏中就像在中药处方的甘草，几乎所有的剂量，不容错过。

最后，我想引用肖老先生的话，他想起了小时候在舞台上发生的几件演员应该记住的事情。一个是"松弛"，他的弟弟徐宝芳（著名小提琴家徐兰轩的父亲）说，唱着《在屋檐上》的韩光武，父亲徐文波为他演奏现场。一段两块黄色的原板，得到了很多掌声。穿完礼服后，欢快地飞舞着充满乐趣的飞翔，觉得今天的玩很讨人喜欢，一路上很兴奋。不想回家，我一进来就看到爸爸上车坐在那里，看到他来了，劈开头说："把板凳移开。"当我听到这个消息时，我感到震惊，并想，'这将被打败！我犯了什么错误？"也不敢违抗，然后把板凳挪了挪，一个'下来'。"我被击中了十块木板。这时你会问："你为什么打你？"徐宝芳泪流满面地说："我不知道。然后告诉儿子："你为什么不走进帘子里，两个肩膀都掉了下来！这看起来不错吗？"不等儿子回答，就大喊：'别懈怠！今天打你下次不行。记得！"根据规则，演员必须把戏放下，直到他们没有进入隔壁的窗帘。除了把戏压在身上，李伟对自己的"自由恋爱"曾经说过，演员应该"把戏搬上舞台，把戏从戏上拿下来"。"如今的演员，承诺不进入幕布，移开身体的戏，松弛的皮肤拉入幕布，这种情况并不少见。

王朗贤再一次饰演《黄鹤楼》周宇，前方朱格芸唱道，现场大锣"抽头"转身"长锤"。四个白色的Ventor龙套，锣和鼓站在门上。他正要出现，打鼓给他一个"四击头"的想法，他听着，迅速退步，直直地向后退去。打鼓看小生没有出现，再加上"长丝刃"，小学生还是不然。这时，看台上的鼓声喊了下来。这只是"长锤"，周瑜这才是在"长锤"思想上场上。这种情况，按理由说，事先没有很好地协调好，这鼓为周宇的场上打开了"四击头"，意在取悦小生的好，加强周宇的场上气势。但在剧情中，周宇在四龙集站门，周宇唱歌，坐在外面。你不必添加一个"四击头"的想法就可以上场。小生不想玩"四击头"，意在不违反剧情的大错。

另一个是豪登省的"燕阳府"，这个由吴网打的，戏的主脚是武圣花春。在相同的光年中，情况仍然如此。有一次，打扮成戈登的吴网高德鲁错过了比赛。"我扮演戈登，"菊花说，他在春天扮演花朵。他马上去钩面，春送另一朵花，不想从这里来，这"燕阳桥"主脚换位，从这"襄阳楼"的高楼，再转移到武圣线去假设。换句话说，这也是一个戏剧性的耳光。

六

老师傅的工匠，舞台上的歌唱和阅览台艺术，考察很少用言语传授自己的技艺，在四位著名的丹和北马的前长老中，有书面书籍传承到世人，萧昌华先生只是一个人。

所以我可以写这篇文章，能发现他不仅有益于后代的黄金理论。