李伟飞毕业于清华大学，曾就读于德云社读相声，曾是和济系成员，艺名李和源，后来因为巅峰觉得他的舌头好像有问题，一直没有正式崇拜老师，后来考上了清华大学，离开了德云社。
离开德云社后，王千祥被崇拜为老师，后来创立了大戏料社。起初李卫飞离开德云社其实并没有说郭德刚什么，还说郭德刚很不错，不收学费，而且表演也给了钱。
但随后李卫飞不知道如何与苗瑜成为好朋友，而苗瑜是江坤的左臂右臂，让李卫飞成功进入了"主流"相声圈。
这不是音乐协会举办的座谈会，李伟飞就"反三庸"问题发表了演讲。
他说："观众爱听"接下来的三条路"的负担，但他不这么认为。他说，相声演员要看不起自己，艺术的模式要看不起，也要对观众的欣赏能力看不下去，要说直言、温度高、作品有趣，一些受过教育的观众是可以接受的，所以我们必须牢记，作品是最重要的。
他的话其实是变相说了几个问题，就是听不出观众喜欢说什么，演员说，演员应该有自己的模式，不要让观众的喜好影响演员本身。
那么还有你创作的有思想、有意义的作品，如果观众不喜欢，那不是作品本身的问题，而是观众的教育不够，理解能力不强，我们要有自己的原则，只要作品本身没有"三庸俗"的东西就是好作品， 至于对观众笑不笑，那不是最重要的。
我不明白，相声本身存在的价值是让观众发笑，只让观众笑，只有像你这样的人才能在任何人之前看到。相声不是大众的艺术形式吗？你需要学位要求来听相声吗？没有学位就不理解有思想和有趣的作品？在你所谓的作品中，有没有哲学上的原因，或者有化学式？我们在这里是为了听相声，不是为了听讲座，我们在这里是为了快乐，不是为了思考生活。现在人们的压力很大，花钱就是为了让自己开心，为了缓解自己的压力，如果花钱听一个相声就像听一个报道，那么谁会花这笔钱！
现在有的相声集团基本上是企业的本质，对企业来说最重要的是先生存。如果相声团体想要生存下去，第一件事就是卖票，而卖票，就要考虑绝大多数观众喜欢听什么。所有企业都是如此："客户是上帝。作为消费者，你认为你不应该成为上帝吗？你花钱买产品，买服务也不错，不是你都喜欢吗？
当然，作为一个音乐协会肯定不会这么想，因为你有工资，我在想一个问题，如果全国相声单位是自筹资金的，看有多少相声演员能养活自己？而即便是自己的人生也无法保证，也要思考如何创造一种思想，具有工作内涵。
相声本身就是通俗艺术，满足大众的口味，我想如果有更好的主意，谁不愿意上台说出那些道德包袱，作为千老师，郭德刚在台上说他的父亲、妻子、儿子甚至全家，于谦老师都喜欢呢？这是不可能的，但为什么要让郭德刚说呢？因为观众喜欢听，因为德云社要生存下去，所以为了让观众笑，能想象出多少牺牲。
其实现在说余倩家很少，因为现在德云社已经不像以前了，基本上是指郭德刚玉谦来喂食，现在德韵社可以采摘很多大梁，俞倩和家人也可以休息一下。
无论何种艺术形式，如果不被观众认可，最终都会消失在历史的长河中。