一開始的相聲隻是讓街上的普通人哈哈一個工具，從一開始就和所謂的陽春雪不一邊。
後來，藝術不斷被提出，是以大概被劃分為保持傳統品味的相聲，比如德雲社;
随着高學曆的人才進入相聲行業，他們在相聲的創作中發揮了一定的先鋒作用，這是一個積極的方面。
李紅軒，綽号相聲博士，以推廣相聲公式創作而聞名，将實體化學知識融入到他的許多作品中，其中一些确實非常聰明。
不過，受過高等教育的相聲演員，基本上都有一個共同的病，這也是知識分子的心理弱點，最非常驕傲，這樣的性格是相聲表演的大忌諱。
逗樂相聲的李衛飛犯了和李紅飛一樣的認知錯誤，就是相聲公式。
李偉飛和郭德剛有着千絲萬縷的根基，曾經在鶴的人物科學藝術中，并給藝術取名李河源。總的教學高峰有點完美主義傾向，覺得李和元的舌頭有點炯炯不絕，在德雲社還沒有正式崇拜的老師。
後來，李和元去了清華大學，離開了德雲社。
熱愛相聲的李偉飛，永不忘記這門藝術，然後崇拜著名教師王千祥，正式成為相聲行業的一員。
從作品來看，李偉飛和李紅輝有着相同的特點，負擔很小，同時增加了很多了解負擔的知識基礎，這成為兩人表演最突出的特點。
李克強稱贊"深思熟慮、溫熱而有趣的作品"，并表示"一些受過教育的觀衆是可以接受的"。
這意味着李衛飛已經将觀衆分開了，在他看來，觀衆分為兩種。
一種是像德雲社"接下來三條路"的負擔;
還有一定程度和知識儲備，能了解具有一點知識的觀衆的高水準包袱。
其實，無論是李偉飛還是李洪輝，不自覺地落入了自己挖好的陷阱，教育成了一把雙刃劍，讓他們最終看不出好相聲的标準是什麼。
什麼是好的相聲？不是說一定要有教育意義，否則幹脆在家讀書有多好，為什麼要花錢聽相聲教育呢？
郭德剛的認知很明确，首先要讓觀衆開心，至于從相聲中學到什麼，這因人而異，不強。
想想離開獨幕喜劇舞台的小沈陽，他也認為獨幕喜劇是為了給觀衆帶來快樂，當獨幕喜劇開始流行"感動眼淚"類型時，小沈陽總是無法接受，是以選擇離開心愛的獨幕喜劇舞台。