今天我們為什麼要紀念施光南

錢江晚報時光記者 孫偉

為什麼尋找和紀念"人民音樂家"石廣南是原創流行歌曲大賽的重要議程？

顯然，這不僅僅是為了了解和記憶。

當金華這一代年輕音樂創作者沖向屬于石廣南之光的時候，他們自己的長度也暴露在眼前。

石光南30年前去世。在過去的30年裡，雖然我們不經常提到這個名字，但我們從未忘記他創造的美麗旋律。

石廣南 圖檔由薛磊提供

别忘了，因為他的創造，植根于人，書寫了一代人熟悉的人生;

别忘了，還因為他以旋律的歌聲為人民的聲音，也因大衆歌唱的漣漪之力;

别忘了，或者因為今天的音樂界，很難找到如此寬泛的表達方式，但更多的是沉浸在過于私密的感情中。

當被洗腦的音樂占據年輕人的視聽生活時，當最初的嘗試僅僅停滞在經典炫目蛻變時，我們就要"找到"石廣南。

石廣南用音符演唱了大江大山和群衆生活的方方面面，為歌手和聽衆描繪了一個時代的多樣性。

正如《在希望的田野裡》所傳達的那種旺盛和欣喜若狂，他的創作是立足于廣袤的土地，作品自然呈現出一種與人們的生活場景相一緻的狀态。在《希望》中，他傳達了一個國家振奮人心的姿态，也展現了每一個人奮鬥的精神。

是以，他的音樂來自人民，同時，音樂為人民代言。

石廣南曾經說過——"愛國主義是我創作的永恒主題"，愛國者、石廣南本人，也是他的音樂向人民的演繹。

在他的筆中，宏偉的推力變成了一種抒情的放縱。

什麼是愛國主義？是山川愛着這個國家，愛着世界的風，熱愛着每天發生的小事。無論是《我的祖國媽媽》《愛的土地》，還是《吐魯番的葡萄成熟》、《月光下的鳳尾魚》、《用鼓唱歌》或《火車司機之歌》《我是山地郵差》等各種職業生活，都用詩意的音樂語言譜寫了人們共同的聲音。

而且，石光南的許多作品，聽起來對成分都很熟悉，都有意想不到的亮點。由此可見，他與生活的融合，不僅是對生活本身的了解，更是中華民族的音樂素材的沉浸，并以此為基礎進行創造性的融合。從這個意義上說，他的創作根不僅深入到溫暖的公衆生活中，更深入到我們文化基因的深處。

我們欣賞某種藝術，内心是憑借共同的文化基因，從中感受自己的人生體驗，進而回首那些已經完全到達或沒有完全到達的經曆、喜悅和悲傷。

從生活出發，表達生活，自然達到了共鳴的觸發。

評價一部作品的崇高性可能有很多标準，但公衆願意接受它，這是最常見的标準。一個藝術家，其"人的性格"的表達，也得到了這種接受的驗證。

隻有接受，才能傳播開來，再讓後代也相應地創新，要牢記，如果歌曲高低低，就會失去文藝作品本身的意義。

同時，文藝也失去了它的力量，不能在歌唱中，變成一股洪流，成為社會進步的動力。

再看看石廣南，當我們真心想唱一首贊美時代或某一群的歌時，他的旋律就會飛揚。據此，環顧目前的音樂創作——同樣宏大的主題旋律，但缺乏一點歌唱活力——當然，這個時代的運作規律，必然會改變創作者的方向，但過于狹隘的愛情，過于支離破碎的小調變成了一種趨勢，共鳴在哪裡？時尚将何去何從？

是以，今天我們仍然想紀念石廣南。

這個名字，以及他剩餘的藝術财富，是現在的一面鏡子。

今天的藝術創作，如何處理創作者與接受者的關系，創新與傳統，個人表達與時代關系......石廣南給出了答案。

從這個意義上說，"站在希望的田野上"就是站在人民的生活中。要寫一首一百年後仍在唱的歌，你需要一雙能在土壤中生根的腳。

是以，在網際網路潮流和技術包裹在今天，再看"人民音樂家"這個稱号，就會體驗到一種質樸——從土地汲取養分，為人們歌唱，傳達人民的感受，這是藝術創作和日常的标準。

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來源：錢江晚報