过往的嬗变已然创造出值得多方借鉴的范本，平衡改编剧集与游戏原作之路仍需创作者们持续思考探索。
文 | 翟思睿
回顾世界影视市场一季度热点话题，游戏改编是个绕不过的话题。
《最后生还者》《龙与地下城：侠盗荣耀》《超级马力欧兄弟大电影》三部作品相继出圈，其中《最后生还者》剧集大结局的放映选择和奥斯卡颁奖典礼同时进行，收视率却丝毫不受影响，甚至打破剧集820万观众量纪录，属实吸睛，究竟是怎样的一部“神剧”有如此体量与气魄？
《最后生还者》真人剧改编自索尼同名人气游戏，讲述了在世界被一种真菌病毒感染导致感染者横行、仅剩的人类艰难生存的背景下，男主乔尔护送可能成为人类疫苗研制希望的女孩艾莉，前往东海岸实验室的故事。
2023年1月正式在 HBO Max 开播，当日立即创下全球热播纪录，平均观看人数达3040万，仅次于HBO王牌剧集《权利的游戏》。截至目前，它在豆瓣和IMDb上均迈过9分大关，国内海外口碑俱佳，几乎被公认为“有史以来最好的游戏改编剧”。
游戏IP凭借成熟的故事背景和设定、利用铺设完整的粉丝基础，对原有内容二次开发，拍摄成为改编剧集，激发更大商业潜能，重返观众视野。
从商业影响力到品牌效应，游戏IP辐射出的文化资源价值被层层挖掘，集合成热度、卖点与口碑无法分割的聚合体。
何以改编: 以游戏为蓝本的试错之旅
游戏是童年的缩影，无论是草莓味的塞尔达还是橙子味的马里奥，都承载着每一代人别样的记忆与情愫。
蓝衣红色背带裤穿着的水管工马里奥家喻户晓，称得上是上世纪80年代的街机游戏之王。1993年《超级马里奥兄弟》拉开游戏改编剧的序幕，这一阶段的游戏改编剧多为动画和电影，以简单的故事情节和游戏元素为主，受到了许多孩子的喜爱，然而再现原版的致敬却没能让其在评价和票房激起波澜。
至此开端，依托于庞大的游戏群体，好莱坞游戏改编影视行业发展了20多年。为大众所熟知的《龙与地下城》《古墓丽影》《生化危机》等游戏都曾推出同名电影作品，其中真正取得票房口碑双丰收的作品则并不多见。
直至2019年，电视剧《巫师》在Netflix首播，成为游戏改编剧集的一次突破，该剧参考了游戏《巫师3：狂猎》中的元素，以其曲折精巧的剧情、出色的视觉效果和精湛的演员表演而备受好评，成为Netflix史上最受欢迎的原创剧集之一。其他独立制作的游戏改编剧也趁热在网络平台上崭露头角。
聚焦回国内，《仙剑奇侠传》如今仍是许多剧迷心中的“白月光”和“意难平”，它改编自大宇资讯同名单机游戏，其影视化和游戏本身相关度并不亲密，很大程度上避免踩雷可能。
迈入游戏改编井喷期，中国市场似乎更加趋向于“漫游”产业融合打造，将游戏IP翻作成动漫剧集，如网易出品的日式和风回合制RPG手游《阴阳师》改编剧集《阴阳师·平安物语》便是游戏人物的动漫化延续。此外孵化出的影视剧蓝本多基于养成类、文字类游戏，目前公布的《奇迹暖暖》《QQ飞车》剧集备案具有极高的二次创作自由度。
另一方面看，此类游戏因其本身不具备叙事框架和逻辑剧情，改编为剧集过程中也担负着叛离原作理念、架空而行的风险，陷入“特修斯之船”的旋涡。
从“亲历者”到“旁观者”的世界观延伸
千部游戏改编剧集有一千种不同“游戏向”，难以一言而定地规定或衡量出“绝佳”的标准，但从目前已有的经验中，或许可以窥见成功的游戏改编剧所带着的普遍特质。
游戏习惯以主人公第一视角为主线建立起属于玩家自身独享的剧情发展，一切设定理所应当。
游戏《英雄联盟》的一位粉丝在改编网络动画剧集《英雄联盟：双城之战》的影评中讲道：“我甚至从未关注过游戏中我（主人公）内心想法的由来”。如果我们好好思考一下这句话，会发现游戏给予受众的直接体验方式，一切都是既定式，几乎没能给任何玩家一个审视的机会。
于是，角色间仅仅几十个小时草草建立又结束的关系，挪移进影视剧，就需要用几周甚至几个月连更的日子蔓延出情感纠葛，将受众抽离游戏主角的心理，形成从游戏亲历者向剧集旁观者的转变，获得更为真实的体验。
《生化危机》电影版背景设定拓展到了现实世界的政治、经济和社会问题，用更具现实感的情境来增强紧张氛围，丧尸感染源自实验室，而非游戏中神秘的生物或邪恶组织所为。《最后生还者》剧集的创作者挖掘性格鲜明的配角作为“工具人”没能展开的情节，游戏中配角比尔是一位孤独的幸存者，在末日世界中独自生活，利用陷阱和武器保护自己免受感染者和敌对势力的侵袭，与主人公乔尔有着复杂的过去，临死前仍留下一封遗书斥责乔尔，但受限于主人公视角，他古怪的一面始终未经展开。
剧集则不吝惜用一整集讲述比尔的过去，一改游戏末日求生、极度利己的他之所言“照顾别人只会害死自己”，而吐露真言为“希望你保护好在乎的人”，娓娓道来他的情义，赋予他圆满结局，不失为一把“软刀子”直戳观众心间，为末日语境增添了温情的现实意义。
于是，角色间仅仅几十个小时草草建立又结束的关系，挪移进影视剧，就需要用几周甚至几个月连更的日子蔓延出情感纠葛，将受众抽离游戏主角的心理，形成从游戏亲历者向剧集旁观者的转变，获得更为真实的体验。
诚然，游戏是为了取得目标，而剧集里将蜕变的过程看得更重要。
改编的世界观延伸，某种意义上使得从鼠标移动中的人物图像变身为可思可感多元复杂的群像，贴近现实社会，可思可感知。
减法叙事
纵览跨越“及格线”的游戏改编剧集，忠于原作，营造“对”的氛围是基本点，游戏粉能够在观看剧集时共振同频，收获彼此情感连结的满足感。
保持游戏元素的内在价值，延续游戏核心世界观之下，如何让游戏玩家复刻玩游戏时的悸动，观剧产生二次感动的惊喜，为新的观众提供流畅观感，改编剧不妨汲取经验于《最后生还者》减法叙事的魅力。
游戏强调画面技能“爽”的冲击感，改变成为剧集常常自觉地迎合“男性向”剧集设定，固化成为“动作片”“科幻片”，囚禁于工业化流水线下科幻危机片的桎梏，冗长难熬的枪战与逃生，撕心裂肺的求生与叛离，剧情重点与画面张力严重失衡，逃得出危机毒圈，难逃审美疲劳怪圈。
《古墓丽影》三部曲由最初的7.1分别降至6.6分、6.0分，以其万变不离其宗的动作武打场面融合寻宝主题，窥探可知越来越少的观众愿意为全盘武打堆砌的游戏“炫技”叙事买单。
然而《最后生还者》剧集做足、做好了减法，绕开同质化关卡，剧集偏航转向文武并蓄，解除了以战斗为预设这一伪命题。
去刻意“血腥”化的暴力美学，在游戏形象基础上改编设计，感染者未选用千篇一律丑陋狰狞、拖尸爬行的丧尸，另辟蹊径，巧触视觉冲击的另一侧面，追求恐怖与美感的共存，被病毒真菌感染的人类怪物用对称花图案勾勒破碎的大脑，美得触目惊心。
叙事增强逻辑层次，剖析乔尔和艾莉“大叔萝莉”组合时大大剔除“斗争”要素，从乔尔被剥夺女儿、搭档和挚友为端口，细话他与艾莉关系的发展羁绊。
减法叙事下，节奏不再触目惊心，大脑不再自动屏蔽冲击，给予观众空间感受细腻内隐的情愫。
暴力不再仅仅成为制造爆点的附庸手段，是求生途中各方冲突不得不面临的暴力现实，是情感驱动下人性所迫，为了保护所爱之人免受危难不惜一切代价，充满痛苦悲剧色彩的暴力行为。
衣着破烂不堪，脸上布满伤痕，“美惨”叙事为观众呈现了一个真实而触动人心的故事，更激起观众对于现实世界残酷暴力的思考，这种引得观众反思的效果，不失为剧集内在的惊喜之一。
“游影”不断融合发展的时代，游戏改编剧如潮水般泛滥市场，IP信用徘徊于塑立与崩坏间，过往的嬗变已然创造出值得多方借鉴的范本，平衡改编剧集与游戏原作之路仍需创作者们且行且学习。（指导：罗姣姣）