今天我们为什么要纪念施光南

钱江晚报时光记者 孙伟

为什么寻找和纪念"人民音乐家"石广南是原创流行歌曲大赛的重要议程？

显然，这不仅仅是为了理解和记忆。

当金华这一代年轻音乐创作者冲向属于石广南之光的时候，他们自己的长度也暴露在眼前。

石光南30年前去世。在过去的30年里，虽然我们不经常提到这个名字，但我们从未忘记他创造的美丽旋律。

石广南 图片由薛磊提供

别忘了，因为他的创造，植根于人，书写了一代人熟悉的人生;

别忘了，还因为他以旋律的歌声为人民的声音，也因大众歌唱的涟漪之力;

别忘了，或者因为今天的音乐界，很难找到如此宽泛的表达方式，但更多的是沉浸在过于私密的感情中。

当被洗脑的音乐占据年轻人的视听生活时，当最初的尝试仅仅停滞在经典炫目蜕变时，我们就要"找到"石广南。

石广南用音符演唱了大江大山和群众生活的方方面面，为歌手和听众描绘了一个时代的多样性。

正如《在希望的田野里》所传达的那种旺盛和欣喜若狂，他的创作是立足于广袤的土地，作品自然呈现出一种与人们的生活场景相一致的状态。在《希望》中，他传达了一个国家振奋人心的姿态，也展现了每一个人奋斗的精神。

因此，他的音乐来自人民，同时，音乐为人民代言。

石广南曾经说过——"爱国主义是我创作的永恒主题"，爱国者、石广南本人，也是他的音乐向人民的演绎。

在他的笔中，宏伟的推力变成了一种抒情的放纵。

什么是爱国主义？是山川爱着这个国家，爱着世界的风，热爱着每天发生的小事。无论是《我的祖国妈妈》《爱的土地》，还是《吐鲁番的葡萄成熟》、《月光下的凤尾鱼》、《用鼓唱歌》或《火车司机之歌》《我是山地邮递员》等各种职业生活，都用诗意的音乐语言谱写了人们共同的声音。

而且，石光南的许多作品，听起来对成分都很熟悉，都有意想不到的亮点。由此可见，他与生活的融合，不仅是对生活本身的理解，更是中华民族的音乐素材的沉浸，并以此为基础进行创造性的融合。从这个意义上说，他的创作根不仅深入到温暖的公众生活中，更深入到我们文化基因的深处。

我们欣赏某种艺术，内心是凭借共同的文化基因，从中感受自己的人生体验，从而回首那些已经完全到达或没有完全到达的经历、喜悦和悲伤。

从生活出发，表达生活，自然达到了共鸣的触发。

评价一部作品的崇高性可能有很多标准，但公众愿意接受它，这是最常见的标准。一个艺术家，其"人的性格"的表达，也得到了这种接受的验证。

只有接受，才能传播开来，再让后代也相应地创新，要牢记，如果歌曲高低低，就会失去文艺作品本身的意义。

同时，文艺也失去了它的力量，不能在歌唱中，变成一股洪流，成为社会进步的动力。

再看看石广南，当我们真心想唱一首赞美时代或某一群的歌时，他的旋律就会飞扬。据此，环顾当前的音乐创作——同样宏大的主题旋律，但缺乏一点歌唱活力——当然，这个时代的运作规律，必然会改变创作者的方向，但过于狭隘的爱情，过于支离破碎的小调变成了一种趋势，共鸣在哪里？时尚将何去何从？

因此，今天我们仍然想纪念石广南。

这个名字，以及他剩余的艺术财富，是现在的一面镜子。

今天的艺术创作，如何处理创作者与接受者的关系，创新与传统，个人表达与时代关系......石广南给出了答案。

从这个意义上说，"站在希望的田野上"就是站在人民的生活中。要写一首一百年后仍在唱的歌，你需要一双能在土壤中生根的脚。

因此，在互联网潮流和技术包裹在今天，再看"人民音乐家"这个称号，就会体验到一种质朴——从土地汲取养分，为人们歌唱，传达人民的感受，这是艺术创作和日常的标准。

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