绘画是同源的，书是心画，画也是书。书法所尊重的所有基准都适用于水墨画：厚、细、徐、干、轻、结实，都是为了笔的巧;秦汉维金唐宋石连连一章，被解构成历代画，重建成山川、湖海，梅兰竹菊、花鸟、鱼虫、民。魏氏的《宝子》将简单沦为斗篷奇石;
而且，水墨画更多地利用太极阴阳约会原则，更是"黑而白"、"知黑白"借用;
"画第一笔墨"，笔墨可谓是中国画的精髓，笔墨有骨与血有关系。"笔用墨水巧妙，墨水与作者可以。墨水以笔为骨，笔对墨水为精英。当笔口渴时，墨水被烧焦并碎屑，当墨水淡淡时，笔会溶解。"关于笔墨还有一句好话："笔要挺动它的形状，墨水要分它的阴阳"，"墨水在天上，又厚又干;精辟的渲染，以墨水为重量;
笔墨技能，全部来自"读1万册书，百万里"。总之，笔墨是利用点线块表面、明暗虚的"艺术"，而一般来说，反墨线画家的气质和学识，以及与自然的默契，这就是"道"。
中国画以其书写而自豪，绘画不叫画、画、做，而叫"书写"，这是中国文画质量的飞跃。
笔极稀疏，非常密集，没有溢出的笔，没有吝啬的笔，恰到好处，恰到好处，适得其止，不太多，不能失败，是书写的最高状态。
伊藤旭宇说："不要追求出现，也要给它深。"不局限于事物本身的形态，不仅以画"喜欢"为目的，而是用自己内心最深处的理解感去画画，为了活在图像之外，"凡是物贵拍的照片"。
绘画是关于心态的，中国画的墨水特别重。清晰的思路，如果心跳停水，能挥动一点染料，进入另一个心灵流动的世界。因此，尽量营造一种仪式感的形象情境：几扇网窗，文珠树兰，烧香泡茶，连音轨上播放的音箱都已经换成了昆曲、粤剧、苏州评价。其实，在形式之外，当真正获得禅修般的平安时，心就被引向了纯净的桃源。至少，胸前的方块是如此的郁郁葱葱，以至于此刻不见了。
八山人曾经说过："经常来，然后才能无所畏惧。每天做作业，要消除干扰，不要给物质上的喜悦，不要给自己的悲伤，不是为了服侍的形状，不是为了世界的烦恼，不是为了挥笔墨，就是不快乐。
陈松
2021.10.18在冰城温泉
1975年出生于哈尔滨，广斋大师，独立设计师，绘画研究员，自由撰稿人，高级工程师，高级室内建筑师，黑龙江省美术家协会会员。1997年大学毕业后，从此从事室内设计，近年来专注于水彩画创作，创立了媒体公共平台Quan Jai Small Works，并实践了原创艺术与空间设计的结合。
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