一开始的相声只是让街上的普通人哈哈一个工具，从一开始就和所谓的阳春雪不一边。
后来，艺术不断被提出，所以大概被划分为保持传统品味的相声，比如德云社;
随着高学历的人才进入相声行业，他们在相声的创作中发挥了一定的先锋作用，这是一个积极的方面。
李红轩，绰号相声博士，以推广相声公式创作而闻名，将物理化学知识融入到他的许多作品中，其中一些确实非常聪明。
不过，受过高等教育的相声演员，基本上都有一个共同的病，这也是知识分子的心理弱点，最非常骄傲，这样的性格是相声表演的大忌讳。
逗乐相声的李卫飞犯了和李红飞一样的认知错误，就是相声公式。
李伟飞和郭德刚有着千丝万缕的根基，曾经在鹤的人物科学艺术中，并给艺术取名李河源。总的教学高峰有点完美主义倾向，觉得李和元的舌头有点炯炯不绝，在德云社还没有正式崇拜的老师。
后来，李和元去了清华大学，离开了德云社。
热爱相声的李伟飞，永不忘记这门艺术，然后崇拜著名教师王千祥，正式成为相声行业的一员。
从作品来看，李伟飞和李红辉有着相同的特点，负担很小，同时增加了很多了解负担的知识基础，这成为两人表演最突出的特点。
李克强称赞"深思熟虑、温热而有趣的作品"，并表示"一些受过教育的观众是可以接受的"。
这意味着李卫飞已经将观众分开了，在他看来，观众分为两种。
一种是像德云社"接下来三条路"的负担;
还有一定程度和知识储备，能理解具有一点知识的观众的高水平包袱。
其实，无论是李伟飞还是李洪辉，不自觉地落入了自己挖好的陷阱，教育成了一把双刃剑，让他们最终看不出好相声的标准是什么。
什么是好的相声？不是说一定要有教育意义，否则干脆在家读书有多好，为什么要花钱听相声教育呢？
郭德刚的认知很明确，首先要让观众开心，至于从相声中学到什么，这因人而异，不强。
想想离开小品舞台的小沈阳，他也认为小品是为了给观众带来快乐，当小品开始流行"感动眼泪"类型时，小沈阳总是无法接受，所以选择离开心爱的小品舞台。