我談名醜蕭長華先生

蕭昌華先生，1967年12月8日生于光緒四年（1878年），卒于1967年4月26日（農曆3月17日）。

一

"我家的四代人的藝術。肖先生自己說。蕭老的父親，名叫"振奎"，在"三愛班"的老闆手下充當了一隻醜陋的腳。原來來自江西，哪個省、哪個州、哪個縣？想必肖先生自己可能也沒有意識到這一點。他們的哥哥出生在北京。十一歲的投資老師學習藝術，十二歲就介紹玩娃娃的學生，然後學醜線。在他的藝術時代，有著名的醜陋的宋婉泰、黃三雄、劉琦三人，蕭昌華繼承了這些名人的技藝。

當時，有一位著名的北京學生，名叫陸勝奎，也是江西人。在北京分部的一家門店接過唱片微崗位，原來是票友，後來出海了，平台技能有"活孔明"的優雅。作為江西桐鄉，兩者的交流相當接近。也因為盧的桐文墨水，蕭的文學事務，不時向盧求助。比如光緒一年22号，小珍奎生下了長子，請陸隋給它起名字，陸遂給蕭家起了一個草書頭，取名"常青"，意在永遠繁華。但也留下了後續，說如果重生的兒子，名叫"彰化"，兩年後，蕭長華生，就是續名魯勝奎。後來，肖小平的名字也改成了"榮華堂"。

阮先生在講述此事時說："肖家堂原名是'于慶堂'。蕭老坤中柏轉入徐文波門，徐石以為"于青堂"字有死字的樣子，建議代之以。它被長青（清朝末年第一個倒台的人）的義父張乃辰命名為靖香堂。因為師傅（振奎）的意思，不被采用。然後用第二個兒子的姓氏，合成了"榮華堂"。"

在阮先生的書《蕭昌華戲劇談話系列》中，肖先生說，"一個班次就像一個嬰兒。這位老劇作家說了一句成語，說過去劇藝家的生存并不容易，學過藝術，走出老師，進進出出演藝團難。上課，比如沒有特别的藝術，受到觀衆的歡迎，可以坐下，有人來把場面，想從中拿到幾筆錢，養家糊口，不是很輕松。他說："就算能趕上一個團隊，首先要工作半年，在家吃飯，唱歌戲也要餓着肚子回去。半年白給人一玩，也得不到一分錢。不管家裡有多窮，也得勒緊褲腰帶才能熬過去，才能能夠在這支隊伍的水卡上，落下一個名字。他補充說："喜歡我們唱小花臉，我們更能扮演一個丈夫，報紙，背景的人看到，會向你彙報快樂的幸運，你可以上台。"

很容易等到半年後，你可以拿一分。不過，拿到"塔灰錢"（"教會錢"獎勵金的一半，演員分享）。那時候，戲，每天玩完之後，一次出錢，什麼時候，這一天可以收到一筆吊銷的錢，哪怕沸騰到一個點。要獲得兩美元，你必須熬夜至少三年。是以低級演員，單純靠舞台混搭生活，實在無法養家糊口，就隻能做小生意。蕭說："我做過小販，風、雨要走，趕，但要滿。"

"輪班并密切關注它。在背景給管理的比較要一百流暢，要吞聲。他送你什麼樣的腳色，你要玩什麼腳色，不能得罪他。如果你得罪了他，你将無法留在這支球隊。"

蕭某的這段話，指的是當年的艱難班轉，迎頭趕上，還要在背景小心翼翼地聽從支援。老派的階級規則，背景管理是最權威的，這個角色是"六"通過的，如果出現腳部失誤，在場上打球，必須"後馬"（延長一些表演時間，或者墊一個小戲，才能儲存現場。有時，感受球場上的發揮！他看到觀衆在舞台下反應不佳，希望早幾分鐘就把他講完，然後向舞台上的演員們打招呼"馬前"早點結束），而演員在背景慢慢播放，他總會提醒演員們在現場的時間，不要錯過。如果他看到演員穿錯，他也會提示箱管快速更換。有時候，古裝登場的舞台劇演員，不記得怎麼畫一張腳臉的畫，也會去咨詢背景管理。即使他面前的鑼鼓是錯的，他也會把它們寫下來。

還有，過去，戲劇班，除了Coban之外，所有自組織班的俱樂部腳表演（或跑碼頭在野外），整個劇院都有自己的班級（旗下兩英尺的鑼和傘和龍套的每個大廳），用于運作碼頭的班級。還有戲劇會所，在各個地方租劇院，但每個班級都有前台經理和背景管理。前台經理、代理老闆與外界聯系，了解演出的各種問題，背景管理，然後專門處理演出前的背景戲劇各種問題。在安排戲劇時，要老闆（主腳）建議你腳色安排，以及演員在舞台上和舞台下的工作和性格測試，都是管理層的工作。是以，三四路演員，在管理上都是膽怯的，随時都在關注管理者的眼光和聲音。肖長華先生說，他本來就設定了一個"當日班"，有一天在四卡樓建了一個表演廳，腳色的作用都完成了，管家派他去陪他去陪他（桂山）玩了一場"醉漢撞山門"的酒賣。戲下，也不讓他走，請他陪陳德川的《昭君出》戲王龍，隻回答了一句話："這是大戲，我不敢玩，你們這些派系的人！在這句話中，這個名字在那天被登出并被解雇了。

解雇，你必須被除名。請你找另一個地方謀生。

二

蕭昌華先生十一歲進入科學藝術界，九十歲逝世，整個80春秋都在戲劇界度過。八十一歲的他對自己說："我從十一歲開始學習藝術，現在我已經吃了72年的戲劇，過去的五十五年（加上八年六十三年）沒有'教戲'的圈子。"自從我在舞台上成為演員以來，隻有十七年了，自從我二十八歲以來，我一直專注于教育我的後代。如果認真考核起來，那隻是在富連城科類教學的一段時間裡，為了全身心地投入到教學課程，一共八年，成績下降，辭職班就下課了。不過，蕭老留下的文學醜陋戲劇，有聲音可以聽，有不少于十幾個出來。如"群英會"江乾、《王頭刺湯》唐秦（配畫外音）、《連生店》店、《失印火》金祥瑞、《法門寺》賈貴（帶錄音帶傳播）、《黃金台》《盤蜀》、《翠屏山》《潘老祖》、《青石山》等。王半賢、"神奇女俠"鐘公、"豪尼關"家會、"貝姬王"的丈夫、"老王請醫"劉師傅、"吳盆計劃"張貝古、"嶽母"的國叔、"落花"崔儀，他喜歡的色丹"。《換羊人》的賈馬、《蒲球山》的窦，以及蘇醜劇《金山寺》的小僧人、《搖擺湖船》的李俊福、《五人》的差事，都是蕭繹的偉大聲音。

在《平劇知識字典》中，蕭昌華時科說："醜男演員跟歌手演戲的人物不多，唱得好，比較難得。蕭昌華嗓音高亢、寬闊、圓潤、明亮，而且唱起來頗具抵抗力，他經常采用一種虛張聲勢的演唱方法，在高音區域用悶悶不樂、音色細膩，也很好地運用了虛拟音和顫音，形成了一種特殊的風格。歌唱腔以孫（菊賢）為主體，并采取張二奎、王貴芬的歌聲特點，通常在演唱中采用集合、放、開、合、寬、細、曲、直、巧、笨拙等強烈對比對比和悠揚、上下等功法，要有大量的襯裡、假詞、 形成了原始醜陋歌唱的特征。如"請醫"中的兩塊黃色原闆、"豪尼關"的西皮革二十六闆，都是絕佳的解決方案。尤其是以《蜇湯》為最精彩的，當兩個篁園闆歌唱片段出現時，唐琴醉醺醺的恰當表情，人性瞬間閃現出内心的不安和愧疚感。與他陷害領主的意圖，憤怒和私人邪惡和背叛形成鮮明對比。人聲中有短暫的猶豫，也有狡猾的内涵。這樣的處理，凸顯了唐秦這個卑鄙人物的内心沖突。此外，對于零散的歌唱句子也充滿了努力。歌聲搖擺多彩，趣味無窮！"至于美白，那是醜腳的特征。如"集團英語俱樂部"江淦和周宇對飲酒的對話，唐琴和陸薇的"複審頭"對話，"連盛店"店與養子的對話，以及盤子的"金台"，"女解"崇宮""法門寺"賈貴，蕭長華都留下了經典風格的極點。本世紀的文武名醜陋，耿希斌、朱福軒、馬福祿、肖勝軒、葉勝章、孫勝武、盛基、張春華、艾世菊、詹世富、劉賓坤等，都靠蕭昌華的藝術功勞和影響力。

說到這裡，蕭昌華的藝術線條，雖然腳醜，但他的肚子卻是浩瀚的，其他的生與命網線，都精緻。對于這部劇來說，他是整本唱歌的字，全部備份，整部劇集數，也全都爛了。于是他擔任了福蓮成克班的教長，生活網醜線，都由蕭老師教導和教唆。他在富連城主持了半輩子的戲劇教育。

三

從他的書《連環談話》來看，除了他在藝術上的一些艱苦歲月，以及許多當今劇中人們未知的舞台生活，以及該劇的人口行話，以及更重要的對話。還有"說話"的案例。最詳細的段落之一是法門神廟的概念。因為這部劇中的想法，是蕭老的台詞。

起初，說自己在學醜台詞的孩子，景白是趙州橋的範仲華，邂逅龍殿的林江，雲白是蘇水河的無極。這些重頭戲在内容和技術上都不是很複雜，适合作為初學者的踏腳點。如今，已經改為"金龜"張毅、"金台""平移"侯樂和肥皂李凱門。然後學習"淮安福"李興、"破子"劉三和或"羊卷"的差事。而"法門寺"的構思，可以得到孩子智慧之後的知識，可以學習這種所謂的"大兒子"的藝術理念。

此表單共有 299 個單詞。

"早年，話數較多，"肖說。它不僅很長，而且很長，這是不合适的。但是因為那一年，《傅連城》第一節學生耿希斌（藝名"小百歲"）打扮成"法門寺"賈貴，讀出兒子的形狀得到了滿滿的好評，因為這個形狀被人改寫，簡單的咳嗽、聲音，讀起起伏伏，聲音，非常愉快。問他這個是從哪裡來的？隻知道有上一代教養者葉小才先生，為耿希斌這個孩子的戲，非常激動人心，知道派耿希斌去演"法門寺"賈貴，然後投下一些心思，改寫了這個形式。蕭先生知道之後，就把這種形式作為"傅連成"班的教學準詞。即使已經付清了，到現在為止，再也沒人手腳了，一般都是這種形狀的字眼。

蕭老教授這種形式的思維方式，分為"字"、"物"、"氣"和"能量"，以及"味覺"五個層次，層層疊疊。這些訣竅似乎是談論文字（關于詞語氣的平淡四），關于戲劇的情節和劇中人物的家族血統（即白色的呼吸），關于文字的力量（關于文字的能量），關于品味（關于平劇藝術的魅力）， 等等 正是作家（尤其是魯成派）要求，作家的文本應該基于"基于文本，氣體清澈，渾濁的身體"（曹子軒的"經典理論"）的"規則，規律，聲音，顔色"的"神，理性，氣，味"。

（蓋文藝院注重散文，也應該把法律歌曲當成音樂一樣唱出來。）

換句話說，這種形式的法門神廟，即論文的主體，是散文。

這種形式，在戲劇的表演藝術層面，用的是"讀"，不是"唱"，而是處理散文。劇人的"行話"是雲："一千斤白四兩首歌"，想到白的難度，有千斤四二的比例。好吧，在文學中，散文的"法則"也是一個困難的押韻。節奏有押韻的規則，散文不押韻為規則，知道假詞"也在尖叫的人"來發出文本的精神聲音。再看"法門寺"這個大形的全文三百字，假字"the"字用了四次作為介詞，隻有在結尾處用了一個"yi"字，最容易用到"也"字，那麼就不用了一個。為什麼？投訴要簡明扼要，責備的話也是真的，這請願書是手寫的，古代作家啊！

蕭昌華先生是個藝人，但他首先注意到的是，語氣不能被歪曲。他糾正了"合适的劉媒女人從側面看，這樣去玉嬌繡鞋一"的"由"字，知道這是一個假詞，假字應該是"打破其原有的語氣，讀出其假借"。教學生讀"借"，而不是讀"那是"。另外一句話是"我想依法、規定規定"的"例"字，不能讀作"列"字、"一味此信""信"字，不能誤讀為"字"字，以及"品味"的"獨一無二"字，誤讀為"模棱兩可"的字眼。一一教一改，不能讀普通字錯。真的可以說比一般的中文老師更認真。

雖然，這個大而咆哮的假詞很少使用。不過，肖昌華先生還是很在意文字中的假詞，他明白文字是一個重要的詞語語音環節，要調整文體的風格，是以他在教學中，要特别注意。他說："這種形式，跟很多假話，讀者一定是不同的，比如《宋國師的女兒》、《街上》、《黑夜》、《私下》等詞。"是"這個詞是句子中的"是"這個詞，在單詞和單詞之間。讀者需要稍微輕一點，不那麼笨拙。如果他是"匆匆忙忙"的"是"、"要雪錯了"、"要"、"又重生活"的"和"、"那麼私"的稱号，都是在句子的開頭，讀起來可以做到速度快，不适合重而長。"從不多"這個詞就是"不"這個詞。位在句子的末尾，你可以真心實意地吐出來，而不是假的。如果重量反轉，則速度不合适。它注定很難聽。"此外，這個大的一個讀起來帶有口音。所謂口音，即官方語言中的特殊聲音，是以小老訓示學生必須把"黑夜"的"黑"字讀成"喝酒"。這些，都屬于音韻學的詞，肖老先生在教學中，都注意到了。

在談到"氣"和"力"這一大段話中，對于語氣的高低、輕重的放，一字一句，都說了出來。加上他在教學中，不僅要說理論，還要把自己的作品搬上台，示範給學生聽。這樣的教學方法，可以用更少的資源做更多的事情！對于"言而有"，肖昌華先生在"傅連成"欄目，擔任主教練幾十年，他教的生活和淨醜。從他的《故事》來看，他最有心、最有靈魂可掬，最死胡同的劇情，不比這部三國劇《智弈》（又名《集團英語俱樂部》）還要多。他說，當他還在部門裡時，他聽到大師們談論三國。說："師父給師兄徐寶芬排《刺激的餘》，我總是老老實實地坐在旁邊聽，師父說的戲都默默地記在腦海裡，多幾天，我也抽煙會。就這樣，年複一年，耳對耳，我對《三國志》玩佛陀有感情，要交朋友喜歡。是以一個想，如果你能得到一個劇的一般話（整本書都包括人物等等）有多好啊！幾年之内，我的願望得到了回報。最後從周長山先生的手中拿到了十二本《三國志》話劇的一般說法。三十年後，他在傅連城任教，并有機會梳理出大戲。

因為他拿到了那種籠統的陳述，并不完整，甚至在之後的很多年裡，也看過很多《三國志》的表演，拼湊起來，或者不完整。肖先生說，在光線分崩離析，他無法動彈的那些年裡，他已經整理好了這本書。是以，本次《三國志》将分為六天，在廣和大廈演出。這部劇就是這樣下來的。

之後，有一次改成今天的"志志兵"（或"英語團體會"，但有一天，但反複修改，已經修改了很多次。值得一看的大書，該劇的反複剪輯，要拍出這一時期的電影，剪輯師是肖昌華先生。這期間，即使有其他人參與文字和墨水、人物領域等等，還是不能留下蕭老的主要思想。比如今天特别欣賞的《Yokoshi詩》和《強力告别》這兩個折，都是蕭老先生的辛苦功夫。

四

對于《志志戰士》（英語團體協會）的整理和修改，不僅感動了現場，增加了劇情，就連老歌都改了，或者隻有音樂卡沒有歌，還要盡量補。在其文章《完成平劇《志遠兵》的回憶中，江幹說過河，酒宴之間有"圓林好"和劍舞品牌"風進松"，舊書沒有填大字（不是寫歌），在場上唱歌，用昆曲"千金"崇拜原話。悲傷的歌聲，人們說我死了。我想回到我的家鄉;這對将軍來說很難。再見是相當的。"這個詞的意思與這部劇不符。然後重新填為"杯歌，喝好酒，我今天露營會是家鄉"。對于一個将軍來說，衡量老闆真的很難。再見是相當的。（姜乾唱的最後一句話）"之後，又把"杯歌"改成了"歌"，把"家鄉"改成了"同伴"，改成了"監督"換成了"唯一的手掌"。就是這個詞。至于周宇唱《風進松》的劍舞，老書也沒什麼大字。肖說："我和音樂人何文元軍一起學習，填上'同學組英語，姜東浩傑搖風'。我是檢查員的破一個隐蔽，那怕他有百萬強師，在長江和敵人面前，向男孩李氣功展示。他補充說："後來，把'搖風'改成'弄風'，把'獅子'改成'男兵'，把'長江'改成'長江'。這樣的修訂，真的可以說是一本比較優雅的字典。

特别是周宇在宴會上江幹在這場戲中西皮原闆，那句老話是"世上的生活很難預料，遇見今天，遇見老手;富有的中國學生，目光中的中原葡萄酒自我滅絕。"乍一看，這聽起來像是，更不用說它了。我不覺得有什麼不對。但肖先生覺得，文中，"有些文學原因沒有道理，有些意思不清，有些是犯了錯誤。"然後改成了"人生遇到真正的困難，今天見面會，一群英國人喝醉了。今天晚上喝酒唱歌。酒每一個知己少一千杯，中原酒的眼神自嘲。"兩相比，這種變化可以把清晰的語言、意義和修辭弄得很多！"從蕭老先生的話修改劇本，可以讓老藝術家大吃一驚，生活中在藝術上努力，甚至文學上的事情，也成為一個普通人。文學，韻律，紀律，正義，以及文字，證據，并非都是可通路的。賢者理論有一句諺語："真正的力量積累是進入的。這對Youss來說是一個好詞。肖昌華先生說："我從小就喜歡抄襲。"十四歲可以轉錄該系列戲劇的《三國》。可以說，孩子一踏入戲劇的線下，就知道劇的根源是文學問題，然後一輩子的文學積累，再有在排兵布陣中玩的能力，必須先把劇本做好。

五

肖昌華先生是一個醜陋的演員，在平劇的生活中，丹、網、醜四行，最難學的時候，也是最難演的一句台詞。是以，肖先生的文章中，有一篇短文《聊聊平劇小花臉》，他說："以小花臉，去扮演人物，其實是三教九流，包羅萬象。性别有男女，年齡有老有少，王侯的身份也會有階段，也是城市裡的小人物;口中外來方言的人物，也到醜行。要表演的角色更加複雜和多樣化;有奸詐狡猾的小人物，如唐秦;有正義善良的長者，如正義，有庸俗和庸俗的市場，如店主（連盛店），也有溫柔的酸，如江幹（"集團英國社團"）。......演員在舞台上要假裝誰像誰，要有各方面的才華，掌握每一句台詞的程式（即原始、丹、網、醜的程式。從着裝上，有各種各式各樣，各種熟練程度，事情都不容易。此外，還有國術的劃分，扮演女性和婆婆（老），顔色丹（較少）不同。除了所謂的"三小戲"（國小生、小丹、小醜）往往是主要劇目醜，但在其他大戲中，也是醜腳這一行的醜，還有各種身份，有富有窮，男女老少，忠貞奸詐等人物，都扮演着醜。文學線可以唱歌和閱讀，國術可以轉身可以跳躍，還有各種藝術，否則，不值得國術踩踏。一旦戲劇性少了，飯碗就比這小。

雖然，肖昌華先生自己，在打法上是文學上的醜，但在技巧上，打"小墳墓"必須伴奏丹足歌國術，打"水獺"吳大朗，不得不走短，（他寫來鍛煉走路矮人的工作，文武醜得練好）。醜腳在戲中就像在中藥處方的甘草，幾乎所有的劑量，不容錯過。

最後，我想引用肖老先生的話，他想起了小時候在舞台上發生的幾件演員應該記住的事情。一個是"松弛"，他的弟弟徐寶芳（著名小提琴家徐蘭軒的父親）說，唱着《在屋檐上》的韓光武，父親徐文波為他演奏現場。一段兩塊黃色的原闆，得到了很多掌聲。穿完禮服後，歡快地飛舞着充滿樂趣的飛翔，覺得今天的玩很讨人喜歡，一路上很興奮。不想回家，我一進來就看到爸爸上車坐在那裡，看到他來了，劈開頭說："把闆凳移開。"當我聽到這個消息時，我感到震驚，并想，'這将被打敗！我犯了什麼錯誤？"也不敢違抗，然後把闆凳挪了挪，一個'下來'。"我被擊中了十塊木闆。這時你會問："你為什麼打你？"徐寶芳淚流滿面地說："我不知道。然後告訴兒子："你為什麼不走進簾子裡，兩個肩膀都掉了下來！這看起來不錯嗎？"不等兒子回答，就大喊：'别懈怠！今天打你下次不行。記得！"根據規則，演員必須把戲放下，直到他們沒有進入隔壁的窗簾。除了把戲壓在身上，李偉對自己的"自由戀愛"曾經說過，演員應該"把戲搬上舞台，把戲從戲上拿下來"。"如今的演員，承諾不進入幕布，移開身體的戲，松弛的皮膚拉入幕布，這種情況并不少見。

王朗賢再一次飾演《黃鶴樓》周宇，前方朱格芸唱道，現場大鑼"抽頭"轉身"長錘"。四個白色的Ventor龍套，鑼和鼓站在門上。他正要出現，打鼓給他一個"四擊頭"的想法，他聽着，迅速退步，直直地向後退去。打鼓看小生沒有出現，再加上"長絲刃"，國小生還是不然。這時，看台上的鼓聲喊了下來。這隻是"長錘"，周瑜這才是在"長錘"思想上場上。這種情況，按理由說，事先沒有很好地協調好，這鼓為周宇的場上打開了"四擊頭"，意在取悅小生的好，加強周宇的場上氣勢。但在劇情中，周宇在四龍集站門，周宇唱歌，坐在外面。你不必添加一個"四擊頭"的想法就可以上場。小生不想玩"四擊頭"，意在不違反劇情的大錯。

另一個是豪登省的"燕陽府"，這個由吳網打的，戲的主腳是武聖花春。在相同的光年中，情況仍然如此。有一次，打扮成戈登的吳網高德魯錯過了比賽。"我扮演戈登，"菊花說，他在春天扮演花朵。他馬上去鈎面，春送另一朵花，不想從這裡來，這"燕陽橋"主腳換位，從這"襄陽樓"的高樓，再轉移到武聖線去假設。換句話說，這也是一個戲劇性的耳光。

六

老師傅的工匠，舞台上的歌唱和閱覽台藝術，考察很少用言語傳授自己的技藝，在四位著名的丹和北馬的前長老中，有書面書籍傳承到世人，蕭昌華先生隻是一個人。

是以我可以寫這篇文章，能發現他不僅有益于後代的黃金理論。