前言
现代科技的进步对动漫艺术的发展起到了正向推动作用，与新媒体传播理念融合后，传统动漫艺术在意识上发生了巨大改变。
新媒体动漫艺术是动漫内容、制作和传播途径上的创新，是对大众娱乐与实际生活新需求的呼应，推动了动漫艺术的发展。
一、新媒体动漫艺术传播的发展
1.发展方向
新媒体是以互联网技术为依托，结合时代经济的发展与受众需求而产生的新型媒体形式，主要包括电子杂志、手机电脑应用、数字广播、移动设备等，是信息传播的“第五媒体”。
新媒体作为信息传播的主要渠道为动漫艺术的发展提供了大量的机会。
凭借新媒体信息传播的快速性、便捷性，动漫艺术传播不再局限于杂志、画册等，且可供受众随时随地获取；新媒体平台在为动漫艺术传播带来巨大流量的同时，也为其提供了源源不断的创作素材；先进的网络信息技术也为漫画创作提供了便捷的信息工具，并为动漫艺术提供了更多展现形式。
新媒体动漫艺术将成为动漫文化产业发展和传播的主要方向。
2.发展价值
新媒体平台具有高度的互动性，受众可以直接对漫画作品进行评论、打分、点赞、转发等操作，创作者通过与受众的沟通可以直接接收到受众的反馈，并据此了解受众的喜好，找出自己作品中存在的问题，及时调整创作内容和方向；
新媒体还催生了新型的动漫形式，如有声漫画、视频漫画等。新媒体动漫艺术让动漫艺术引导人们的审美取向、传播正确的价值观念、满足受众娱乐生活的传播价值得到进一步体现，标志着动漫产业发展进入了良性循环。
二、新媒体动漫艺术传播特性
1.新媒体动漫艺术的仿真性
动漫艺术是通过绘画将生活中复杂的场景、事件及其所包含的道理简单化、具象化，以简单夸张的艺术手法使受众理解事情的发展经过以及规律。
而纸张是传统艺术作品塑造的媒介基础，创作者通过纸媒的视觉性着重塑造和凸显故事内容及人物性格。因而传统动漫艺术具有可感性，受众群体通过纸媒可以直观地感受、了解动漫艺术的内涵和效果。
但对新媒体动漫艺术来说，艺术传播的媒介发生了变化，新媒体动漫艺术中的人物和场景相比传统动漫艺术更加生动形象，具有较高的仿真性，一是传播媒介体现内容的仿真性，二是传播形态的仿真性。
信息技术为动漫作品中的人物、场景添加了声音和细节，让人物形象和场景更真实、更丰满。
同时，互联网技术增强了作品的专业度，对人物及场景特征的全方位、多维度挖掘，凸显了动漫艺术作品的内涵。
随着互联网技术的不断发展，受众对动漫艺术的感知也在不断加深，传统的观看动漫转变为与动漫互动，这是纸媒单向传播所无法实现的。因此，仿真性是受众青睐新媒体动漫艺术的重要原因。
2.新媒体动漫艺术对网络的依存性
传统动漫艺术作品并不具有依存性。从创作角度看，作品在被完成后就与创作者分离而成为独立的个体，作者的审美观决定了传统动漫的艺术审美，受众只能被动接受作者的审美观念；
从技术角度分析，传统动漫更注重创作者的绘画基础，而不强调其创新能力，导致动漫艺术发展停滞不前；
从受众角度来看，传统动漫能够吸引受众的关键在于作品的质量，创作者需要花费大量时间对作品内容进行优化。
如日本动漫《海贼王》，为了保持受众的观看热情，创作者投入了相当大的精力和时间来保证作品的连载与作品的质量，并最终形成动漫作品独特的风格。
3.新媒体动漫艺术传播的间传性
传统动漫艺术主要依靠故事本身的形象进行传播，具有直传性，不需要依靠媒介工具进行二次创作，受众能对其进行直接感受。
如动画片《叮当猫》中叮当的蓝色机器猫形象，通过电视媒体直接展现给受众，受众无需对其进行深入了解。
新媒体动漫艺术需使用数字绘画应用等媒介工具，借助互联网、大数据等手段，才能为受众全方位展示漫画人物形象，带去全新视觉体验。
4.新媒体漫画艺术传播的交互性
新媒体的高互动性也让新媒体动漫艺术具有了交互性。新媒体平台所有的信息传播渠道，都可以成为新媒体动漫艺术与受众互动的渠道。
网络、智能手机客户端等新媒介使得新媒体动漫艺术从纸媒时代的单向传播转变为人与人之间的交互传播。
对于喜爱的动漫，受众可以用分享、转发等方式向他人分享，其自身由信息接收者转变为信息传播者；
而部分漫画客户端所携带的弹幕、评论等功能，使信息互动不仅仅产生于作者与受众之间，还在受众与受众之间产生，受众甚至可以通过虚拟交流技术与动漫中的角色进行对话和互动。
新媒体动漫艺术所具有的交互性，也使动漫艺术的传播效果达到最佳。
创作者可以通过新媒体直接向受众展示创作过程，让受众亲身参与其中；可以通过及时收集受众反馈并据此调整作品内容，以更好地满足受众的需求。
