作者
达芬奇
1503年
原始尺寸 77 x 53
原始材料油色。画板
达芬奇是意大利画家、雕塑家、建筑师、工程师和科学家，是文艺复兴时期最原始的名人之一，他最重要的成就是科学与艺术的结合。
达芬奇的构图，简单而华丽，不像十五世纪的构图，排列在一些线性的平面上，而是以从中心点辐射或围绕内轴旋转的形式为基石，他还以油色的形式为介质扩展了领域， 因此它包含了从暗到亮的整个色域，即"明暗法"，他的绘画和空间中的许多素描似乎充满了光和大气，其人物和物体的边缘，因此存在很多模糊性。
创作于1503年至1506年间的《蒙娜丽莎》，不仅以城市为名，而且是肖像画的典型表现，并展现出高度的油画手法，尤其是其背景光晕效果，以及蒙娜丽莎的脸和手的明暗处理，整幅画都笼罩在一种舒适的、 安静的气氛。达芬奇花了四年时间才完成这幅肖像画，当他完成它时，他不想把它交给Zogundo（蒙娜丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，他带着这幅肖像离开了意大利前往法国。达芬奇在法国去世，这就是为什么这幅画将在法国。
这幅佛罗伦萨女子的肖像画以神秘的山地场景为背景，可以说是最好的肖像画。达芬奇似乎为这幅画注入了生命，而现在这幅画已经变暗了，有裂缝，沾满了泥土和一层油漆，但它仍然能让人感受到达芬奇绘画技巧的深层力量。十五世纪以前，意大利画的肖像画几乎总是描绘侧面，显示较少的生活，其中一个原因是由罗马硬币在侧面肖像。最初订购肖像的人仅限于经济富裕和地位高的阶层，他们要求肖像能够展示个人权力，但到十五世纪，肖像画在富商中变得普遍，这些新兴的艺术赞助人更喜欢僵化的，正式的手势，而不是传达绘画的人性人格的积极肖像。
达芬奇采用了一种光晕涂覆的方法，即涂上透明层的油色，使下层颜色的明暗纹逐渐模糊，同时他也去除了遮挡眼的轮廓。让字符显得柔和。蒙娜丽莎的笑容总是带着一层隐秘的面纱，因为她微微凸起的嘴角不均匀，嘴唇的轮廓也不清晰，再加上光晕涂布法使光影细腻融合，成功展现出独特的效果。
蒙娜丽莎的眼睛非常美丽温柔，以一种深不可测的感觉向前看。但如果你仔细观察卢浮宫的这幅画，她既没有睫毛也没有眉毛。这可能是由于当时在佛罗伦萨流行的美容技术，所以他的眉毛和睫毛都被剪掉了。她的右手轻轻地放在左手上，姿势优雅，露出她平静、冷静的心态。这种手臂和手部的姿势，使身体形成稳定的三角形构图，引导观看者的眼睛随着周围环境而转动，增加画面的动态。
在蒙娜丽莎优雅姿态的背景下，是一片广阔的沙漠山地景观。背景中的笔触比她脸上的精细描绘要轻得多。达芬奇的偏好描绘了一种散发着神圣氛围的自然景观。所以在这幅画中，除了中间景色中蜿蜒的道路和桥梁，其余的都不像现实世界。